Trabajo música negra.

2. La Esclavitud y la lucha por la libertad

3. Música Gospel
La música góspel, música espiritual o música
evangélica, en su definición más restrictiva, es
la música religiosa que surgió de las iglesias
afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo
popular durante la década de 1930. La música
góspel, son de carácter ligero en cuanto a
música. A esta forma de cantar se la
denominó así ya que era un canto evangélico,
para invitar a las personas hacia Dios. Las
letras suelen reflejar los valores de la vida
cristiana.

4. La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE.UU,
especialmente entre iglesias de blancos y las de afrodesendientes, ha
mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta separación
nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas
de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación
ha disminuido ligeramente en el último medio siglo. Aunque la música
góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo del
mundo. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de
coros con un uso excelente de la armonía. Entre los subgéneros se
incluyen el góspel tradicional, gospel negro, sureño, etc. Hoy en día hay
varios subgéneros llamados góspel. La cantante, guitarrista y compositora
Rossetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música góspel, durante
la aparición de la música pop en la década de 1930 y permaneciendo en la
fama durante la década de 1940 con cientos de seguidores.

5. Bob Marley
Fue un músico, guitarrista y compositor
jamaicano. Marley sigue siendo el más
conocido y respetado intérprete de la
música reggae y es acreditado por
ayudar a difundir tanto la música de
Jamaica como el Movimiento rastafari
(del que era un miembro
comprometido) a una audiencia
mundial.Entre sus mayores éxitos se
encuentran los sencillos "I Shot the
Sheriff", "No Woman, No Cry",
"Jamming", "Redemption Song" y,
junto a The Wailers, "Three Little
Birds", así como el lanzamiento
póstumo "Buffalo Soldier". El álbum
recopilatorio Legend, lanzado en 1984,
tres años después de su muerte, es el
álbum de reggae más vendido de la
historia con 10 discos de platino en
los Estados Unidos y 20 millones de
copias en todo el mundo.

6. Redemption Song
Old pirates, yes, they rob I;
Sold I to the merchant ships,
Minutes after they took I
From the bottomless pit.
But my hand was made strong
By the 'and of the Almighty.
We forward in this generation
Triumphantly.
Won't you help to sing
These songs of freedom? -
'Cause all I ever have:
Redemption songs;
Redemption songs.
Emancipate yourselves from mental slavery;
None but ourselves can free our minds.
Have no fear for atomic energy,
'Cause none of them can stop the time.
How long shall they kill our prophets,
While we stand aside and look? Ooh!
Some say it's just a part of it:
We've got to fulfil de book.
Won't you help to sing
These songs of freedom? -
'Cause all I ever have:
Redemption songs;
Redemption songs;
Redemption songs.
Emancipate yourselves from mental slavery;
None but ourselves can free our mind.
Wo! Have no fear for atomic energy,
'Cause none of them-a can-a stop-a the time.
How long shall they kill our prophets,
While we stand aside and look?
Yes, some say it's just a part of it:
We've got to fulfill de book.
Won't you help to sing
These songs of freedom? -
'Cause all I ever had:
Redemption songs -
All I ever had:
Redemption songs:
These songs of freedom,
Songs of freedom.

7. Buffalo SoldiersBuffalo soldier
Dreadlock rasta
There was a buffalo soldier
In the heart of America
Stolen from Africa, brought to America
Fighting on arrival, fighting for survival
If you know your history
Then you would know where you coming from
Then you wouldn't have to ask me
Who the heck do I think I am
I'm just a Buffalo Soldier
In the heart of America
Stolen from Africa, brought to America
Said he was fighting on arrival
Fighting for survival
Said he was a buffalo soldier
Win the war for America
Singing, woy yoy yoy...
Buffalo Soldier, trodden through the land
Said he wanna run and then you wanna hand
Trodding through the land
Said he was a buffalo soldier
Win the war for America
Buffalo soldier, dreadlock rasta
Fighting on arrival, fighting for survival
Driven from the mainland
To the heart of the Caribbean
Singing, woy yoy yoy...

