1. DIRECCIÓN GENERAL DE DESARROLLO CURRICULAR
DIRECCIÓN DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN CURRICULAR
ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Versión preliminar
Junio de 2008
CONTENIDO
PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 1
2. Introducción
Propósitos generales de la asignatura
Enfoque
Orientaciones Generales
Organización de los contenidos de la asignatura
Ejes
Temas
Vinculación de los contenidos con las demás asignaturas
Articulación que presenta la asignatura con los contenidos de preescolar y secundaria
Propuesta curricular por grado
INTRODUCCIÓN
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3. Brindar respuestas educativas con calidad a los niños, niñas y jóvenes que cursan la educación básica, es uno de los principales retos del
sistema educativo mexicano. En este proceso de mejora, la actualización y reformulación de los Programas de estudio, en el Plan Sectorial
de Educación 2007-2012 se indica la importancia de incorporar experiencias educativas que promuevan la formación integral por medio de
las artes. Busca fortalecer a la educación artística y su articulación entre los tres niveles educativos, poniendo especial énfasis en el
desarrollo de competencias.
En educación básica, desde 1993 se han realizado esfuerzos, con la intención de proporcionar un lugar relevante a la educación artística, a
partir de los cuales, se establecen líneas generales para el trabajo de los contenidos en la escuela primaria. En este sentido, el Plan y
Programas de Estudio de Educación Primaria expresa como uno de sus propósitos: fomentar en el niño la afición y capacidad de
apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la música, el canto, la plástica, la danza y el teatro, también se propone contribuir
a que los alumnos desarrollen sus posibilidades de expresión, utilizando las formas básicas de estas manifestaciones. Su enfoque se basa
en el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la imaginación, la curiosidad y la creatividad artística de los alumnos.
La actual propuesta sugiere
Resaltar la importancia de la presencia de la educación artística en el desarrollo de habilidades, conocimientos y actitudes en las
niñas, niños y jóvenes durante su educación básica.
Cambiar la concepción de la educación artística en la escuela, al provocar un acercamiento educativo gradual a la experiencia
estética, vivir el arte a través del proceso creativo dinámico (hacer arte) y compartirlo (expresar lo realizado, apreciar y disfrutar lo
que hacen otros, y lo que se hace en conjunto).
Acercar al alumno al conocimiento de los lenguajes estéticos con el fin de ampliar su capacidad de expresión y apreciación.
Como parte de las sugerencias metodológicas, el ensamble representa la oportunidad de proyectar situaciones donde las niñas y los niños
utilicen, apliquen y reflexionen lo aprendido a través del contacto con las artes visuales, la expresión corporal y la danza, la música y el
teatro. El ensamble es el resultado de una propuesta conjunta elaborada por los alumnos, con una intención expresiva predeterminada. El
objetivo es transmitir alguna temática a través de la conjunción de lo aprendido en las diferentes manifestaciones artísticas. Es una
muestra del conjunto de los aprendizajes obtenidos donde las actividades y la asignación de tareas, se establecen de acuerdo a las
inquietudes e intereses los alumnos. Lo importante del ensamble es valorar la creatividad e imaginación, experimentar lo aprendido y
resolver problemas a través de las competencias artísticas desarrolladas.
Para darle sentido en la práctica a esta visión, se ha diseñado un currículum que integra las cuatro disciplinas artísticas, cada una de ellas
se trabaja considerando seis ejes formativos (sensibilización, contemplación, expresión, apreciación, contextualización y creación) que
tienen como intención el logro de las siguientes competencias: percepción estética, abstracción interpretativa y comunicación creativa.
PROPÓSITOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
a) Acercar a los alumnos al conocimiento de los lenguajes artísticos:
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4. Formar un pensamiento artístico para que a través de éste los alumnos aprendan a observar y apreciar las diferentes
manifestaciones artísticas.
Identificar las disciplinas como un medio de expresión y comunicación de ideas, sensaciones y sentimientos.
Desarrollar la sensibilización utilizando de manera estética los diferentes recursos propios de cada disciplina.
Promover la expresión libre en los alumnos para que utilicen los diferentes lenguajes artísticos en la creación de obras.
b) Aprovechar los beneficios de las disciplinas artísticas en el desarrollo humano que permitan:
Estimular las habilidades cognitivas, a través de la formación artística para resolver circunstancias de su vida cotidiana.
Fortalecer la construcción de la identidad personal para que sea capaz de reconocer sus competencias.
Utilizar sus experiencias lúdicas de exploración y experimentación estética en forma creativa con el objeto de transformar
su entorno.
ENFOQUE
Enfrentar y responder a algunas problemáticas de la vida actual dependerá, en gran parte, de los conocimientos adquiridos y de las
habilidades y actitudes desarrolladas durante la educación básica, contar con mayores competencias requiere de la formación integral. En
este sentido la formación artística brinda la oportunidad al alumno de expresar emociones, ideas y conceptos, percibir y apreciar las
diferentes manifestaciones artísticas, sea capaz de usar el lenguaje artístico como una posibilidad más de comunicación y conocimiento.
