1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio de Poder Popular Para la Educación
Instituto Universitario Politécnico “ Santiago Mariño “
Valencia - Edo Carabobo
El Renacimiento
Profesora: Alumna:
Estela Agilar Pardo Dilida
C I: 23436848
Fecha: 17/10/2014
4. Templete de San Pietro in Montorio
En arquitectura: tipos de arcos, elementos de
la cubierta, elementos decorativos,
estructura de las fachadas, tipos de columnas
.
La obra fue financiada por los reyes católicos,
Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, como
monumento conmemorativo del martirio de San
Pedro.
Donato Bramante es el máximo exponente del
clasicismo arquitectónico del Alto renacimiento
La arquitectura tiende a caracterizar la
tendencia de eliminar elementos superfluos y
decorativos y también la búsqueda de una
monumentalidad que se basa en la simplicidad y
la armonía; esencia de la arquitectura de la
antigua Roma que se representa en obras como
el Coliseo y el teatro Marcelo; y donde se basa
también en la teoría arquitectónica del S. XV por
Alberti.
Bramante recreó un templo circular antiguo
(Tholos), como el de Vesta en Roma, tanto en su
forma como en su función: con pequeñas
dimensiones interiores donde se aloja el altar.
El muro de la Cella tiene un altura mayor que la
columnata, de tal modo que el 2º piso actúa
como tambor de la cúpula de ½ esfera que cubre
el edificio.
Se caracteriza por la expresión de la proporción y
la armonía, con el uso de elementos clásicos y
líneas puras.
5. -En pintura: expresión, movimiento,
tratamiento del cuerpo, grado de realismo,
composición, luz, color, destacando la
anatomía humana
La Gioconda (La Joconde en francés), también
conocida como La Mona Lisa,
es una obra pictórica del italiano Leonardo da Vinci.
Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios
del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado
Francés, y actualmente se exhibe en elMuseo del
Louvrede París.
La Monalisa es el retrato que más literatura ha
generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado
origen a cuentos, novelas, poemas y hastaóperas. Fue
una obra famosa desde el momento de su creación; el
joven Rafael bebió en ella. Su sonrisa ha hecho correr
ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha
considerado la sonrisa despiadada de la mujer que
esclaviza al hombre. Otros se han sentido
deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para
Walter Pater simboliza el «espíritu moderno con todos
sus rasgos patógenos». Existe también una explicación
más prosaica, fundada en las propias anotaciones de
Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su
modelo con el tañido del laúd. Citemos a Vasari:
«Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba,
procuraba que siempre hubiese alguien cantando,
tocando algún instrumento o bromeando. De esta
manera, la modelo se mantenía de buen humor y no
adoptaba un aspecto triste, fatigado [...]».
6. -En escultura: expresión, movimiento, tratamiento
del cuerpo, grado de realismo, composición…
LA PIEDAD (MIGUEL ÁNGEL)
LaPiedad del Vaticanoo Pietà es un grupo
escultórico enmármol realizado
porMiguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus
dimensiones son 174 por 195 cm. Se
encuentra en la Basílica de San
PedrodelVaticano.
Esta obra es de bulto redondo, lo que
significa que se puede ver en todos los
ángulos, pero el punto de vistapreferente es
el frontal.
LaVirgen María, joven, bella y piadosa,
cuyas vestiduras se expanden con
numerosos pliegues, sostiene
aCristomuerto y que, intencionadamente,
aparenta mayor edad que la madre, en una
composición triangular sosegada y llena de
ternura.
La juventud de la Virgen María es muestra
del idealismorenacentista: se trata de
representar el ideal de belleza y juventud,
una madre eternamente joven y bella.
8. SANTA MARIA NOVELLA, ALBERTI
LaBasílica de Santa María Novellaes una
de las iglesias más importantes de la
ciudad italiana de Florencia, y se encuentra
situada en el noroeste de la parte antigua de la
ciudad, en la plaza del mismo nombre y
próxima a la estación de ferrocarril.
Estructura. Inscrita en un triángulo
equilátero formado por tres cuadrados. La
planta inferior, más ancha (dos cuadrados)
consta de tres puertas. La superior se reduce a
la mitad y se une visualmente a la inferior a
través de aletones laterales (corrección óptica
al modo griego), abriéndose un gran óculo
central.
