La lectura objetiva de imagenes

Imagen y Comunicación Audiovisual

LA LECTURA OBJETIVA DE LA IMAGEN:
Los elementos formales de la imagen

Una gran parte del material de esta presentación está extraido del libro Comunicación
Audiovisual para 1º de Bachillerato escrito por José Ángel Encinas Carazo para la
editorial Akal en el año 2001. El resto está extraido de diversas fuentes de Internet.

La lectura objetiva se refiere exclusivamente a
los elementos y aspectos observables de la
imagen, que están presentes
independientemente del receptor que la observa.

VEAMOS LOS ASPECTOS GLOBALES DE LA IMAGEN

-El tamaño y el formato
-El nivel de iconicidad
-La simplicidad y la complejidad
-Los objetos, las personas y los acontecimientos

ASPECTOS GLOBALES DE LA IMAGEN

El tamaño
Con el tamaño nos referimos a las medidas de la imagen. El tamaño influye
notablemente sobre el resultado final de una imagen. Imaginad una fotografía de
dos metros de lado o la diferencia entre un anuncio de pequeño tamaño y otro que
ocupa toda una página en un periódico.


El formato
El formato más frecuente es el
rectangular, aunque también podemos
encontrar formatos poligonales, circulares,
mixtos...
Dentro de los formatos rectangulares
podemos distinguir:
•Vertical corto (se aproximan al
cuadrado), como la TV actual
•Vertical largo
•Horizontal corto
•Horizontal largo
El formato condiciona la composición y los
formatos largos son más adecuados para
la narración al permitir crear direcciones,
ritmos, espacios, etc.


El nivel de iconicidad
El nivel de iconicidad
designa el grado de
realismo o parecido de
una imagen con respecto
al objeto que representa.
Cuanto más parecida es
la imagen a la realidad,
mayor será su nivel de
iconicidad.


¿Qué niveles de iconicidad le damos a las siguientes imágenes?


Simplicidad y complejidad
La simplicidad o complejidad de una imagen la determina la facilidad que tenemos
para interpretarla. Una imagen es simple cuando es fácil de interpretar. Una
imagen no es más compleja cuando tiene más elementos.


La complejidad viene determinada por aspectos como:
•El grado de iconicidad
•La posibilidad de interpretar los objetos representados de una manera social,
política, económica, cultural o histórica.
•Relación que establecen los elementos entre sí
•Sentido abierto o cerrado de la representación


Las imágenes simples son monosémicas y las complejas son polisémicas.
Una imagen es monosémica cuando no dice más que el objeto al que representa.
Es polisémica cuando además de representar un aspecto de la realidad, sugiere
significados más complejos. En este caso decimos también que la imagen presenta
distintos niveles de lectura.


Objetos, personas y
acontecimientos
El lenguaje visual es sintético:
Las imágenes se perciben
globalmente y nuestros ojos
pueden moverse libremente
por ellas sin la obligación de
seguir un orden
predeterminado.
En algunas imágenes es fácil
pasar por alto algunos detalles.
Por este motivo es importante
detenernos un tiempo en la
descripción de los objetos,
formas y acontecimientos
presentes en la imagen.

Vamos a fijarnos en esta imagen,
nómbrame todos los elementos
que aparecen

LOS SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN

-Puntos, líneas y formas
-La textura
-La luz
-El color
-El encuadre
-La composición de la imagen


El punto
El punto posee una gran fuerza de atracción sobre el ojo humano.


La línea
La línea tiene una gran capacidad de aportar dinamismo a la imagen.


•Las líneas rectas se asocian a la frialdad y la dureza.


•Las líneas curvas transmiten una sensación de movimiento más cálida y suave.


Según su dirección:


La forma
Las tres formas elementales son el triángulo equilátero (dominan oblicuas, provoca
tensión), el cuadrado (formado por líneas verticales y horizontales, es robusto) y el
círculo (líneas curvas, transmite equilibrio y perfección).


La textura
Apela a dos sentidos, a la vista y al tacto.


La luz
Las cualidades de la luz son la
luminosidad y la tonalidad.

•Luminosidad: es la cantidad de luz
que incide sobre una superficie.