Aproximar a los alumnos a vivir experiencias artísticas puede provocar el gusto y disfrute por la producción, la creación y la comunicación
de ideas y sentimientos, o por el contrario, puede provocar el rechazo o la apatía. En este sentido es necesario romper con la inercia
tradicional de la educación artística como una asignatura “recreativa” o de “relleno”, darle el valor necesario y el sentido formativo creará en
el alumno mayores posibilidades y expectativas de expresión que trascenderán en su desarrollo personal.
¿Porque es importante la formación artística?
La articulación curricular en educación básica permite el tratamiento didáctico secuencial, es por eso que las bases conceptuales son
retomadas en los tres niveles educativos, como lo indica el Documento de Fundamentación Curricular de Artes de la Reforma de la
Educación Secundaria (2006), en donde se expresa que: “Las artes han estado presentes en la historia de la humanidad, han cumplido
diversas y muy importantes funciones como indicadores del pensamiento, sentimientos, sensaciones e inquietudes de las diversas culturas
y épocas del mundo, son fuente de conocimiento e inspiración, espacios para el deleite y la reflexión, toda vez que integran intenciones y
significados con formas estéticas, sensibles y profundas. En el arte existe una conjunción entre la sensibilidad, la percepción y la
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5. creatividad, que propicia una línea de pensamiento y en consecuencia valores y actitudes que favorecen la superación personal y social de
los educandos”.
Por lo que, la educación artística es un poderoso recurso que otorga valores estéticos, herramientas intelectuales, cognitivas y afectivas
que transforman el pensamiento para enfrentar la complejidad cotidiana, la competitividad del mundo, coadyuvan a apreciar el sentido
mágico o filosófico de la existencia, puede servir como instrumento de denuncia, de innovación estética y de provocación frente a las
tradiciones culturales.
El ejercicio de las artes provoca en el ser humano actitudes de tolerancia a la adversidad y respeto por la diversidad, exploración de lo
incierto, flexibilidad de pensamiento para interpretar los fenómenos que nos rodean, la valoración de lo que sentimos e intuimos, y la
posibilidad de enfrentar de manera competente los retos de la existencia.
La metodología didáctica que adoptan los programas para la educación primaria consiste en producir en el salón de clases actividades de
aprendizaje que despierten el interés y la curiosidad de los alumnos y los inviten a encontrar diferentes formas para facilitar la expresión
libre y que a su vez se utilicen los diferentes lenguajes artísticos en la creación de obras.
El conocimiento de las diferentes formas de expresión de las disciplinas artísticas trasciende en la medida en que los alumnos puedan
trasladar estas habilidades y actitudes a otras esferas y contextos de la vida; es en esta sentido que el ambiente donde se desplieguen
estas actividades es muy importante, ya que la situación que se proponga a los niños dará la pauta para construir con libertad y superar las
dificultades que surgen en los proceso de creación
Las disciplinas artísticas requieren un acercamiento educativo progresivo tanto a la experiencia estética como al proceso creador, con la
intención de poner énfasis en la formación de competencias de percepción, abstracción y comunicación, como la introducción al
conocimiento del arte.
Lo anterior ha significado la oportunidad de llevar a los docentes no solo sugerencias y técnicas para trabajar las disciplinas, también les
invita a mirar a la educación artística como una herramienta importante para que el alumno construya aprendizajes significativos,
relevantes, donde se ponga como el centro del proceso educativo al alumno.
Este cambio de paradigma en la concepción de arte en la escuela primaria, nos lleva a identificar como constructo clave el pensamiento
estético, el cual toma a la belleza como teoría fundamental, busca explicar lo relativo a lo sensible. A través de él se perciben, clasifican y
jerarquizan las razones y las emociones, las diferentes formas del entorno y de la imaginación, que suelen producirse a través del arte.
El pensamiento artístico se forma a partir del trabajo con las siguientes disciplinas en las cuales se destacan algunos elementos básicos
para su aplicación:
a) Artes visuales:
Forma: Cualquier material y procedimiento que utilicemos para dar o determinar figura, contorno y dimensión de los objetos.
Color: Característica del objeto percibida por nuestro ojo de acuerdo a la reflexión de la luz.
Espacio: Distancia o área que rodea a los objetos y los refleja en su perspectiva.
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6. b) Expresión corporal y danza:
Balance: Tensión y soporte entre los segmentos corporales manteniendo el equilibrio
Desplazamiento: Movimiento espacio-temporal del cuerpo y con estímulos externos.
Ritmo corporal: Secuencia de movimientos que adquieren formas sistematizadas en determinados tiempos.
c) Música:
Ritmo: Es una acción sonora en el tiempo, una pauta de repetición periódica con sonidos largos y cortos (duración), fuertes y
débiles (intensidad), rápidos y lentos (velocidad).
