1. Historia delHistoria del
Dise oñDise oñ
GraficoGrafico
Autores:
Blanco Estefany
Bernal Brian

2. Historia del diseño
• La actividad del Diseño Gráfico, como tantas otras muchas
surgió cuando el hombre tuvo necesidad de comunicarse y de
expresar sus necesidades primarias de supervivencia, se
puede decir que el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo
mismo de la civilización.
• Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño gráfico.
Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos
ancestrales de los signos gráficos; otros reconocen sus
formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y Roma. Varios
autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo
tiempo que la imprenta. Una corriente apunta a las
vanguardias artísticas del inicio de este siglo. Otros,
todavía, emplazan al pensamiento contemporáneo, con
respecto al diseño gráfico, después de la segunda guerra
mundial, como un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo
industrial y de los medios de comunicación.

3. • Es una denominación que se le da a todo el conocimiento permanente
que se piensa asistir al diseño de varios productos nuevos. Esta
información ha sido reunida en su mayor parte por un gran número
de proyectos de investigación.
• MINIMALISMO: La palabra minimalista, en su ámbito más
general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a
lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que
proporciona solo un esbozo de su estructura, y minimalismo
es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los
grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen
sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también
el significado a simplificar todo a lo mínimo.
Teorias del diseño

4. • Conceptualismo: se basó en la primacía de la idea o concepto
por encima de la técnica o forma final del objeto. Es más, no
solo se limitó a objetos bi o tridimensionales (escultura o
pintura) . El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto
a las más variadas manifestaciones creativas, entre las que se
incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos,
documentos, mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes,
ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del artista.
Teorias del diseño

5. • CINETISMO: Arte cinético, cinetismo, "op art" o arte óptico, en
líneas generales podemos definirlo como la forma de crear que se
basa en el movimiento de los elementos que componen la obra o
que se disponen en el espacio de la representación gráfica. Los
autores, usando técnicas opticas y de una ejecución de la obra muy
estudiada, generan sensaciones de movilidad, para ello usan los
conocimientos técnicos como son el juego con luces y sombras, el
contraste de colores, el tamaño y proporcionalidad de los objetos,
incluso aplican, a sus obras, de pequeños motores dotándolas de
movimiento
Teorias del diseño

6. Escuelas de diseño
• La Hochschule für Gestaltung: Fundada en 1953, entre
otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este
último, primer rector de la escuela. La HfG ganó
rápidamente el reconocimiento internacional. Durante su
funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica
nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos
de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción,
Informática, y más tarde de Cinematografía.

7. • La Bauhaus, fue la escuela de artesania, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar(
Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos
del partido nazi.
• La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que
hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede
decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro
de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los
fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en
gran medida una de las tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna, incorporando una
nueva estéticaque abarcaría todos los ámbitos de la vida
cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la
página que está leyendo (Heinrich von Eckardt).
Escuelas de diseño

8. • ULM La Escuela De Ulm creada en 1953 y clausurada en 1968,
fue una escuela universitaria radicada en Ulm, Alemania, que
se dedicó a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el
campo del diseño A grandes rasgos, esta escuela se destaco
por la integración del proceso de diseño al proceso de
industrialización y por dotar de carácter metodológico el
proceso de creación. Comienza en 1933, año en el que se
disuelve la Bauhaus a causa de la segunda guerra mundial, la
concepción del mundo cambio, los diseñadores empezaron a
cambiar de mentalidad.
Escuelas de diseño

9. EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA
• Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica
en el campo de las artes gráficas, la obra impresa más
antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más
relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en
la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento.
Otros representantes del diseño en Colombia son Marta
Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.
• En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano
moderno es Claude Dieterich (1930), quien después de
trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el
diseño de revistas, se establece en Lima implementando las
influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de
América Latina. En México se establece la tipografía
en 1539, fray Juan de Zumarraga es
el autor del primer libro impreso en América,
casi doscientos años antes de la famosa
Biblia de Gutemberg de América
Latina impresa en Argentina.

10. EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA
• En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico
aplicado al consumo, probablemente la más antigua de
Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de
talleres litográficos y de una practica aceptable en el
procedimiento inventado en Alemania, acercando por primera
vez a un país sudamericano a uno de los paises más
desarrollados de la vieja Europa. En Argentina prevalece una
fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas argentinos
de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard..
• La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el
establecimiento de las sucursales de las grandes agencias de
publicidad americanas. El primer periódico editado en
Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este
país, y la iniciativa de mejorar.

11. • Libre o Dinámica: es el contraste que todos los signos y
símbolos pueden ofrecer, desde el que posee una fuerza
violenta, hasta el que apenas se insinúa, esta inclinada a
expresar las sensaciones del momento, sin atarse a reglas
específicas.
• Características: Movimiento y fuerza contrastado con lo
apenas insinuado.
LA COMPOSICION GRAFICA LIBRE

12. es una pintura automática, que según los surrealistas se
consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y
salpicaduras de pintura, es la técnica pictórica característica
de la «action painting» estadounidense (pintura de acción). La
pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a
pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura,
dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el
que forma las manchas sobre el soporte.
EL DRIPPING

13. Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza
pulsando el botón superior por lo que sale en una aspersión
muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los
muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se
le denomina graffiti. A finales del año 1970 se empezaron a ver
muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez más
elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol
exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas
para recortar la superficie que se quiere pintar, así como
también hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque
lo más corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.
EL GRAFFITI