•Tonalidad: es la calidad de color de
una luz. Hablamos de las luces
blancas, amarillas o calidas, azules o
frías,…


Clases de luz y Estilos de iluminación
Según el tipo de fuente de luz diferenciamos: Luz natural y Luz artificial.
Según el grado de dispersión diferenciamos:
- Luz directa que procede de puntos o zonas bien definidas. Modela los volúmenes,
dibuja contornos y crea siluetas si es un contraluz.
- Luz difusa que procede de pantallas blancas o viene rebotada de las paredes. En
los días nublados la luz es difusa. Suaviza las imágenes, eliminando contrastes y
texturas.


Direcciones de la luz
Luz frontal, lateral (aporta volumen y aumenta la textura), contraluz (destaca la
silueta), luz cenital (exagera ojeras y arrugas, se utiliza para empequeñecer o
deprimir al personaje), luz baja o contrapicada (provoca un efecto fantasmal y
amenazador)


El color


Propiedades del color
•Tonalidad
•Saturación
•Luminosidad, intensidad o brillo


Temperatura del color de una luz
Es lo que diferencia por ejemplo a la
luz solar en distintos momentos del
día, o a una luz artificial de otra. Así se
va, desde las bajas temperaturas de
una luz de tonalidad rojiza (amanecer,
atardecer) hasta la luz azulada (cielo
nublado).


Simbolismo del color


El encuadre
El encuadre es la porción del espacio
real recogida en una imagen.
Podemos distinguir en un encuadre
distintos elementos:

•Elementos externos: tamaño y
formato.

•Elementos internos: escala,
angulación y óptica.


La escala
La escala es la relación entre la
superficie ocupada por la imagen de
un objeto y la superficie total del
encuadre.
Cada una de las posibilidades en que
se puede plasmar la escala en el
encuadre se denomina plano.


Tomando como base la figura humana se suelen distinguir los siguientes tipos de
planos:


La angulación
El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra la escena.

•Ángulo normal o medio
•Ángulo picado
•Contrapicado
•Cenital
•Nadir
•Planos inclinados o ángulos aberrantes
•Ángulo imposible


Ángulo normal o medio


Ángulo nadir


Gran plano general con una
angulación en picado


La óptica. Efectos de los distintos objetivos


-Objetivo normal:
•Abarca unos 50°
•Se aproxima al ángulo de visión humano

Objetivo normal de 35mm Objetivo normal de 50mm Objetivo normal de 85mm
que es el que llevan las ideal para hacer retratos
cámaras de toda la vida usando primeros planos y
planos medios cortos

El rango de los objetivos normales va desde los 35 mm a los 100 mm


-Gran angular:
•Abarca un ángulo entre 60° - 180º aproximadamente.
•Se utilizan con frecuencia para los grandes planos generales.
•Acusa más la perspectiva. Esta exageración de la perspectiva provoca
deformaciones en los planos cortos.

Gran angular inferior a los 17 Objetivo gran angular de 20mm Gran angular de 28 mm. Este
mm. Este tipo de objetivos se objetivo suele ser el más usado
llaman “ojos de Pez” por el tipo entre los grandes angulares, pues la
de imágenes que generan perspectiva aún no se deforma
demasiado.
El rango de los grandes angulares va desde los 8 mm a los 35mm (sin incluir éstos
últimos)


-Teleobjetivo:
•Se da con una gran variedad de
angulaciones, desde los 30º hasta los 8º.
•Vienen bien para los planos cortos.
•Casi anula la perspectiva, aplanando los
diferentes términos.

Los objetivos que usan los
fotógrafos en los campos de fútbol
suelen ser teleobjetivos que
permiten hacer fotos de lo que
ocurre al otro lado del estadio.

Teleobjetivo de 75-150mm. Apropiado para
primeros planos, primerísimos y planos
detalle. Usando los 150 mm podemos
hacer fotos a objetos que están a cierta
distancia.

Los teleobjetivos van desde los 80 mm a los 1200 mm de un superteleobjetivo


Teleobjetivo de 35-70mm que es muy útil pues
permite planos generales a 35mm y planos
medios e incluso primeros planos a 70mm. Es
el que actualmente suelen montar las cámaras
reflex digitales que tanto están de moda
ahora.

Este superteleobjetivo de 1200 mm que vale
90.000 dólares se utiliza para hacer fotos
astronómicas.


De la óptica dependen el enfoque y la profundidad de campo:

El Enfoque
El enfoque de un objeto se obtiene mediante
el desplazamiento del objetivo de la cámara,
y provoca distintos grados de definición por
delante y por detrás de aquel, situado en el
punto de mayor nitidez. El desenfoque
provoca una pérdida de iconicidad en la
imagen, buscando determinados efectos
expresivos.