8. Marginación durante el periodo
de entreguerras

9. Ku Klux Klan

10. Es el nombre adoptado por varias organizaciones de extrema
derecha en Estados Unidos, creadas en el siglo XIX, inmediatamente
después de la Guerra de Secesión, y que promueven principalmente
la xenofobia, así como la supremacía de la raza blanca, homofobia,
el antisemitismo, racismo, anticomunismo. Con frecuencia, estas
organizaciones han recurrido al terrorismo, la violencia y actos
intimidatorios como la quema de cruces, para oprimir a sus víctimas.
La primera encarnación del Klan fue fundada a finales de 1865 por
veteranos después de la Guerra de Secesión, quienes quisieron resistirse a
la Reconstrucción. La organización adoptó rápidamente métodos
violentos para conseguir sus fines. Sin embargo, hubo una reacción que en
poco tiempo llevó a la organización al declive, pues las élites sureñas
veían al Klan como un pretexto para que las tropas federales estuvieran
activas en los Estados del Sur. El KKK fue formalmente disuelto en 1870
por el Presidente republicano Ulysses S. Grant, a través del Acta de
derechos civiles de 1871 (conocida como "El Acta Ku-Klux Klan").

11. Blues del Diablo
• Robert Johnson
Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson fue un cantante, compositor y
guitarrista estadounidense de blues conocido como El Rey del Delta blues. Sus
grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades
de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos,
a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida,
pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación
de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como El Abuelo del Rock and
Roll, su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha
influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny
Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The
Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The
Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama El más
importante músico de Blues que haya vivido.Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100
más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.Fue incluido
en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de Early
Influence (Influencias tempranas).

12. Nació en la población de Hazlehurst, estado de Misisipi, Estados Unidos el 8 de
mayo de 1911(aunque probablemente este año sea erróneo), su madre era Julie
Ann Majors (Julie Dodds), hija de esclavos que tuvo a su hijo con un jornalero
que pasó en esa ocasión por el poblado llamado Noah Johnson tras separarse
momentáneamente de su esposo Charles Dodds Jr., un carpintero que gozaba de
prosperidad, tiempo después ella regresó con Charles (ahora apellidado
Spencer). Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su
padre biológico, años más tarde su madre le confiesa a Robert que es hijo de
Noah Johnson, por lo que pasa a adoptar el apellido de su verdadero
padre.Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa
y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado
interés por el estudio, abandonándolo bajo la excusa de un problema en la vista
en 1927.
En febrero de 1929 contrajo matrimonio con Virginia Travis, de 16 años. Poco
después ella quedó embarazada y finalmente murió en el parto junto con su
criatura en abril de 1930. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood,
madre de Robert Lockwood Jr., que más tarde se convertiría también en
intérprete de blues, siguiendo las huellas de su padrastro.
Después de varios años actuando por todo el sur de EE. UU., tuvo la oportunidad
de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los
temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación.

14. • Muddy Waters
McKinley Morganfield, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues
estadounidense, generalmente considerado el Padre del Chicago blues. Su figura y
su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la
escena del Blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia
principios de los años 60.
Muddy Waters ha sido ubicado en el puesto # 17 de lista de los más grandes
artistas de todos los tiempos realizado por la revista Rolling Stone.

15. • B.B. King
Riley B. King, más conocido como B.B. King, es
un músico, cantante y compositor estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de
todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno
de los tres reyes de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según
Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en
fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían
prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».Además,
la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores
guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50
Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la
Fama del Rock and Roll en 1987.
Con los años, King ha desarrollado uno estilo de guitarra identificable de su obra
musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y
otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su
principal instrumento, es una guitarra eléctrica apodada «Lucille», nombre que
también comparte con una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.
King es también reconocido por su prolífico directo, con un promedio de 250 o 300
conciertos anuales durante la década de 1970.

16. Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña
cabaña en una plantación de algodón cerca de Berclair. En 1930, su padre abandonó a su familia, y su
madre se casó con otro hombre. Debido a que su madre Nora Ella no tenía medios para cuidar de su hijo,
King creció con su abuela materna.
King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce años,
compró su primera guitarra por 15 dólares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White,
primo de su madre.En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y
comenzó a tocar la guitarra con Famous St. John's Quartet en Inverness, tocando en iglesias de la zona y
en la estación de radio WGRM de Greenwood.
En 1946, King siguió a Bukka White a Memphis (Tennessee), donde pasó diez meses. Sin embargo, regresó
a Mississippi poco tiempo después, donde decidió prepararse mejor para su próxima visita. En 1948 volvió
a Memphis y tocó en el programa de radio KWEM, de Sonny Boy Williamson II, donde comenzó a
desarrollar un público local. Las apariciones de King dieron lugar a compromisos firmes en el Sixteenth
Avenue Grill de West Memphis, y posteriormente a un spot de diez minutos en la legendaria estación de
radio WDIA de Memphis. «King's Spot» se convirtió en popular y fue ampliado hasta convertirse en el
Sepia Swing Club.
Al comienzo, trabajó en el WDIA como cantante y disc jockey, con el apodo de Beale Street Blues Boy, que
fue acortado posteriormente a Blues Boy y finalmente a B.B.
En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles.
Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun
Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy",
luego abreviado B. B.
En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una
impresionante lista de éxitos.

18. Jazz

19. • Louis Armstrong
Louis Armstrong, también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y
cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz
y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a
su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial
de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en
el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y
trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría
como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el
canto jazzístico.

20. Louis Armstrong nació en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de Nueva Orleans. La miseria se agudizó cuando su
padre, William Armstrong, los abandonó. Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de la ciudad.
Trabajó para una familia de inmigrantes judíos lituanos, los Karnofsky, quienes aceptaron al niño como a uno más de la familia. Louis siempre
contó cómo descubrió que esta familia blanca también era discriminada por "otros blancos", "yo tenía sólo siete años, pero podía notar el
miserable trato que los Blancos le daban a esta pobre familia judía para la cual trabajaba... de la cual aprendí cómo vivir una vida verdadera y con
determinación"(escrito en sus memorias: Louis Armstrong y la familia judía en Nueva Orleans) Esta familia fue la que hizo posible que se dedicara
a la música y no a ser un muchacho problemático más de las calles de Nueva Orleans. Cuando la música le llamó y no tenía un centavo para
comprar su primera trompeta, el señor Karnofsky se la compró. Eternamente agradecido y a pesar de ser baptista, Louis Armstrong llevó el resto
de su vida una estrella de David colgando de su cuello en honor a su mecenas. Hoy día existe en Nueva Orleans una organización sin ánimo de
lucro llamada «The Karnofsky Project» que se encarga de proporcionar instrumentos musicales a niños sin posibilidades económicas.
Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta en la banda de la Nueva Orleans Home for Colored Waifs, un reformatorio para niños negros
abandonados a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante
una Nochevieja. Allí, aconsejado por el director del reformatorio, Joseph Jones, y el profesor Peter Davis, optó por la trompeta entre otros
instrumentos.
En 1914, tras su salida del reformatorio, trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche, estibador de barcos bananeros y otros empleos
del mismo tipo. Empezó también a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad;
allí conoce al cornetista Joe King Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él.
Al tiempo, seguía con atención todos los desfiles de las bandas de música habituales en la ciudad y escuchaba a los músicos veteranos cuantas
veces podía, aprendiendo de Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe King Oliver.
Entre 1918 y 1919, ya con una bien ganada reputación como cornetista, fue contratado por el director de orquesta Kid Ory, gracias a una
recomendación de Joe King Oliver, que había dejado el puesto de cornetista. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas
de Nueva Orleans, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, como por ejemplo la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira
en un buque de vapor a lo largo de todo el Misisipi. El propio Armstrong describiría esta época con Marable como «su estancia en la universidad»,
ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong
ocupó el lugar de Oliver en la banda de Kid Ory, por entonces el grupo de swing más importante de la ciudad.
Armstrong se unió al éxodo generalizado de músicos que se produjo hacia Chicago, a donde había sido invitado por Joe King Oliver para
incorporarse a su Creole Jazz Band como segundo cornetista. La orquesta de Oliver era, a comienzos de los años veinte, la mejor y la más
influyente agrupación de swing de Chicago, en una época en que la ciudad era el centro del jazz; fue en este momento cuando la popularidad de
Armstrong empezó a incrementarse de forma exponencial.
En 1923, Armstrong hizo su debut con la orquesta de Oliver para el sello discográfico Okeh Records. En sus primeras grabaciones se incluyeron
algunos solos y apartes como segunda corneta de la banda; en 1924, sin embargo, ya era el solista más importante y más creativo del grupo. En
febrero de 1924 se casó con Lillian Hardin, pianista de Oliver, quien lo animó a abandonar a este para alcanzar mayores metas artísticas. Así, se
separó amistosamente de Oliver y, tras trabajar brevemente con Ollie Powers, se marchó a Nueva York.
Su fama llegó rápidamente a oídos del mejor director de orquesta negro del momento, Fletcher Henderson, quien le ofreció un contrato para
que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la época. Armstrong se cambió a la trompeta
para armonizar mejor con los otros músicos de su sección orquestal y debutó con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de
Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer música, en sólo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las
mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith.
Durante este periodo, hizo también muchas grabaciones de forma independiente con los arreglos de un viejo amigo de Nueva Orleans, el
pianista Clarence Williams, como por ejemplo unos dúos con su «rival» musical Sidney Bechet y una serie de acompañamientos con los Blues
Singers