Melodía: El hilo conductor que dota de coherencia a la sucesión de sonidos.
Armonía: Combinación de sonidos simultáneos que sirven de apoyo, acompañamiento y adorno a la melodía.
d) Teatro:
Dramática: Exposición de un tema de diversos géneros teatrales; subtrama que conlleva la intención de la misma a través de
la acción o conflicto, descripción de circunstancias y personajes en el contexto.
Juego teatral: La actividad lúdica que se orienta a la práctica corporal y vocal.
Ejecución y producción escénica: Lectura de una obra, caracterización, ensayos de los caracteres, espacio, montaje,
ambientación y objetos que se utilizan dentro de la obra (utilería).
La formación en educación artística, requiere de actividades que permitan al alumno reconocerse en y con su entorno social, para facilitar y
enriquecer esta tarea, se han definido seis ejes de formación que van desde el más simple al más complejo, asociados tanto a la
comprensión de la obra de arte, como al proceso creador, los cuales se describen a continuación por ellos transitarán en forma progresiva
los contenidos integrados de las diferentes disciplinas artísticas para alcanzar las competencias de manera holística:
Sensibilización. Es el reconocimiento biológico de los elementos básicos para utilizar los sentidos a favor de cualquier manifestación
artística. El propósito formativo de este eje es que el niño aprenda de sí mismo y de su entorno para observar y definir formas, colores,
peso, sonido, movimiento, etcétera en su contexto familiar, escolar y comunitario.
Contemplación. Es el acercamiento a las emociones que produce una obra de arte. El propósito formativo de este eje es que el niño
identifique y valore positivamente la capacidad de sentir emociones sobre determinados aspectos de su vida y de su entorno.
Expresión. Es la posibilidad de comunicación que a través de los lenguajes artísticos se concreta en una obra específica. El propósito
formativo de este eje es que el alumno identifique, y haga suyas las formas de expresión o de significación, reconociendo la manera de
usar el color, las formas o cualquier otra propiedad de los lenguajes artísticos para expresar tanto sus emociones como sus ideas.
Apreciación. Reconocer y estimar las diversas expresiones de un lenguaje artístico con base en una intención estética. El propósito
formativo de este eje es que el alumno manifieste una idea o sentimiento a través de su propia manifestación creadora con del uso de
materiales y técnicas.
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7. Contextualización. Es la ubicación de una obra de arte en su contexto histórico. El propósito formativo de este eje es que el alumno
considere sus recursos y creaciones como parte del entorno inmediato, expresando el acontecer de su cotidianidad, sus circunstancias y la
multiculturalidad que vive.
Creación. Es uso de los aspectos creativos: materiales, combinación de colores, manera de caracterizar o vestir a un personaje,
interpretación de una melodía, montaje de un baile que pueden están presentes en una obra de arte. El propósito formativo de este eje es
que el alumno experimente y valore el uso creador para resolver problemas de su vida cotidiana y que mejoren su calidad.
En este programa los ejes de formación tienen la función de guiar el tránsito de los contenidos educativos en relación a los cuales se
organiza la enseñanza, ya que está centrado propiciar el desarrollo y fortalecimiento de competencias artísticas. La selección de las
siguientes competencias tiene que ver con la importancia que tiene para las niñas, niños y jóvenes acercarse al conocimiento de los
lenguajes artísticos y aprovechar éste en el desarrollo humano. A continuación se presentan las competencias propuestas:
Percepción estética.
Proceso integrador de la información que proporcionan los sentidos del individuo sobre el ambiente y lo hace consciente de su entorno. Es
la significación lógica a través de una vivencia valorativa de las manifestaciones artísticas claras, armónicas y productivas.
Abstracción interpretativa.
Proceso del pensamiento que permite describir, comparar, clasificar, jerarquizar e interpretar las percepciones para conformar un concepto
del objeto o circunstancia. En el desarrollo de esta competencia se pretende que el alumno logre congruencia entre lo que ve, siente
piensa hace y dice.
Comunicación creativa.
Es el proceso cognitivo y afectivo para utilizar un sistema estructurado de signos, es decir un lenguaje, mediante el cual el individuo
establece contacto con el mundo percibido para relacionarse con él. El uso adecuado de los lenguajes permite al individuo expresar sus
ideas, conceptos, significaciones y emociones o sentimientos con respecto a lo que le rodea; el lenguaje más utilizado para comunicarnos
es el verbal, sin embargo existen otros como el gestual, el corporal, el semiótico, el musical y el visual.
El siguiente esquema muestra cómo el desarrollo de las competencias puede verse favorecido por un acercamiento a las disciplinas
artísticas guiado por los ejes formativos.