La profundidad de campo
La profundidad de campo es la distancia por
delante y por detrás del punto enfocado en
que la nitidez de los objetos resulta
aceptable.


La composición de la imagen
La composición de una imagen es el procedimiento mediante el que se organizan
sus distintos elementos visuales para provocar un efecto y un sentido
determinados de totalidad.


Principios de composición
•Claridad, simplicidad

El ser humano percibe mejor las
cosas claras y simples, que ayudan a
evitar la confusión dentro de una
imagen de manera que ésta se
entienda mejor.
Esto no quiere decir que sea una
imagen simple, al contrario una
imagen clara y sencilla puede
contener muchos significados y por lo
tanto ser una imagen compleja.


•Armonía.

En la armonía los elementos guardan
relaciones de semejanza ente sí, esto
puede suceder por el color, la luz, las
formas...


Armonía en las formas


Armonía de colores


•Contraste

Es uno de los medios más
eficaces para evitar la
ambigüedad de una
composición al provocar que
los elementos opuestos se
apoyen y refuercen
mutuamente en su
significación. Esto se puede
provocar a través de las
formas, tamaños, texturas,
luz...


Contraste de colores fríos y cálidos


Contraste de colores complementarios


•El equilibrio.
Se trata de una sensación subjetiva, la impresión de que las cosas están en su
sitio. Existen dos formas de composición cuya resultante es una diferente versión
del equilibrio:

Composición estática: Se caracteriza
por la utilización de tres técnicas: simetría,
repetición de elementos o de series de
elementos y la organización del espacio en
unidades regulares.

Composición dinámica: Se basa
fundamentalmente en el contraste, el ritmo,
la diversidad de elementos y relaciones
visuales y por la jerarquización del espacio
visual (no tienen la misma importancia unas
partes que otras en la imagen).


Composiciones estáticas


Composiciones dinámicas


•La sección áurea y el rectángulo de tercios.
La sección áurea es uno de los modelos compositivos más utilizados a la hora de
crear composiciones dinámicas y se basa en el número áureo enunciado por
primera vez por Euclides.


En el Renacimiento italiano se la llamó la Divina Proporción y es un método para
dividir un espacio en dos partes desiguales de manera armónica y proporcionada.

En uno de los extremos de la línea (en B) se levanta una perpendicular con la
mitad de la longitud de la línea, y se unen a continuación sus extremos (A y C) para
formar un triángulo. Desde el ángulo superior (C), y con un radio igual a la línea
perpendicular, se corta la hipotenusa. Por último, y con centro en el otro extremo
de la línea (en A), se prolonga la circunferencia que va desde el punto de corte en
la hipotenusa hasta la línea original, obteniendo así la Sección Áurea.


En la naturaleza, hay muchos elementos relacionados con la sección áurea y
quizás por eso nosotros percibimos cualquier composición áurea como una
composición bien hecha, casi bella:
•La relación entre la cantidad de abejas macho y abejas hembra en un panal.
•La disposición de los pétalos de las flores
•La distribución de las hojas en un tallo.
•La relación entre las nervaduras de las hojas de los árboles
•La relación entre el grosor de las
ramas principales y el tronco, o
entre las ramas principales y las
secundarias (el grosor de una
equivale a Φ tomando como unidad
la rama superior).
•La distancia entre las espirales de
una Piña.
•La relación de la distancia entre
las espiras del interior espiralado de
cualquier caracol.


La anatomía de los humanos se basa en una relación Φ estadística y
aproximada, así vemos que:
•La relación entre la altura de un ser humano y la altura de su ombligo.
•La relación entre la distancia del hombro a los dedos y la distancia del codo a los
dedos.
• La relación entre la altura de la cadera y la
altura de la rodilla.
• La relación entre el primer hueso de los dedos
(metacarpiano) y la primera falange, o entre la
primera y la segunda, o entre la segunda y la
tercera, si dividimos todo es Φ.
• La relación entre el diámetro de la boca y el de
la nariz
• Es Φ la relación entre el diámetro externo de
los ojos y la línea inter-pupilar
• Cuando la tráquea se divide en sus bronquios,
si se mide el diámetro de los bronquios por el
de la tráquea se obtiene Φ, o el de la aorta
con sus dos ramas terminales (ilíacas
primitivas).