21. La mujer Negra
• Bessie Smith
Bessie Smith, conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante
de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que
la siguieron.
Bessie Smith combinaba un inusual sentido del ritmo con una extrema sensibilidad
para el tono y la dicción correctos, rasgo que le permitió llegar a una audiencia
muy amplia. Su forma de articular notas y palabras, empleando gran variedad de
enfoques rítmicos y tonales, aportaba a sus interpretaciones una gran elegancia y
cierta apariencia de improvisación.

22. • Bille Holiday
Eleanora Fagan Gough, 17 de conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day,
fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella
Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces
femeninas del jazz. El crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y
posiblemente la mejor cantante del siglo» y Frank Sinatra la consideraba «su
mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el
canto popular estadounidense de los últimos veinte años».
El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la
revista Time en 1999.
El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su
dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la
canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en
muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras
cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy
vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también
está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su
autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el
sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el
saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

24. Señoras sin cuerpo
• Ella Fitzgerald
Ella Jane Fitzgerald, conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First
Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una
cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el
repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa
nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más
importante e influyente de la historia del jazz. Estaba dotada de una voz con un
rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su
capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los
años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó
cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank
Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción
popular estadounidense .El único reparo que se le ha puesto a su talento
interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con
contenido dramático.
Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las
Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

25. Ya de pequeña gustaba de bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal
Church. Aprendió a tocar el piano,estudió todas la grabaciones que salían de Louis Armstrong y las Boswell Sisters.
Ella debutó como cantante a los 16 años, el 21 de noviembre de 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York,
ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras
una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Webb, convencida
por uno de los asistentes a las noches del Apollo.
Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935. El crítico George T. Simon escribió en la revista Metronome en
enero de 1936. En 1937, la mitad de los temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con
ellos, incluyendo If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A
Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante
de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Efectuó numerosas grabaciones con Louis Armstrong, Count
Basie, Duke Ellington y en solitario.
Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, "Ella Fitzgerald and Her Famous
Orchestra". Unos años más tarde, agotada del esfuerzo que suponía dirigir la orquesta y cantar a diario, disolvió la
formación.
Comenzó su carrera en solitario en 1941. En 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman
Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su manager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella
durante este período. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y
comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon"
y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se
asentó.
Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz y durante
varios años grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores estadounidenses de música popular.Aunque
no fueron sus interpretaciones más jazzísticas ,el resultado fue memorable. En 1960 graba su concierto en Berlín, que se
convierte en su disco más importante para Verve.
Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar
parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic
concert, y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz.
Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 le fueron amputadas sus piernas, y un tiempo después
fallecía en Beverly Hills, California. De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de
cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.

27. • Aretha Franklin
Aretha Franklin ,es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» o
«Queen of soul» («La Dama del Soul» o «La Reina del Soul»), es para algunos una de las
artistas más influyentes en la música contemporánea, ostentando el puesto número uno de
la lista de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. A
mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó
en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro
del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, Franklin se convierte en la
primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.
Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su
carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también
carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit, que estaba regentada por su
padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de
los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro
de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella
Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records,
luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír
composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento
que dominaba desde su infancia. En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de
técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

29. • Mahalia Jackson
Mahalia Jackson ,fue una cantante estadounidense de gospel. Contaba
con la tesitura vocálica de una contralto y fue conocida como "La Reina de
la música Gospel".
Jackson se convirtió en una de los cantantes de gospel más influyentes en
el mundo y fue anunciada a nivel internacional como cantante y activista
de derechos civiles.