Ambos pisos se separan por un ancho
entablamentoTodo el conjunto se remata
conun frontón clásico.
En general podemos observar una tendencia a
la horizontalidad y el equilibrio
proporcionado conseguido a través del
módulo generado por el intercolumnio
central y el fuerte componente geométrico del
conjunto,
Elmaterial utilizado es elmármol en dos
colores (verde y blanco) que continúa la
tradición toscana.
9. En el arte de pintar de pincel fue la más rara habilidad que
hubo en sus tiempos y según lo testifican hoy sus obras...
que son las más tenidas y estimadas de cuantos hay en
España y ansi lo dicen y afirman los hombres que de su
arte entienden.
Santa Catalina ( Yánez de la Almedina).
Hacia 1505-1510, oleo sobre tablas,212 x 112 cm. De
entre las figuras femeninas que la historia del arte
español nos ha regalado, esta es, sin duda alguna,
una de las mas hermosas, destacando por su
elegancia y su monumentalidad. Aparece Santa
Catalina en primer termino de cuerpo entero,
sobre un fondo arquitectónico clásico con un a
pared de jaspes rectangulares y cornisa.
La Santa, ataviada con elegantes ropajes decorados
con letras cúficas en sus mangas, recoge su manto
con la mano izquierda en ademan distinguido,
descubriendo una falda decorada con detalles ¨
NESJI¨ , ya puestos de manifiesto en su día por
Garín Ortiz e Taranco y que muestra hasta que
punto sobrevive la escritura con elementos
islámicos siquiera como elemento decorativo.
10. Escultura española. Esta obra cumple todos los
principios del ideal renacentista: proporciones
armoniosas, transiciones suaves, actitudes
serenas, cuerpos sólidos y compactos y dominio
de la ciencia del espacio.
En 1536 Vigarny firma con el obispo
de Tuy un contrato para realizar dos
monumentos funerarios, uno
destinado por el obispo a su propio
enterramiento y otro dedicado a la
memoria de su padre.
El primero pasó a formar parte del
Museo en 1932. El segundo, víctima
de un proceso de dispersión, se ha
tratado de recuperar con la compra
de la mayor parte de su estructura y
figuras. Un ejemplo es esta obra en
alabastro que, enmarcada por una
orla de motivos vegetales, ocupaba el
remate del sepulcro. El gusto por lo
esencial sólo se ve roto por la caricia
del niño en el mentón de su madre,
un signo del lazo entre Cristo y el
Alma, entre la Razón y la Naturaleza
o entre Dios y su Iglesia.
12. Arquitectura francés. El famoso Château de Blois es un
palacio renacentista construido por el rey Luis XII. Al Oeste
de la ciudad se encuentra el Bosque de Russy, un ejemplo de
los antiguos bosques que en una época cubrían la zona.
Ala Luis XII
Si se entra en el castillo por el ala Luis XII,
llama la atención su policromía de ladrillo y
piedra. La entrada está coronada por una
estatua ecuestre del soberano. Esta ala es de
estilogótico como lo atestiguan las molduras,
los tribulados y los pináculos de los
tragaluces. Se pueden encontrar, también,
algunos elementos de estilo renacentista,
como un pequeño candelabro.
Ala Francisco I
En el ala Francisco I, la arquitectura y la
ornamentación son de estilo italiano. El
elemento central es la monumental escalera.
Adornada con delicadas esculturas, se
ilumina por medio de grandes ventanales que
dan al patio de castillo. Detrás del ala se
encuentra la fachada de las Logias,
caracterizada por una serie de estancias sin
comunicación.
Ala Gastón de Orleans
La realización del alaGastón de Orleans fue
confiada a François Mansart. Esta ala ocupa el
fondo el patio, frente al ala Luis XII. La
antesala tiene tres tramos en los que se puede
distinguir la superposición de los
órdenesdórico, jónicoy corintio.