ORIENTACIONES GENERALES
Desde una perspectiva educativa, pedagógica y didáctica, el instrumento mas natural para contribuir al desarrollo humano es poner al
sujeto en situaciones de oportunidad para que utilice, aplique y reflexione sobre el ejercicio que hace de sus potencialidades o
competencias. Esto es crear y diseñar espacios de mediación y de formación de experiencias, donde los niños y las niñas pongan en juego
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8. todos sus conocimientos. Sin embargo, no basta con introducir al alumno a las actividades y exponerlo pasivamente a las obras que allí se
realicen de las interacciones humanas por comprender. En este sentido el programa de educación primaria y sus respectivas actividades y
apoyos didácticos, están diseñadas como espacios de oportunidad de crecimiento humano, que a través de la mediación docente
adecuada entre las obras artísticas, procesos, productos y las competencias humanas a desarrollarse logran el dominio de habilidades y
actitudes, donde se pone en juego la participación colaborativa, fortaleciendo su creatividad e imaginación para la toma de decisiones
escolares. Para apoyar la labor docente se ofrecen algunas orientaciones generales:
Papel del maestro
El profesor asume la responsabilidad tutorial de su alumnado, al acompañarlos en la vida escolar con una visión sensible y creativa para
coadyuvar en su desarrollo productivo. Estando siempre atento a la experiencia que los niños viven a través de su transitar por la
experiencia artística.
Especialmente en esta asignatura es importante para el docente reconocer los intereses, motivaciones, gustos, habilidades y talentos de
los alumnos, respetando sus características y capacidades individuales, así como la diversidad de situaciones contextuales en las que se
desenvuelven.
El docente en este sentido, diseña situaciones didácticas donde los niños puedan participar en actividades atractivas, interesantes, donde
pongan en práctica sus conocimientos y habilidades para el logro de un objetivo proyectado en conjunto que concluye en el ensamble
artístico.
Recursos didácticos
Con la intención de apoyar la labor docente se sugiere el uso, consulta y/o visita de los siguientes materiales y sitios, los cuales se
mencionan en forma general:
Elaborados por la SEP
Materiales impresos
Materiales de audio
Materiales en video
Sitios de internet
www.wikipedia.com
www.tracirculo.com
www.tododiseño.com
www.artesvisuales.com.mx
www.masdearte.com
Sitios de interés
Museos
Zonas arqueológicas e históricas
Galerías
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9. Parques ecológicos
Teatros
Uso de las tecnologías de la información y la comunicación.
Una de las metas principales de esta reforma curricular de primaria, es promover el pensamiento artístico a través del uso de las
tecnologías de información y comunicación (TIC) que contribuye en gran medida a este propósito, esto permite a los alumnos nuevas
formas de apropiación del conocimiento, en las que se busca con base en una selección adecuada de herramientas, así como en el diseño
de actividades de aprendizaje, se propicie el trabajo en equipo, las discusiones grupales y las intervenciones pertinentes del docente.
Se pretende que los alumnos se conviertan en usuarios competentes de la información recabada en distintas fuentes, así como favorecer el
trabajo interdisciplinario en el salón de clases y fomentar la movilidad de saberes provenientes de distintas asignaturas.
Nos encontramos frente al reto de descubrir distintas maneras de diseñar y operar ambientes de aprendizaje enriquecidos por las TIC, por
lo que su introducción como recurso para el aprendizaje deberá darse de forma gradual, tomando en cuenta la diversidad de situaciones de
aula que existen en nuestro país.
Evaluación
La función pedagógica de la evaluación, consiste en realizar un análisis con vistas a la mejora de los proceso de enseñanza y aprendizaje,
para esto es necesario conocer, valorar, discernir y contrastar el valor de las acciones realizadas en el acto educativo. Evaluar con
intenciones formativas es poner atención en la calidad de los procesos educativos, implica:
Centrar la atención en los procesos que siguen los alumnos durante el desarrollo de las actividades escolares, así como en el
avance del dominio de las competencias con base en los aprendizajes esperados.
Reconocer la importancia del alumno como protagonista de su proceso de aprendizaje y de su autoevaluación, a través de la
reflexión y valoración de su propio desenvolvimiento. en actividades.
Destacar el trabajo entre pares, así como de equipo, que permita generar procesos de coevaluación.
Identificar aspectos del proceso educativo que obstaculizan el logro de los contenidos, para que el docente diseñe y experimente
nuevas formas de trabajo.
Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
Participación activa
Ejecución
Acopio de producciones realizadas
Aprendizajes esperados
Competencias alcanzadas
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10. Los porcentajes evaluativos para cada uno de los anteriores criterios quedan a consideración del docente, de tal forma que se cumpla con
la normatividad de los acuerdos que en materia de evaluación establece la Secretaría de Educación Pública. Asimismo en la Guía para el
Maestro se sugieren algunos instrumentos de evaluación y las características generales de los mismos.
ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS
La estructura del Programa de educación Artística esta conforma por los siguientes elementos:
• Propósito por grado escolar y tema.
• Competencias con los ejes de formación correspondientes, tratadas en dos temas por cada grado escolar.
• Contenidos de cada disciplina artística ubicados en forma integrada en el eje de formación en correspondencia con la competencia.
