1. GENEROS MUSICALES
Santiago castañeda
David silva

2. Música sacra
• La música sacra (del latín sacer, sacra, sacrum:
«sagrado, venerado; consagrado») o música
litúrgica hace referencia a la forma de expresión
musical nacida en Europa hacia la Alta Edad
Media (siglo V) y desarrollada como parte de los
ritos cristianos de la época. Por extensión
también es aplicable a las diferentes
manifestaciones músico-religiosas de otros
pueblos, ya sean de origen hindú, budista, árabe,
judío, etc.

3. MUSICA PROFANA
• La música profana es el contrario de la música
sacra, ya que la música sacra era creada
respecto a Dios u otros símbolos religiosos
(fiestas religiosas, santos, etc.), la música
profana era música que tenía temas diferentes
a los religiosos, que también servían para
culturizar al pueblo,es decir música popular
del pueblo

4. BLUES
• Esta categoría clasifica artículos relativos al blues,
género musical vocal e instrumental, basado en la
utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo
(suele tener doce u ocho compases). Se desarrolló en
las comunidades afroamericanas de EEUU, a través de
los espirituales, las canciones de trabajo y oración,
rimas y baladas escocesas e irlandesas y gritos de
campo. El blues influyó en la música popular
estadounidense y occidental en general, llegando a
formar parte de géneros musicales como el ragtime,
jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-
hop, música country y canciones pop.

5. ELECTRONICA
• La música electrónica es aquel tipo de música que
emplea para su producción e interpretación
instrumentos electrónicos y tecnología musical
electrónica. En general, puede distinguirse entre el
sonido producido utilizando medios electromecánicos
de aquel producido utilizando tecnología electrónica
que también puede ser mezclada. Ejemplos de
dispositivos que producen sonido electro
mecánicamente son el telarmonio, el órgano
Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de
sonidos puramente electrónica puede lograrse
mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de
sonido y el ordenador.

6. HIP HOP
• Esta categoría es un contenedor específico destinado a los artículos
relativos al «Hip hop», movimiento popular que surgió entre los
años 1960-70 en las comunidades hispanoamericanas y
afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y
Brooklyn). Tiene como manifestaciones características cuatro
aspectos:
• La música, en especial el Rap.
• El baile, en especial el Break Dance, pero también hustle, uprocking,
lindy hop, popping y locking.
• La pintura, en especial el Graffiti, pero también aerosol, bombing y
murales.
• El DJ, arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y
manipulación de discos de vinilo sobre un plato giradiscos.

7. JAZZ
• El jazz es una forma de arte musical que se
originó en los Estados Unidos mediante la
confrontación de los negros con la música
europea. La instrumentación, melodía y
armonía del jazz se derivan principalmente de
la tradición musical de Occidente. El ritmo, el
fraseo y la producción de sonido, y los
elementos de armonía de blues se derivan de
la música africana y del concepto musical de
los afroamericanos.2

8. PUNK
• El punk, también llamado punk rock, es un
género musical dentro del rock que emergió a
mediados de los años 1970. Este género se
caracteriza en la industria musical por su actitud
independiente y amateur. En sus inicios, el punk
era una música muy simple y cruda, a veces
descuidada: un tipo de rock sencillo, con
melodías simples de duraciones cortas, sonidos
de guitarras amplificadas poco controlados o
ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo
general, de compases y tempos rápidos.

9. REGGAE
• El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en
Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el
término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos
de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto
un género musical específico que se originó como desarrollo de
otros anteriores como el ska y el rocksteady.
• El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación
del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del
reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele
acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utilza la
guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para
mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es
generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la
utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae
del rocksteady.

10. SOUL
• El soul es un género musical originario de Estados Unidos
que combina elementos del gospel y del rhythm and
blues.1 De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el
soul es un tipo de "música que surgió de la experiencia de
la comunidad negra en América a través de la
transmutación del gospel y del rhythm & blues en una
forma de declaración funky y secular."2 Los ritmos
pegadizos, acentuados por palmas y movimientos
corporales espontáneos, son un importante elemento del
soul. Otras características son la llamada y respuesta entre
el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso.
El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos
improvisados, giros y sonidos auxiliares.1

11. POP
• a música pop (del inglés pop music, contracción
de popular music) es un género de música
popular que tuvo su origen a finales de los años
1950 como una derivación del rock and roll, en
combinación con otros géneros musicales que
estaban en moda en aquel momento.1 2 Los
términos música pop y música popular se usan a
menudo de manera indistinta, aunque el segundo
tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros
géneros distintos del pop que se consideren
populares.

