1. MURALISTAS MEXICANOS
Arq. Fabiola Aranda Chávez

2. Rufino Tamayo
15% - 72 votos
David Alfaro Siqueiros
27% - 129 votos
Diego Rivera
36% - 168 votos
Saturnino Herrán
5% - 25 votos
Edmundo O Gorman
3% - 14 votos
Raúl Anguiano
3% - 15 votos
Jorge González Camarena
3% - 14 votos

3. Raúl Anguiano
José Raúl Anguiano Valadez fue un pintor, muralista y grabador 1915
Guadalajara, 2006 en la Ciudad de México. Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica
Popular, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de
solidaridad a las bases.

4. Rufino Tamayo (1899 Oaxaca -
1991, Ciudad de México) fue
un pintor y muralista
mexicano.
En la obra de Tamayo se refleja
su fuerza
racional, emocional, instintiva,
física y erótica. Su producción
expresa sus propios conceptos
de México; nunca siguió la
corriente de otros pintores
mexicanos contemporáneos
suyos, cuya obra, identificada
con diversas posturas
políticas, Tamayo no aceptó
como propuesta: Diego
Rivera, de abierta militancia
comunista o trotskista y David
Alfaro Siqueiros, comunista con
posturas radicales, son ejemplo
de aquellas posturas.

5. José María Velasco:
Gran pintor paisajista
mexicano, maestro de
Diego Rivera

6. Las pinturas de Diego Rivera 1886-1957, en el Palacio Nacional están
llenas de gran contenido social y narran la historia de México. El
conjunto de los primeros tres murales se le conoce con el nombre de
Epopeya del Pueblo Mexicano.
Los murales de Diego Ribera en Palacio Nacional están considerados
como patrimonio mundial de la humanidad por la UNESCO.
El pintor mexicano Diego Rivera
pintó con la técnica de al fresco
cinco murales en el Palacio Nacional
durante los años 1929 y 1951.
La obra de Diego Rivera en el Palacio
Nacional es la más importante, tanto
por su contenido como por su
extensión que abarca un total de
más de 400 metros cuadrados (m2).

8. Los hermanos gemelos Carlos María y Diego
María Rivera Barrientos a la edad de un año
(Diego es el de la derecha), 1887
Diego Rivera en la Academia de San Carlos, con
su maestro Antonio Fabrés Costa y los
compañeros de clase de pintura, 1902.

10. Diego Rivera: La creación. Encausto y pan de oro, 1922-1923.
Anfiteatro Simón Bolívar, Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad
de México.

11. Diego Rivera: La creación. Encausto y pan de oro, 1922-1923.
Anfiteatro Simón Bolívar, Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad
de México.
“La Creación” – (1922) - Primer mural de Rivera en México, pintado a la
encáustica en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria, sólo seis
meses después de regresar al país tras 14 años en Europa.
Combinando elementos naturalistas con simbolistas obtiene una perfecta
armonía entre la arquitectura del recinto y las formas plásticas. Es evidente aquí
la influencia adquirida en su etapa europea y manifestada en una notable
preocupación por el equilibrio de los elementos en la composición – Escuela
Nacional Preparatoria ó Antiguo Colegio de San Ildefonso - Justo Sierra No. 16, e/
República de Argentina y El Carmen, Col. Centro.

12. Diego
Rivera: La
muerte del
capitalista
(detalle),
fresco,
1928,
muro sur,
Patio de
las Fiestas,
SEP,
Ciudad de
México.
Diego Rivera: Alianza obrero campesina, fresco, 1924, muro
norte, vestíbulo del segundo piso, edificio
administrativo, Universidad Autónoma de Chapingo, México

13. Diego Rivera: La liberación del peón, fresco,
1923, muro sur, Patio de las Fiestas, SEP,
Ciudad de México.

14. Diego Rivera: La maestra rural,
fresco, 1923, muro sur, Patio de las
Fiestas, SEP, Ciudad de México.

15. Diego Rivera: El abrazo y
Campesinos, muro
este, Patio del
Trabajo, SEP, Ciudad de
México.

16. Diego Rivera: El reparto de las
tierras, fresco, 1924, muro norte, vestíbulo del
segundo piso, edificio
administrativo, Universidad Autónoma de
Chapingo, México.

17. Diego Rivera: La sangre de los mártires
revolucionarios fertilizando la
tierra, fresco, 1926, ex templo, pared
este, Universidad Autónoma de
Chapingo, México.