30. Rock And Roll

31. El origen negro del rock and roll
Chuck Berry y Regreso al
Futuro:
Cuando Marty estaba tocando
"Johnny B. Goode en el baile
del colegio, Marvin Berry (el
lider de la banda) llama por
teléfono a alguien llamado
Chuck diciéndole que había
encontrado el nuevo sonido
que él había estado buscando,
y a continuación le hace
escuchar "Johnny B. Goode".
Por supuesto "Chuck" no es
otro que Chuck Berry, que
escribió e interpretó "Johnny B.
Goode".

32. Johnny B. Goode
• Way down louisiana
down to new orleans
way back up in the
woods among the
evergreens
there stood a log cabin
made of earth and wood
where lived a country
boy named johnny b.
goode
who never ever learned
read or write so well
he could play guitar just
like his ringing a bell
En lo profundo de Louisiana,
cerca de Nueva Orleans.
En el camino de vuelta, entre los
árboles de hoja perenne,
hay una cabaña hecha de tierra
y madera,
donde vive un chico de pueblo
llamado Johnny B. Good
que nunca en su vida aprendió a
leer y a escribir,
pero que podría tocar la guitarra
como quien toca una campana.

33. Soul y R&B

34. Soul
• El soul es un género
musical originario
de Estados Unidos que
combina elementos
del gospel y del rhythm
and blues. De acuerdo con
el Rock and Roll Hall of
Fame, el soul es un tipo de
"música que surgió en de
la experiencia de
la comunidad negra en
América a través de la
transmutación del gospel y
del rhythm & blues en una
forma de
declaración funky y secular
.

35. R&B(Rythm and Blues)
• El rhythm and blues, a
menudo abreviado
como R&B o RnB, es un
género de música popular
afro-americana que tuvo su
origen en EEUU en los años
1940 a partir del blues,
el jazz y el gospel. Se la
describió como "una música
basada en el jazz, movida,
urbana y con un ritmo
insistente". Constituyó la base
musical para el desarrollo
del rock and roll.

36. Sam Cooke
• Sam Cooke tenía apenas 33 años cuando fue tiroteado en 1964 en el
vestíbulo de un motel de mala muerte en Los Ángeles. En ese
momento era uno de los mejores cantantes soul que el mundo
había visto nunca. Al igual que muchos grandes intérpretes de su
época, Cooke comenzó su carrera con gospel. Sam Cooke se basó en
un estilo de cantar muy sencillo: tenía una garganta pura, hermosa y
abierta.

37. Wonderful World
• Don't know much about
history,
don't know much biology.
Don't know much about a
science book,
don't know much about
the french I took.
But I do know that I love
you,
and I know that if you love
me, too,
what a wonderful world
this would be.
No sé mucho acerca de la
historia,
no sé mucho de biología.
No sé mucho acerca de
un libro de ciencias,
no sé mucho sobre el
francés tomé.
Pero sé que te amo,
y sé que, si me amas,
también,
qué mundo tan
maravilloso sería.

38. Otis Redding
• Otis Redding murió joven
y trágicamente. Tenía
sólo 26 años cuando su
avión se estrelló en un
campo de Wisconsin
después de un concierto
de Cleveland. Días antes
había terminado (Sittin
‘on the) Dock of the bay,
que se convirtió en la
canción más famosa de
su carrera.

39. Sitting on the dock of the bay
• Sitting in the morning sun
I'll be sitting when the
evening comes
Watching the ships roll in
And I watch 'em roll away
again
Sitting on the dock of the
bay
Watching the tide roll away
I'm just sitting on the dock
of the bay
Wasting time
Sentado al sol de la mañana
Estaré sentado cuando llegue la
tarde
Mirando girar los barcos
Y mirándolos alejarse de nuevo
Sentado en el muelle de la bahía
Mirando bajar la marea
Simplemente estoy sentado en el
muelle de la bahía
Desperdiciando el tiempo

40. Festivales masivos

41. Woodstock
• El festival de Woodstock de 1969 fue
seguramente uno de los eventos más
representativos por el ingenio
colectivo acarreado a la música de
los años 1960 y al movimiento flower
power. En éste contexto, la actuación
de Jimi Hendrix se convirtió en un
verdadero y propio símbolo del
festival, además del pensamiento
pacifista de aquellos años. La
exhibición del guitarrista estaba
programada para el cierre del evento,
la noche del 18 de agosto de 1969,
tercero y último de aquellos "tres días
de paz, amor y música".