Apoyándose en la Sección Áurea se ha generalizado como referencia compositiva
una simplificación conocida como el Rectángulo de Tercios que divide en tercios
los lados del rectángulo. La zona de mayor atracción o peso visual, manteniendo el
equilibrio dinámico de la composición, se situaría sobre esas líneas de uno y otro
esquema, y en especial sobre los puntos centrales de intersección, llamados
puntos de fuerza.


Centros de interés y pesos visuales
Los centros de interés deberán coincidir con los puntos de mayor peso visual.
El concepto de peso visual hace referencia a la fuerza, a la capacidad
de atracción de un elemento en la composición.

Una forma para detectar los centros de interés
consiste en practicar sobre la imagen diversas
ocultaciones parciales que nos van a permitir
detectar donde cobra la imagen su plena
significación


Observa cómo las líneas de la playa y del horizonte coinciden con las líneas de
tercios, y que los dos centros visuales -el cajón con frutas y bebidas, y la pareja que
viene nadando- se sitúan, a grandes rasgos, en los puntos de fuerza. La imagen se
percibe como equilibrada a pesar de la gran diferencia de tamaño entre ambos
centros de interés: aquí se ha jugado con la gran diferencia de peso visual entre uno
y otro punto para compensar esta diferencia. Esta graduación del peso visual se debe
a dos factores, entre otros: la ley de la gravedad y la experiencia perceptiva de ella
derivada, y los hábitos de lectura occidentales -de izquierda a derecha y de arriba
hacia abajo.


En esta imagen, el niño se dirige a
la zona de mayor inestabilidad de
la imagen, que asociamos con la
tensión y con el peligro. La zona
de sombras que tiene por delante
acrecienta esa sensación.
Afortunadamente hay luz al final
del camino: una perfecta
conjunción del mensaje visual con
el verbal.


El coche sólo puede caer hacia la
izquierda, la zona de mayor
estabilidad de la imagen, la que
puede dar mayor impresión
psicológica de seguridad.
La dirección de la mirada empuja
al coche hacia la derecha, dando
la sensación de escaso riesgo a
pesar de la fuerte inclinación del
plano.


Cuando invertimos la imagen el
resultado es completamente
opuesto, dando la impresión de
que el coche se va a caer
irremediablemente hacia una zona
cuyo peligro ha aumentado.


Además de la localización, a la hora
de analizar el peso visual de los
elementos de una imagen influyen
otros factores:
el tamaño, la forma, el color, el
aislamiento o reunión en grupos de
elementos, el tratamiento
superficial...

En esta imagen, la zona inferior
izquierda ve compensado el escaso
peso visual de su localización con la
iluminación y los colores de la escena,
además de la dirección marcada por los
dos personajes que se desplazan hacia
la zona más estable de la composición.


Direcciones visuales
Las direcciones visuales de la imagen
sirven para establecer relaciones
entre los distintos elementos y sus
pesos visuales. Nos imponen un
determinado recorrido visual que lleva
al ojo hacia los centros de interés,
permitiendo una lectura clara y bien
precisa.
Se pueden distinguir los siguientes
tipos de direcciones:

• Direcciones de escena, que están
creadas por los propios elementos
que aparecen en la imagen.

• Direcciones inducidas, que se
obtienen de la dirección de las
miradas de los personajes, de la
atracción de ciertos elementos por su
color o forma...


La dirección visual de esta escena
está representada por la mano de la
chica y la señal indicadora. Los
hábitos de lectura occidentales
hacen de la dirección izquierda-
derecha una "dirección obligatoria".
Por eso el mensaje visual con el
producto o el logotipo de la marca se
sitúa siempre en la parte inferior
derecha


Direcciones de imagen representadas por la orientación de los cuerpos. Observa
cómo la dirección de lectura habitual, izquierda-derecha, se inicia con la mirada y la
mano de la primera figura, pero luego todas las demás obligan a volver al
comienzo, ganando así tiempo para que el lector se identifique con alguno de los
personajes y esté preparado para recibir el mensaje verbal de la parte inferior


La dirección visual de escena
representada por la suave línea curva
del texto hace del recorrido visual un
“viaje de placer”


Las líneas quebradas dan la sensación de vitalidad y violencia. Las diagonales
incrementan el dinamismo. En tal sentido los creativos de publicidad distinguen
entre: líneas de fuerza (van desde el ángulo superior derecho al inferior izquierdo)
y líneas de interés ( van del ángulo superior izquierdo al inferior derecho).