• Un ensamble artístico sugerido que permite integrar los contenidos abordados en cada tema.
• Descripción de actividades.
• Orientaciones didácticas.
• Aprendizajes esperados.
A continuación se presentan los ejes de formación organizados por grado escolar, seguido de los temas propuestos.
Ejes de Formación:
GRADO
EJES DE 1° 2° 3° 4° 5° 6°
FORMACIÓN
Sensibilización
Contemplación
Expresión
Apreciación
Contextualización
Creación
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11. Temas
Grado Estructura del programa por temas
1º Descubriéndome Ubicándome en el lugar dónde vivo
2º Transformándome Colores y formas de la naturaleza
3º Narrando cuentos Expresándome
4º Inventarte Improvisarte
5º Diseñarte Ambientarte
6º Crearte Produciarte
Vinculación de los contenidos con las demás asignaturas
El criterio de integración de las disciplinas artísticas consideradas obedece a los conocimientos y las habilidades comunes que desarrollan,
así como, las del Perfil de Egreso de Educación Básica, usando como estrategia metodológica los ensambles artísticos en el contexto del
proyecto escolar, los cuales fortalecen contenidos de las demás asignaturas del currículo de primaria. Por las características del ensamble
artístico se retoman temas de ciencias, matemáticas, formación ética y cívica, historia, geografía, español y educación física con un
enfoque estético atendiendo: la diversidad, la multiculturalidad, el patrimonio cultural, las necesidades educativas especiales con o sin
discapacidad, el fortalecimiento de valores, las producciones artísticas individuales y grupales.
Cabe mencionar la importancia de la participación del docente, a partir de promover actividades recreativas, festivas o conmemorativas
consideradas en la propuesta de ensambles artísticos, lo que permite una reorientación de su enseñanza que favorezca el
autoconocimiento del alumno y estimule su expresión a través de diferentes lenguajes artísticos.
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12. Articulación de la asignatura con los contenidos de preescolar y secundaria
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13. PROPUESTA CURRÍCULAR POR GRADO
En este programa el docente encontrará propuestas de contenidos, descripciones de actividades, orientaciones didácticas y
aprendizajes esperados para el apoyo a su labor en el logro de los propósitos de la asignatura. Para ello, las disciplinas
artísticas son identificadas con una imagen para su mejor ubicación en cada contenido por grado:
Artes visuales
Expresión corporal y danza
Música
Teatro
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14. SEGUNDO GRADO
PROPÓSITOS
Que el alumno:
-Reconozca el espacio que le rodea y el espacio de los otros en su entorno, región, entidad y país.
-Ejecute técnicas básicas de cada disciplina artística y aprecie el uso expresivo en diferentes actividades.
EJES DE FORMACIÓN
TEMA COMPETENCIA
Sensibilización Contemplación Expresión
Identificación de los rasgos
Observación de las personas que
característicos de las personas de Elaboración de un trabajo visual
integran mi comunidad.
acuerdo a su trabajo u oficio. para caracterizar el oficio de alguna
persona y describir el porqué.
Exploración libre de contrastes de
Transformándome
Observación de movimientos
movimientos: tensión y distensión,
Percepción continuos y divididos. Práctica de movimientos continuos
contracción y expansión.
estética y divididos.
Reproducción de cantos con
Identificación de ritmos con
variaciones de altura. Interpretación de ejercicios con
movimientos corporales.
percusiones corporales.
Iidentificación de las
Observación y diferenciación de
características externas de sus Elección libre de un personaje y
su persona con respecto a otros
compañeros, maestros y personas de describirlo.
personajes.
su comunidad.
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15. Exploración y búsqueda en Elaboración con materiales de
Clasificación de recortes de
medios impresos de imágenes de reciclaje, de una maqueta que
imágenes de personas de acuerdo a
personas. represente el lugar de alguno de los
sus oficios.
oficios.
Transformándome
Definición de los movimientos
Abstracción Valoración del pulso y acento
tensos, distensos, contracción y Interpretación del pulso y acento
interpretativa corporal en los movimientos continuos.
expansión. corporal.
Descripción y comparación de la voz
Identificación de la expresión Interpretación del pulso musical con
de diferentes personajes.
corporal con melodías infantiles. el cuerpo.
Observación y descripción de
Proyección socioafectiva con sus Elaboración y representación de
personajes en su entorno.
compañeros. un personaje específico.
Conversación sobre un personaje
Elaboración de un dibujo que Realización de un trabajo
u oficio con el cual se identifique el
represente al personaje elegido por el tridimensional sobre el personaje
alumno.
alumno. elegido.
Transformándome
Representación de temas que
Observación guiada de la Expresión rítmica del movimiento
Comunicación contengan los contrastes de
intencionalidad del pulso continuo y marcando pulso y acento.
creativa movimientos.
discontinuo.