18. Del ciclo “Historia de Cuernavaca y
Morelos”. Construcción del Palacio de
Cortés, 1930-1931

19. Diego Rivera. La civilización totonaca, 1950,
Palacio Nacional, Ciudad de México

20. Diego Rivera: Historia de México. El mundo de
hoy y de mañana. fresco,1929-1935,muro
sur, Palacio Nacional

21. Mural: México a través de los Siglos
Muro oeste de Palacio Nacional.
“La Historia de México”
– (1929-1945) en
Palacio Nacional

22. La Reforma, 1929-1931

23. Diego Rivera: Mecanización del campo, fresco,
1926, muro sur, Patio de las Fiestas, SEP,
Ciudad de México

24. Diego Rivera: Día de muertos (detalle), fresco,
1923-1924. muro sur, Patio de las Fiestas, SEP,
Ciudad de México

25. Diego Rivera: En el arsenal, fresco, 1928, muro
sur, Patio de las Fiestas, SEP, Ciudad de México

26. Diego Rivera: En el arsenal, fresco, 1928, muro
sur, Patio de las Fiestas, SEP, Ciudad de México
“Murales de la Secretaría de Educación Pública” (1923 - 1928).
Monumental conjunto de 235 frescos sobre muy diversos temas populares
mexicanos con un fuerte contenido social, desarrollados al modo de una sinfonía
didáctica sobre las paredes de los corredores de tres pisos, que dan al llamado Patio
del Trabajo o al Patio de las Fiestas. Los del segundo piso del Patio de las Fiestas
deben apreciarse siguiendo un orden determinado por el texto del llamado “Corrido
de la Revolución”, que a lo largo de un friso superior recorre toda la obra, enlazando
cada una de sus partes – Palacio de la Secretaría de Educación Pública, República de
Argentina e/ Luis González Obregón y República de Venezuela, Col. Centro.

27. Diego Rivera: Man at the Crossroads, fresco, 1933. Estas dos
fotografías se tomaron en el momento en que Rivera fue
despedido del Centro Rockefeller y antes de que el mural fuera
destruido.

28. Diego Rivera: Hombre en la encrucijada,
fresco, 1934, Palacio de Bellas Artes, México

29. Diego Rivera: Hombre en la
encrucijada, fresco, 1934, Palacio de Bellas
Artes, México
“El Hombre controlador del Universo” - (1934)
Segunda versión del que originalmente pintara en el Rockefeller Center de
Nueva York y fuera destruido por sus detractores – Palacio de Bellas Artes.
Avda. Juárez No. 1, Col Centro.

30. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, fresco
sobre paneles transportables, 1947-1948.

31. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, fresco
sobre paneles transportables, 1947-1948.
“Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” – (1947-1948) -Una de sus
obras mas famosas, trasladada desde su asentamiento original a causa de los efectos
que un terremoto causara sobre el edificio que la contenía. Aparecen retratados en ella
numerosos personajes de la historia mexicana – Plaza de la Solidaridad, Avda. Juárez y
Balderas, Col. Centro.

33. Retrato de José Clemente Orozco hecho por
Siqueiros y expuesto en el mural público del
Polyforum Cultural Siqueiros, Ciudad de
México.
José Clemente Orozco (1883 -
1949), muralista y litógrafo
mexicano, nacido en Zapotlán
actual Ciudad Guzmán, Jalisco
y falleció en la Ciudad de
México. Graduado en la
Escuela Nacional de
Agricultura, estudió más
tarde matemáticas y dibujo
arquitectónico.

34. Pintor mexicano, nacido en Zapotlán el
Grande, Jalisco, en 1883. Aún siendo un niño,
conoció a José Guadalupe Posada, el ejemplo
de cuyos grabados lo indujo a interesarse por
la pintura.
José Clemente Orozco
1883 - 1949 (Jalisco, México)
Su estilo heroico esta fundado en un realismo
de carácter expresionista, conscientemente
ligado a las viejas tradiciones artísticas
mexicanas, de violento dinamismo y amplísima
factura.
EL SUFRIMIENTO HUMANO ES CAPTADO EN SU
OBRA

35. Iglesia de Jesús Nazareno
Guardar
Pino Suárez, 34, Ciudad de México
06010, México
En esa iglesia, se encuentran los restos
de Hernán Cortés.

36. En 1920, de regreso a México, colabora con
Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el
programa muralista patrocinado por el
gobierno. Los primeros murales se ejecutan en
la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de
México (1923-1926); en el titulado La Trinchera
muestra ya su estilo más característico: líneas
diagonales, ángulos oblicuos y una paleta
reducida a los colores blanco, gris y marrón.
Aunque los soldados están dibujados de forma
naturalista, con posterioridad, las figuras se
vuelven más estilizadas, formuladas como
tallas medievales.
En el año 1922 se unió a Diego Rivera y David
Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y
escultores, intentando recuperar el arte de la
pintura mural bajo el patrocinio del gobierno

37. Una colección de retratos, composiciones, bocetos, dibujos y
estudios para murales que luego ejecutaba en las grandes
capitales del mundo. Orozco realizaba sus pinturas a la
manera antigua, con una mezcla de temple y óleo, de la
misma manera que los pintores medievales.
La calidad de sus murales está ligada a las técnicas florentinas
de la pintura al fresco, de menor transparencia que la que
utilizara el otro gran muralista mexicano, Diego Rivera.
No era amante del color, probablemente
porque su interés fundamental era captar y
plasmar en los muros del mundo las agonías
y angustias del hombre, del dolor humano.
Grises, oscuras, amargas son muchas de las
imágenes de este mexicano universal quien
evita la sensualidad y en cambio nos
muestra un mundo oprimido y opresivo,
denso, aguerrido y desgarrado.
La gran meretriz (1944)