Las líneas de fuerza (que van desde el ángulo superior derecho al inferior izquierdo)
implican que los elementos puestos en el ángulo superior derecho tendrán más peso
visual que los que están en el lado contrario, y por eso suelen tener menor tamaño,
estar menos definidos, o como en este caso, tener menor iluminación que los
contrarios para compensar o equilibrar una composición.


La línea de fuerza está
marcada por el caballo y el
lazo de la cuerda. La de
interés, menos pronunciada,
la insinúan la pierna del
jinete, el cinturón del caballo,
la vegetación y el paquete de
tabaco. Comprueba la
inexistencia de información
en el centro geométrico


Las líneas de interés (que van del ángulo superior izquierdo al inferior derecho)
siguen nuestra manera de leer un texto, y así los elementos adquieren más
importancia conforme nos acercamos a la parte inferior derecha, donde
normalmente se coloca el elemento más importante de la imagen.


La línea de fuerza está
señalada por el embarcadero,
el oleaje y las ramas de la
palmera. La de interés, por la
barca, las tablas del
embarcadero y la botella con
los vasos. Comprueba la
diferencia entre el centro
geométrico y el visual.

EL TIEMPO
Una imagen fija implica la fijación de un momento, sin embargo, la duración de ese
instante es variable, dependiendo de la velocidad de obturación de la cámara con
que la capturemos.

En fotografía, la velocidad de obturación, también llamada tiempo de exposición,
es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una
cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo.

EL TIEMPO

Las altas velocidades de obturación congelan el
movimiento, las bajas dejan huella de ese
movimiento.

EL TIEMPO

Esta imagen está tomada a baja
velocidad, por eso las figuras y el
fondo salen movidos

En la imagen de abajo se ha congelado el
movimiento de los atletas gracias a una
velocidad de obturación alta

EL TIEMPO

Otra forma de subrayar la temporalidad en una imagen fija es moviendo la cámara:
Si acompañamos el movimiento de una figura u objeto, este permanece más o
menos nítido, y en cambio el fondo se ve movido. Este procedimiento ayuda a
acentuar la sensación de velocidad o movimiento sin perder de vista el centro de
atención de nuestra imagen.

EL TIEMPO

Fotografía realizada desde otro
vehículo en movimiento reduciendo
el escenario a simples líneas (en
este caso, como en tantos otros,
hay montaje y retoque posterior)

EL TIEMPO

Montaje visual con recursos
cinéticos que recuerdan los del
cómic para dar idea del paso
del tiempo

EL TIEMPO

En ocasiones se recurre a incluir imágenes
diferentes en una misma imagen. Véase por
ejemplo este anuncio con marcado carácter
machista.

Independientemente de los recursos temporales
que se han mostrado, hay que tener en cuenta
que en toda imagen fija, desde el momento en
que se crean unas direcciones que imponen un
determinado orden de lectura, siempre existirán
distintos momentos o unidades temporales (los
espacios en blanco o de transición entre los
distintos elementos que aparecen en la imagen
crean una temporalidad subjetiva)

EL TEXTO EN LA IMAGEN

En su relación con la imagen, el texto puede
cumplir varias funciones que afectan
directamente a la interpretación de la misma.

• Función de anclaje: Mediante ella se
reducen las posibilidades significativas de la
imagen, guiando al lector hacia un sentido
elegido con antelación.

El texto hace que la imagen de los
elefantes adquiera un sentido insólito.


En ocasiones la función de anclaje del texto
mezclada con cierta imagen, o cierto
encuadre, provoca una ambigüedad
premeditada que llena una imagen de otros
sentidos.


• Función de relevo: Se
utiliza fundamentalmente en
los dibujos humorísticos y en
el cómic. En este caso la
imagen y la palabra se
complementan formando un
todo.


Además de soporte del lenguaje verbal, el texto mismo es una imagen: tiene un
tamaño, una forma, un color... que se debe tener en cuenta a la hora de componer
una imagen, y por lo tanto a la hora de analizarla.


Observa cómo se juega con la
localización de las palabras
CAE BIEN en las zonas de
mayor estabilidad de la imagen

Aquí acaba el bloque dedicado a
la lectura objetiva de imágenes.

Si la lectura objetiva se refería exclusivamente a los
elementos y aspectos objetivables de la imagen, que
estaban presentes independientemente del receptor
que la observara...

Ahora veremos la segunda parte del análisis de una
imagen: su lectura subjetiva.

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