Interpretación de diferentes
Identificación de contrastes del
Interpretación de cantos empleando entonaciones poniendo en práctica las
sonido.
contrastes de sonido. cualidades del sonido.
Reinterpretación de un personaje
Identificación y caracterización del Descripción e imitación de otros
basado en su compañero inmediato en
docente mediante un escrito libre. seres en su entorno.
el aula.
Circo de papel: Se representarán a los personajes que trabajan en un circo donde se diseñen vestuarios de papel,
movimientos corporales de los personajes, representación de los estados de ánimo de los personajes y ritmos sonoros
ENSAMBLE ARTÍSTICO
interpretada por los alumnos con instrumentos sencillos.
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16. SEGUNDO GRADO
PROPÓSITOS
Que el alumno:
-Identifique conceptos básicos en torno a las disciplinas artísticas.
-Reconozca los elementos estéticos más importantes de la naturaleza (color, forma, tamaño, textura, etcétera)
EJES DE FORMACIÓN
TEMA COMPETENCIA
Sensibilización Contemplación Expresión
Comparación de las formas y
Clasificación de las formas que
texturas que predominan en los
Observación del paisaje natural, el componen cada uno de los paisajes.
paisajes.
paisaje urbano y/o industrial.
Improvisación de diseños Valoración de las distintas formas
Colores y formas de la naturaleza
Interpretación corporal del acento
corporales. de diseños corporales.
Percepción musical.
estética
Identificación de los sonidos de la
naturaleza. Identificación del pulso y acento en
Ejecución de ejercicios rítmicos
sonidos de la naturaleza.
imitando los sonidos de la naturaleza.
Percepción de formas y colores
naturales en su en torno. Observación detallada de los
Reflexión respecto de su entorno
objetos naturales en su escuela.
natural.
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17. Realización de un trabajo plástico
cuyo tema sea alguno de los paisajes
Organización de diferentes figuras Observación de los colores que
analizados.
atendiendo a su forma y color predominan en cada paisaje.
característico.
Ejecución de práctica de ejercicios
Representación corporal de rimas y
Colores y formas de la naturaleza
corporales que contengan rimas y
Identificación de los diferentes coplas.
Abstracción coplas.
diseños corporales.
interpretativa
Identificación de los diferentes
Interpretación de los diferentes
Identificación de los contrastes de contrastes en sonidos de la naturaleza.
cantos empleando los contrastes del
intensidad sonora en la naturaleza.
sonido.
Observación y clasificación de los
Interpretación guiada de su ser ambientes naturales respecto de sus
Realización de un diseño de su
respecto de los elementos naturales. sensaciones.
propia visión de los elementos y
representarlos.
Representación de paisajes Realización colectiva de un mural
Interpretación geométrica de
utilizando figuras geométricas. cuyo tema sea el paisaje natural.
elementos naturales.
Interpretación de movimiento Representación libre del
Colores y formas de la naturaleza
Interpretación guiada del
corporal que contenga rimas y coplas. movimiento corporal.
Comunicación movimiento corporal.
creativa
Reproducción de sonidos de la Interpretación de sonidos con
Identificación de paisajes sonoros.
naturaleza. elementos de la naturaleza.
Contemplación y descripción por
Definición actuando forma, fondo y Exploración gestual y corporal una
escrito detalladamente los elementos
espacio de los elementos de la imitación de lo que observen en su
naturales.
naturaleza. entorno.
Composición rítmica: Siguiendo una determinada melodía organizar movimientos grupales, el mural trabajado en clase
colocarlo como escenografía de fondo, imitación de seres y cosas que ronden al grupo que se encuentra moviéndose en el
ENSAMBLE ARTÍSTICO
escenario y así todos al ritmo de la música mover su cuerpo
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18. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
- Expresar libremente dibujos elaborados con colores primarios, secundarios, mezclas y combinaciones.
- Experimentar con matices, contrastes, claroscuros.
- Reconocer texturas, formas regulares e irregulares de la naturaleza.
- Imitar con movimiento los elementos naturales que le rodean.
- Identificar los contrastes del movimiento corporal.
- Coordinar movimientos con rimas y coplas regionales.
- Reconocer las cualidades del sonido.
- Organizar secuencias sonoras utilizando los contrastes del sonido.
- Recopilar un repertorio de cantos sencillos con rítmicos a gusto de los alumnos.
- Describir e imitar a otros seres de su entorno.
- Observar a sus compañeros y maestros destacando sus rasgos que les caracterizan.
- Ubicar personas que vivan en su entorno y representarlos.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
El adecuado manejo de este programa da la posibilidad de conocer las secuencias de todo el proceso que abordará en el desarrollo del
curso y considera los ambientes de trabajo, de estudio y de enseñanza. Para ello se sugiere que el docente:
Realice actividades por parejas, o pequeños grupos para facilitar la sociabilización.
Apoye el uso de la lectura de imágenes utilizando reproducciones impresas.