12. ROCK
• El rock es un género musical surgido en Estados
Unidos en la década de 1950, que evolucionó
hacia una variedad de estilos a partir de la década
siguiente,1 y rápidamente se popularizó por gran
parte del mundo. Su forma originaria, conocida
como rock and roll, surgió mayormente de la
combinación de dos géneros anteriores como
eran el rhythm and blues y el country. La música
rock también se nutrió fuertemente del blues y el
folk, e incorporó influencias del jazz, la música
clásica y otras fuentes.

13. ROCK ALTERNATIVO
• Es una manifestación underground
posiblemente contracultural, por consiguiente
no es del común de la vitrina de cualquier
discotienda. Intenta presentar lo nuevo, o por
lo menos combina y recrea con cierto ingenio
formas roqueras conocidas

14. BACHATA
• La bachata es un género musical bailable de la República
Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano.
Está considerado como un derivado del bolero rítmico,
influenciado por otros estilos como el son cubano y el
merengue.[cita requerida]
• En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del
bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la
ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano
y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos
latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto
Rico.1 En un primer momento a la bachata se la
denominaba «bolerito de guitarra».

15. BALADA
• La balada es una forma de expresar el canto cortesano del
final de la Edad Media en Europa, que aparece en el siglo
XIV. La poesía es disociada de la música, pero la musicalidad
es creada en la escritura misma del poema. En efecto, la
balada tiene la particularidad de repetir un mismo verso,
estribillo, al final de cada tres estrofas. Está constituida por
octosílabas y las rimas están cruzadas. Como regla, la
balada medieval empieza siempre con la palabra Príncipe.
Aunque no hay que confundir la balada romántica (poesía)
y la balada que veremos ahora.
• A partir de la segunda mitad del siglo XX se desarrolló la
balada romántica latinoamericana como estilo musical con
identidad propia.

16. CUMBIA COLOMBIANA
• a cumbia es un género musical y baile folclórico y
tradicional de Colombia.1 2 Es una danza y ritmo con
contenidos de tres vertientes culturales, principalmente
indígena y negra africana y, en menor medida, blanca
(española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre
estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El
investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio
del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962,
afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba
del aire musical por la fusión de la melancólica flauta
indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las
etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e
impetuosa resonancia del tambor africano.

17. TECNO
• El techno es un género de música electrónica de
baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia
mediados de los años 1980.1 El primer uso
registrado de la palabra techno como referencia a
un género musical data de 1988 aparece
vinculado a la música en un artículo que Stuart
Cosgrove publicaba en la revista “The Face” de
Detroit. En la actualidad existen multitud de
estilos de techno, si bien está generalmente
aceptado que la génesis del género se encuentra
en el detroit techno y en sus precursores.2 3 4

18. VALLENATO
• El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe
colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla
(actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del
Magdalena) y presencia ancestral en la región sabanera de los
departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha
extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como
Panamá, Venezuela, Ecuador, y México. Se interpreta
tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la
guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del
vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.1
El vallenato también se interpreta con guitarra y con los
instrumentos de la cumbia en cumbia|cumbiambas y grupos de
millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue
declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el
Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura.2

19. DANCE HALL
• Se desarrolló alrededor de 1979. Éste estilo consiste en la música
realizada en un sound system con un DJ o selector cantando y
rimando (a lo que se le llama Toastin) sobre música reggae pura y
bailable. Tenía una inclinación por lo más descuidado, en un
principio sus letras fueron consideradas crudas y descuidadas El
dancehall debe su nombre al espacio en que la música popular
jamaiquina fue consumida y producida por el DJ. Dancehall, que en
nglés significa "sala de baile" se llama así porque las letras de las
canciones eran demasiado rudas para poder emitirlas por la radio y
se podía escuchar solo en las "salas de baile", hoy en día ya no es
así. Por o tanto el dancehall no es solo música, sino también un
espacio, una nstitución o cultura en la que la música, el baile y
vibraciones comunitarias confluyen El Dancehall se desarrolló en
Jamaica

20. FLAMENCO
• l flamenco es un estilo de música y danza propio de las comunidades de
Andalucía, Extremadura y Murcia. Es un signo de identidad de la etnia
gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. El
flamenco tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe
controversia sobre su origen, ya que si existen distintas opiniones y
vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica,
aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana.1 De todas las
hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen morisco, sólo
que el mestizaje cultural que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes,
gitanos, castellanos, judíos, etc.) propició el origen de este género. Está
considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad a iniciativa de las Comunidades autónomas de Andalucía,
Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial
Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes
Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de
Bellas Artes y Bienes Culturales.