42. Jimmy Hendrix
• Hendrix es considerado uno de
los mejores y más influyentes
guitarristas eléctricos de la
historia de la música popular, y
uno de los músicos más
importantes del siglo XX.
Musicalmente influido por el rock
and
roll y blues eléctrico americanos,
tras tener un éxito inicial
en Europa con su banda The Jimi
Hendrix Experience, logró fama
en los Estados Unidos tras un
concierto en 1967.

43. All Along the Watchtower
• 'There must be some
kind of way out of
here,'
said the joker to the
thief,
'There's too much
confusion,
I can't get no relief.
Businessmen they drink
my wine,
plowmen dig my earth
None of them along the
line know what any of
it is worth'
"Tiene que haber algún modo de
salir de aquí '
, dijo el bromista al ladrón,
"Hay demasiada confusión,
No puedo obtener ningún alivio.
Los hombres de negocios beben
mi vino,
labradores cavan mi tierra
Ninguno de ellos a lo largo de la
línea de saber lo que nada de eso
vale la pena "

44. Música Disco

45. Música Disco(Motown)
• Motown Records, también
conocida como Tamla-
Motown, es
una discográfica estadounid
ense especialmente
dedicada a la música negra.
Ha jugado un papel
fundamental en la difusión
de la música popular
estadounidense, teniendo
repercusión en la mayoría
de los estilos actuales.

46. James Brown
• En 1953 ingresó en el grupo
de gospel The Starlighters. Con
él en el grupo fueron
transformándose desde
el gospel al R&B. Tiempo
después el nombre del grupo
pasó a ser The Famous Flames.
El funk fue una verdadera
bocanada de aire fresco frente
a la dulzona música para gente
de color de entonces (doo
wop y el estilo Motown), y
además de un rescate de la
herencia de la acidez urbana
del jazz y la poliritmia de los
ritmos afrocubanos como
la rumba y el mambo.

47. I feel good
• Whoa-oa-oa! I feel
good, I knew that I
would, now
I feel good, I knew
that I would, now
So good, so good, I
got you
Whoa! I feel nice,
like sugar and
spice
I feel nice, like
sugar and spice
So nice, so nice, I
got you
Me siento bien,
sabía que ahora me sentiría
bien.
Me siento bien,
sabía que ahora me sentiría
bien.
Tan bien... tan bien... Te
tengo a ti.

48. Tina Turner
• Tina Turner es una
cantante, compositora, baila
rina, actriz, escritora y coreó
grafa suiza de
origen estadounidense, cuya
carrera se desarrolló
durante más de cincuenta
años, además de ser una de
las principales y mayores
componentes de rock siendo
considerada como «La Reina
del Rock».

49. Estrellas negras

50. Michael Jackson
• Michael Jackson, fue
un cantante, compositor y bailarín estad
ounidense de música pop y sus variantes.
Conocido como el «Rey del Pop», logró
cerca de 80 récords por diferentes
motivos y fue incluido en el Libro
Guinness de los récords en numerosas
ocasiones, entre ellos: por ser el artista
musical más premiado de la historia, con
cientos de galardones, entre ellos
15 premios Grammy; el vocalista más
joven en liderar la lista de sencillos en
los Estados Unidos, con 11 años de edad;
el primer vocalista en entrar en la lista de
sencillos directamente en el número 1.

51. Whitney Houston
• Whitney Houston, fue
una cantante estadounidense de
R&B, soul, pop, blues y góspel,
aunque también destacó
como actriz,compositora, produc
tora, empresaria y modelo.
• Según Guinness World
Records es, hasta la fecha, la
artista más galardonada de
todos los tiempos, con dos
premios Emmy, seis
premios Grammy, treinta
premios Billboard Music
Awards y veintidós American
Music Awards, para un total de
415 premios en su carrera.
También es una de las artistas
musicales que ha vendido un
mayor número de discos en el
mundo.