Formule preguntas sobre la experiencia sensitiva de los alumnos al utilizar diferentes colores para trabajar la psicología color en
expresión gráfica utilizando lápices de colores, crayolas y pintura digital.
Efectué combinaciones de los diferentes tipos de movimientos en espacios específicos amplios y limitados.
Practique juegos infantiles tradicionales y rondas.
Enseñe una danza de imitación, se sugiere algún animal de su comunidad.
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19. Ejecute ejercicios rítmicos con palmadas y golpes de pies, para que los alumnos las imiten.
Imite el sonido del viento, el movimiento de los árboles, y el comportamiento del clima respecto de sus propias sensaciones.
Escriba ejercicios rítmicos con líneas verticales (palmadas), horizontales (percusiones con los pies) y círculos (silencio) para inducir
a los alumnos al uso de símbolos que representan movimientos y sonidos.
Caracterice personajes determinados a través de la improvisación.
Pida a sus alumnos que piensen, reconozcan y sientan todo objeto natural en su entorno.
Utilice juegos de adivinanzas mímicas donde los alumnos interpreten, imaginen, verbalicen y se comuniquen con sus compañeros.
APRENDIZAJES ESPERADOS
Que el alumno:
Identifique las diferentes formas artísticas de representar a la naturaleza y se exprese en una composición.
Identifique y practique movimientos corporales con ritmo.
Aprecie y utilice diversas conductas y tonos de voz para expresarse.
Utilice sus posibilidades de expresión, gestual, corporal y verbal para comunicarse.
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20. SEXTO GRADO
PROPÓSITOS
Que el alumno
-Desarrolle la observación de su entorno y lo contextualice en la creación de sus obras.
EJES DE FORMACIÓN
TEMA COMPETENCIA
Apreciación Contextualización Creación
Identificación de la técnica de Distinción de expresiones en Realización de modelos en yeso
modelado en yeso. diferentes esculturas.
Identificación de gráficos de
Distinción de las características de Distinción de las características de trayectorias y cualidades del movimiento
una danza y baile de su comunidad o en distintos desplazamientos.
una danza y baile.
Crearte
región.
Percepción
estética
Invención de una pieza musical
Diferenciación de los diversos estilos Ejecución y rescate de la música de tomando algunos elementos de su
musicales su comunidad y escuchar las diferentes comunidad.
géneros musicales
Indagación de personajes en un Inflexiones de voz (diferentes
momento determinado de la historia en Realización de lectura en voz alta tipos, acentos y modismos) de acuerdo
cuanto a sus características. de un diálogo con referencia histórica. a los caracteres del diálogo.
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21. Revisión de técnicas para modelar
Reconocimiento de diferentes con papel.
figuras en modelado con papel. Exposición de obras creadas con
diversas técnicas y modelos con papel.
Organización de un acopio de
Indagación y práctica de los pasos básicos propios de la comunidad
Crearte
Abstracción pasos básicos del folclore mexicano. o región. Diseñar secuencias de pasos
interpretativa básicos con frases musicales.
Cambios en la intensidad del sonido Descripción histórica de estilos
a partir de su representación grafica musicales. Improvisación de ejercicios rítmicos
(fuerte, medio, suave). empleando contrastes de intensidad.
Descripción del contexto e
Reflexión de la importancia de la importancia de la escenografía, la Elección de roles y personajes.
dirección en una puesta en escena. iluminación, el vestuario y el sonido de
la obra.
Identificación de la perspectiva.
Distinción de obras en 2
Elaboración de dibujos haciendo
dimensiones en donde se haga uso de
énfasis en la perspectiva.
la perspectiva.
Interpretación guiada de los pasos
básicos del folclore mexicano Ejecución de una secuencia de
Crearte
Relación de una danza o baile de
Comunicación pasos de baile a partir de un diseño
la región con la época del renacimiento.
creativa dancístico
Compilación de obras de diferentes
Identificación de piezas vocales y
estilos musicales. Interpretación de piezas musicales
musicales a partir de un argumento.
creadas.
Presentación de propuestas de
Reflexión de la importancia de la Realización de ensayos de los
escenarios, espacios, iluminación,
designación de roles en el montaje. personajes en una obra.
tiempos y vestuario.
Recorrido histórico: Recopilación de las manifestaciones artísticas del renacimiento de danza, teatro, música y artes
ENSAMBLE ARTÍSTICO visuales.
PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 21
22. SEXTO GRADO
PROPÓSITOS
Que el alumno:
-Interprete diversas manifestaciones artísticas como resultado de un proceso.
-Valore la importancia de los roles que puede desempeñar en las representaciones artísticas.
EJES DE FORMACIÓN
TEMA COMPETENCIA
Apreciación Contextualización Creación
Elaboración de caricaturas en
Identificación de la técnica para Distinción del uso de la caricatura.
elección libre
realizar caricaturas.
Observación guiada de un video
Produciarte
Realización de la técnica
Identificación de la técnica de baile o/y danza tradicional mexicana
específica del baile o danza tradicional
específica del baile o danza. en relación con su entorno.
