1. Jorge Manrique (1440-
1479)
Co plas a la m ue rte de
su padre

2. Vida
•Nace en Paredes de Nava, Palencia (1440).
•Es el mayor poeta del S. XV.
•La dignificación de los autores líricos se produce a
finales del S. XIV, y se desarrolla plenamente en el
S. XV con el Reinado de los Reyes Católicos. La
aristocracia busca en las letras la compensación a
su falta de poder. Intentan transformar la poesía en
algo más grave: moralizante.
•Su padre, Don Rodrigo, fue un famoso político y
caudillo militar en defensa de los derechos de
Isabel la Católica. Jorge Manrique acompañó a su
padre en numerosas hazañas bélicas y militares.
Era un hombre de armas y letras.
•Don Rodrigo murió (1476) tras una cruenta guerra

3. Obra
Su breve obra es exclusivamente poética.
Se han conservado 49 poemas.
Coplas a la muerte de su padre

4. Temas
• Recoge una constelación de temas
procedentes de la Edad Media.
• Amor: Repite los conceptos del amor cortés.
La voz del poeta no se involucra.
• Guerra: dentro de la naturaleza del señor
medieval. Ecos de las batallas, alegorías.
• Burlescos. No llegó a sátira feroz. Uso del
equívoco.
• Moral: tema al cual pertenecen las Co plas.

5. Tópicos
• Te m pus fug it: fugacidad, fluir constante. Al
final, todo se reduce al pasado; esto nos
introduce al cultivo de lo espiritual pero no
evita la angustia de sabernos materia
temporal.
• La Fortuna: Se representa como una rueda
inestable que reparte caprichosamente la
felicidad y la desgracia.
• Vanitas vanitatis y De co m te m ptu m undi:
desdeñar lo terrenal en favor de lo espiritual.
• Vida terrena y Vida de la Fama: subordinación

6. Las Coplas
• Elegía a don Rodrigo Manrique que refleja la
preocupación medieval por el tema de la muerte.
Necesidad de dar una interpretación propia nacida de
su vivencia. Obtiene una nueva dimensión, una
absoluta identificación con los contenidos. No es la
muerte, es su muerte. La originalidad de Manrique
reside en la revitalización del tema. A partir de un
hecho concreto trasciende a una generalización.
• El establecimiento de la burguesía comporta una fuente
de placeres que satisfacen el instinto terrenal =
protesta ante la muerte, personaje funesto. Lo que
antes era salvación ahora es verdugo inexorable.
• Las coplas hablan de algo vivo. Transmiten la vibración
del tiempo esquivo: Ubi sunt?, Qué se hizo?, Qué fue?,

7. Antecedentes culturales de la
muerte
• ubi sunt
• fugacidad
• llanto por la desolación de seres queridos
• presencia de la muerte como personaje =
igualación
• Fama o Memoria que legan los que pasan
• Consideración nostálgica de que todo
pasa
• Muerte como salvación

8. Métrica y Rima
• Consta de 40 estrofas llamadas de pie
quebrado o manriqueñas.
• Cada estrofa es una sextilla doble, por tanto
tiene 12 versos.
• Los versos de la sextilla son octosílabos el 1º,
2º, 4º y el 5º.
y tetrasílabos el 3º
y el 6º.
• El octosílabo es el verso más cercano al
estilo coloquial.

9. 8 Recuerde el alma dormida, a
8 avive el seso y despierte b
4 contemplando c
8 cómo se pasa la vida, a
8 cómo se viene la muerte b
4 tan callando, c
8 cuán presto se va el placer, d’
8 cómo, después de acordado, e
4 da dolor; f’
8 cómo, a nuestro parecer, d’
8 cualquiera tiempo pasado e
4 fue mejor. f’
El ritmo producido por los dos octosílabos y un
tetrasílabo es muy solemne. El tetrasílabo, el pie
quebrado, introduce una ruptura, un corte del
discurso, como una pérdida de fuerza, de
desaliento muy adecuado para el tono funeral del

10. Estructura
• El poema se divide en dos partes:
1ª parte: las 24 primeras estrofas desarrollan ideas
generales sobre la
brevedad de la vida y la vanidad de las
cosas mundanas. A su
vez se subdivide en dos partes:
1ª: una primera de carácter filosófico y
universal.
2ª: referida a casos particulares que
prueban las afirmaciones
generales.

11. Estilo
• Sigue una línea que va de lo general a lo
particular. Al expresar el dolor del hijo al final
del poema, la emoción va creciendo.
• Los doce versos desarrollan un pensamiento
completo y coherente. Cada uno alberga una
unidad sintáctica, de modo que apenas hay
encabalgamientos.
• Lenguaje sobrio en contraste con el
latinizante utilizado en la época. Introduce
cultismos que hoy en día ya pertenecen al
habla común. Como en el S. XV la lengua

12. • Hay un tono de exhorto hacia el lector:
“Recuerde”, “Avive”, “Despierte”, “Ved”,
“Decidme”...
• Está plagado de sentencias: “cómo se
pasa la vida,/ cómo se viene la muerte/ tan
callando”, “cualquier tiempo pasado fue
mejor”, “nuestras vidas son los ríos que
van a dar en el mar/ que es el morir”.
• Abundancia de figuras retóricas:
comparaciones, metáforas, paralelismos,
antítesis, personificaciones…
• Sobriedad expresiva

13. Temas
• La causa del poema es la desaparición de un
ser querido, un hecho concreto. A partir de
aquí el poeta trasciende a una generalización
que les permite hacer un despliegue de
temas coherentes entre sí.
• Elegía de don Rodrigo Manrique, padre del
poeta.
• La inestabilidad de la fortuna.
• La fugacidad de las glorias humanas.
• El poder igualatorio de la muerte.
• Las tres vidas: vida terrenal, vida eterna y

14. Originalidad
• Ninguna de las ideas expresadas en el
poema es original, pues eran de circulación
general en la Edad Media.
• Por tanto, su originalidad no radica en la
invención del los temas sino en la hondura y
sinceridad, que se los hace suyos.
• La calidad de la obra no la dan los
contenidos sino la perfecta expresión de
éstos.
• Tradición / originalidad. Libertad / Muerte.