52. Cuerpos blancos, voces negras

53. Adele
• Adele, es una
cantautora británica de
soul, blues y pop,
ganadora de
diez premios Grammy,
cuatro Brit Awards,
cuatro American Music
Awards, un Globo de
Oro y un Premio Óscar,
entre otros.

54. Amy Winehouse
• Amy Winehouse, fue
una cantante y compositor
a británica de familia judía,
destacada por sus mezclas
de diversos géneros
musicales, incluidos entre
ellos
el jazz, R&B, soul y ska. Fue
reconocida por
su contralto, registro vocal
que fue descrito como
«acústicamente poderoso»
y capaz de expresar
«profundamente sus
emociones».

55. Eminem
• Eminem y tambien "Slim
Shady", es
un MC, rapero, productor
discográfico y
actor estadounidense. Se
hizo popular en 1999 con su
álbum de estudio The Slim
Shady LP, que ganó un
premio Grammy por Mejor
Álbum de Rap. Su siguiente
álbum, The Marshall
Mathers LP, se convirtió en
el álbum de hip hop más
vendido de la historia.

56. Flamenco y música negra

57. Raimundo Amador
• En octubre
de 1998 graba en directo
"Noches de Flamenco y
Blues", contando con
colaboradores
como, Remedios Amaya,
Kiko Veneno, Charo
Manzano, B.B. King
y Juan Perro.
• Raimundo Amador
acompañó a B.B King en
su gira
por España en 2004.

58. Rap en el guetto

59. Tupac(2Pac)
• Fue un legendario rapero
estadounidense. Shakur ha
vendido más de 75 millones de
discos en EEUU y más de 80
millones de discos en todo el
mundo hasta el año
2009, haciéndole uno de los
raperos con mayores ventas
en el mundo. Sus letras se
centran sobre todo en crecer
alrededor de la violencia,
la pobreza, los abusos hacia la
mujer, las dificultades de
losbarrios y mensajes de
igualdad racial.

60. Starin Trough my Rear View
• Unos tiros están
en el barrio, la diversión
para,
la gente esta llamando a la
policía
Heridos, nadie para.
Me pregunto cuanto el
mundo
termino preocupándose,
anoche
dos niños les dispararon
cuando toda la gente estaba
miraba.
Nunca comprenderé esta
sociedad,
en primer lugar intentaron
matarme.
Multiple gunshots fill the block,
the fun stops
Niggaz is callin cops, people
shot, nobody stops
I wonder when the world
stopped caring last night
Two kids shot while the whole
block staring
I will never understand this
society

61. N.W.A
• Fue un grupo estadounidense de hip
hop de Compton, California, y está
considerado de modo generalizado como
uno de los grupos pioneros en la formación
del subgénero musical gangsta rap.
• Su actividad duró desde 1986 hasta 1991,
tiempo en el que se vieron envueltos en la
controversia como consecuencia de la
naturaleza explícita de sus letras, siendo por
ello prohibido en buena parte de las
emisoras de radio mainstream de EEUU,
llegándose incluso a cancelar alguna de sus
giras. A pesar de ello, el grupo logró vender
más de 10 millones de discos solo en los
Estados Unidos. Destaca su desprecio a la
policía.

62. Fuck Tha Police
• Fuck tha police.
Comin straight from the
underground.
Young nigga got it bad cuz I'm
brown.
And not the other color so
police think.
They have the authority to kill a
minority.
Fuck that shit, cuz I ain't tha one
For a punk muthafucka with a
badge and a gun.
To be beatin on, and throwin in
jail.
We could go toe to toe in the
middle of a cell.
Joder la policía.
Directamente desde el metro.
Negro joven consiguió mal porque yo soy
marrón.
Y no el otro color para que la policía
piensa .
Tienen la autoridad para matar a una
minoría .
¡Mátala, por que no es uno solo.
Por un maldito punk con una placa y un
arma .
Para ser beatin encendido, y la lanzó en la
cárcel .
Podríamos ir cara a cara en el medio de
una celda.