Percepción mexicana.
estética
Organización del grupo para la Ejecución de ejercicios rítmicos
Ejecución de ejercicios de
interpretación del pulso, acento, melodía empleando contrastes de sonido
vocalización empleando cualidades del
y ritmo. Y repertorio
sonido
Análisis del texto y asignación de Estudio de las características de
Lectura en voz alta de las obras
cada personaje. cada personaje.
analizadas.
PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 22
23. Identificación de imágenes en Distinción de imágenes donde se
donde se represente el movimiento. represente el movimiento.
Elaboración de obras donde se
represente el movimiento.
Produciarte
Identificación de semejanzas y Relación de semejanzas y
diferencias de la técnica básica entre diferencias entre baile y danza con otras
Ejecución y práctica continua de
Abstracción baile y danza tradicional mexicana. manifestaciones dancísticas de su
una danza o baile de la región
interpretativa entorno.
Reflexión sobre sus producciones
Improvisación de ejercicios rítmicos
de repertorio Distinción de diferentes ritmos y sus
empleando sonidos y silencios.
variaciones.
Improvisación por medio de
Ubicación del trazo escénico.
ejercicios de actuación con base en la Análisis del entorno de la obra con
obra elegida. relación al personaje.
Distinción de diferentes signos y Elaboración de diferentes
Identificación de signos y
símbolos visuales. ejercicios con mensajes de signos y
símbolos de uso cotidiano.
símbolos visuales, utilizando diferentes
técnicas.
Produciarte
Identificación del impacto que
Reflexión en torno a la danza o el
causa la representación de su danza o
baile creados.
Comunicación el baile tradicional mexicano en la Construcción colectiva de un baile
creativa comunidad escolar. o danza tradicional mexicana.
Reflexión sobre la presentación del
grupo coral e instrumental.
Organización de una presentación Ejecución e interpretación del
del grupo coral o instrumental. repertorio en una presentación.
Integración de los elementos
externos necesarios para realizar una
Realización de ensayos técnicos Presentación de una puesta en
obra.
generales. escena.
Mi festival: El grupo organizará un festival con una fecha seleccionada por los alumnos donde se involucren las cuatro
ENSAMBLE ARTÍSTICO disciplinas artísticas Nota: Los alumnos realizarán toda la producción
PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 23
24. DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES
- Elaborar esculturas a partir del modelado de vaciado de yeso.
- Elaborar historietas con caricaturas hechas por los alumnos
- Utilizar símbolos y signos en acciones cotidianas y tareas específicas..
- Registrar las danzas y bailes de su comunidad.
- Conocer y practicar la técnica básica de la danza tradicional.
- Presentar una danza y un baile tradicional mexicano.
- Conocer los diferentes estilos musicales de su comunidad y de su país.
- Conocer los diferentes timbres de los instrumentos de cuerda, percusión y aliento.
- Conocer los valores de las notas.
- Desarrollar habilidades cognitivas a través de la construcción de guiones.
- Identificar las características del actor de acuerdo a la obra.
- Asignar personajes con base en la personalidad de los alumnos.
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
El adecuado manejo de este programa da la posibilidad de conocer las secuencias de todo el proceso que abordará en el
desarrollo del curso y considera los ambientes de trabajo, de estudio y de enseñanza. Para ello se sugiere que el docente:
Exponga imágenes de diferentes culturas para identificar las técnicas de la escultura
Proponga la elaboración de modelos basados en personajes históricos importantes
Utilice material de reuso para elaborar caricaturas e identificar símbolos y signos para la comunicación.
Conozca los pasos básicos de la danza tradicional mexicana para después iniciar en la práctica de la misma.
Conozca la técnica específica de la danza tradicional mexicana, es decir, se sugiere que el maestro.
Monte y presente una danza y un baile tradicional mexicana.
PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 24
25. Propicie el rescate de la música tradicional de su comunidad
Desarrolle el sentido auditivo a través de ejercicios de audición que le permitan diferenciar y conocer las cualidades del
sonido.
Logre a través de ejercicios de vocalización una mejor interpretación del Himno Nacional y de los cantos.
Oriente a los alumnos para elegir un personaje a representar
Conduzca la lectura grupal del guión de una obra
Asigne roles papeles y responsabilidades para la puesta en escena de acuerdo a la personalidad y características de los
alumnos.
APRENDIZAJES ESPERADOS
Que el alumno:
Reconozca las características de la escultura.
Brinde argumentos para explicar que la danza y el baile son distintos, y que cada una tiene una razón de ser.
Identifique los elementos de la música y el sonido así como los timbres de diferentes instrumentos, logre ejecutar e
interpretar en la flauta y en el canto repertorio más complejo.
Distinga la importancia de una dirección en escena, reconozca la necesidad de la museografía (escenografía, vestuario,
maquillaje, luz, sonido, espacio y tiempos).
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