13. Obra de Jean Clouet el Joven
Jean (o Janet) Clouet (1480 -
1541) fue un miniaturista y pintor
que desarrolló su labor
en Franciadurante
el Renacimiento. Fue el padre
de François Clouet.
El pintor Jean Clouet, flamenco de origen, mantiene los caracteres del retrato flamenco del
siglo XV como el realismo, la minuciosidad detallista o el empleo muy contrastado del
claroscuro en toda su producción. Pero además incorpora algún rasgo de la retratística italiana
en cuanto a valorar gestos y ademanes, así como el colorido y calidades de las vestimentas,
algo que tal vez pudo inspirarle el retrato de Francisco I realizado por Tiziano.
15. En Alemania, la arquitectura conservó fuertes
influencias del gótico medieval.
El renacimiento artístico no fue en Alemania una
tentativa de resurrección del arte clásico, sino
una renovación intensa del espíritu germánico,
motivado por la Reforma protestante
Fachada de la iglesia de Santa Ana en Vilna. La
actual iglesia se construyó de ladrillo por
iniciativa del Gran Duque de LituaniaAlejandro
I entre 1495 y 1500 y se consagró en 1501.
Se empleó en la construcción de la Iglesia un
nuevo enfoque del ladrillo como material de
construcción. La fachada principal, diseñada en
estilo gótico flamígero, es su característica más
llamativa, en la que los elementos y formas
góticas tradicionales se usaron de forma singular;
los arcos góticos están enmarcadas por
elementos rectangulares creando una fachada de
formas proporcionadas y simétricas, que
proporcionan una impresión de dinamismo. De
acuerdo con el arquitecto e historiador del arte
lituano, Vladas Drema, en la fachada de la
iglesia, se repiten los patrones de los pilares de
Gediminas, uno de los símbolos de la nación
lituana. La iglesia tiene una sola nave y dos
torres. Se construyó con 33 diferentes tipo de
ladrillos de arcilla y pintados de rojo. El interior
fue decorado en estilo barroco, así como su altar.
El campanario de imitación neo-gótico fue
construido en la década de 1870 según el
proyecto del ruso Chagin.
16. Pintura Alemán Lucas Cranach , el Viejo La ninfa de la
fuente c. 1530-1534
Lucas Cranach, el Viejo, fue, junto con Alberto
Durero, un destacado pintor del siglo XVI
alemán. En sus obras trató tanto temas
religiosos como retratos o escenas mitológicas
en las que el desnudo se aleja de los cánones
procedentes de Italia para crear un prototipo
estrictamente alemán que destila sensualidad.
Esta tabla representa a la ninfa de la fuente
Castalia, cuya agua bebían filósofos y poetas en
busca de inspiración. La ninfa se nos muestra
tumbada sobre un tupido césped, en una
posición antinatural, con la cabeza apoyada
sobre el brazo derecho, girando su cuerpo hacia
el espectador y con la pierna izquierda cruzada.
Tras la protagonista, en primer término, se van
sucediendo distintos planos que dotan a la obra
de profundidad. El tema de esta composición
aúna las referencias a la Antigüedad clásica con
las influencias del arte italiano. Esta ninfa nos
remite por su postura a la Venus de Giorgione de
la Gemäldegalerie de Dresde y a las de Tiziano
por la cartela del ángulo superior izquierdo,
cuyo texto corresponde a un poema latino. El
carcaj con flechas y el arco apoyados en el árbol
pueden hacer referencia a Diana cazadora o
bien a Cupido, acompañante de Venus.
17. EN CONCLUSION
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual se
buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento
surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel, que son los que
mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a principios del
siglo XVI..
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte
puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante
con la aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la
época más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas. Además pienso
que esta época fue muy importante ya que dejo huella en la historia, también fue muy interesante
porque fue o se sintió como si el pasado y culturas, artes anteriores hubieran vuelto a nacer, se
hubieran vuelto a sentir.
Todo seria muy distinto si el renacimiento no hubiera pasado ha marcado nuestras vidas ya sea para
bien o para mal pero fue importante e interesante.
Me pareció muy cómodo el método que escoji pues fue muy sencillo y se adapto a mi
tema fácilmente y además de eso me sirvió mucho pues, fue de gran ayuda.