39. A lo largo de dos años, 1937-
1939, Orozco pintó 53 murales en
paredes, bóveda y cúpula de la
capilla. En estos murales expresa
varios momentos de la historia de
México abordando la Conquista, la
Colonia y los tiempos modernos. En
los murales, Orozco interpretó la vida
prehispánica, el choque cultural
entre los indígenas y españoles; así
mismo también abordó la fundación
de Guadalajara y tocó escenas de la
trágica realidad contemporánea. Los
murales no estarían completos si no
fuera por el "Hombre en
Llamas", donde se aprecia una figura
humana envuelta en llamas, la cual
muchos consideran que, junto a las
cuatro que le rodean, significa los
cuatro elementos de la naturaleza;
pero para otros podría representar la
metáfora de la mitológica Ave Fénix.

40. Palacio de Gobierno de
Jalisco en Guadalajara.

41. Prometeo, 1927, héroe mítico que
valientemente se apodera del fuego divino
para entregarlo a los mortales. La figura central
del mural del Pomona College es un gran
desnudo: el Prometeo triunfador que ayudará
a los hombres a purificarse. Esa gran figura
constituye el punto de partida de esta nueva
etapa de Orozco. Con esta pintura se declara la
indiferencia, la ansiedad, el amor, la alegría; es
decir, ante tal espectáculo, sólo algunos
hombres comprenden la trascendencia de
poseer el fuego.

42. Su estilo heroico está fundado
en un realismo de carácter
expresionista, conscientemente
ligado a las viejas tradiciones
artísticas mexicanas, de violento
dinamismo y amplísima factura.
“Orozco fue un pintor
comprometido con las causas
sociales, en las que plasmó un
realismo ferozmente
impresionante. Él plasmó
también la penosa situación del
africano. Para él, el muralismo
es la forma más desinteresada
de hacer arte, porque no puede
hacerse de ella un uso particular,
sino que tiene una
trascendencia social. Es, por lo
tanto, el arte más puro y
derecho para que el pueblo lo
vea y lo confronte”.
La Trinchera, Colegio de San Ildefonso, DF.

43. Juventud, Colegio de San Ildefonso, DF

47. • Venía directamente de la ciudad de Los Ángeles, donde
fue contratado para dictar unas clases magistrales
sobre muralismo por la Chouinard School of Arts (pintó
un muro de ese edificio en el tiempo récord de dos
semanas). Al culminar esta tarea le pidieron que
pintara en el Plaza Art Center un mural exterior de
mayor dimensión, llamado América Tropical, y empleó
para su realización recursos técnicos de avanzada,
acorde con sus ideas progresistas, formando un grupo
de 20 artistas que colaboraron con él en calidad de
alumnos. Lenguaje, ideología y técnica en apretada
síntesis configuraron la obra.

48. • "primer mural
monumental interior".
Los doscientos metros
de superficie enterrada
presentan serias
dificultades de
composición debido a
su forma
semicilíndrica, que
decide pintar en su
totalidad, el piso, las
paredes y el techo
abovedado. Desdeña el
trabajo individual y
convoca a los artistas
argentinos
Berni, Castagnino, Spili
mbergo y el uruguayo
Lázaro para realizar un
auténtico trabajo
colectivo.

49. • 1933 Los desnudos personajes
pueden observarse hoy en
todo su esplendor. Figuras
incrustadas por medio del
escorzo, puños apretados, pies
rotundos que se aplastan con
fuerza, sensuales cuerpos
femeninos ondulantes que
aprietan sus senos, sus
vientres, sus
piernas, ejerciendo la mayor
presión posible contra su
límite, el muro. Todas la
figuras miran fijamente al
virtual espectador con la
intención evidente de
desestabilizarlo e
integrarlo, creando un efecto
movilizador, de placer o
repudio, como queda
demostrado al conocer la
historia de las vicisitudes del
mural. El objetivo de
Siqueiros, al menos en
parte, se ha cumplido.

50. En 1921 Siqueiros publicó en
Barcelona, España la revista "Vida Americana"
donde presentó un manifiesto titulado "Tres
llamados a los artistas plásticos de América" en
el que escribe sobre las propuestas artísticas
que tenía pensadas y que creía convenientes
para América.
En 1923 Siqueiros ayudó a fundar el
Sindicato de Pintores, Escultores y
Grabadores Mexicanos
Revolucionarios, que afrontaba el
problema de amplio acceso público a
través del periódico sindical, El
Machete. Ese año, el periódico
publicó -«para los proletarios del
mundo»- un manifiesto, que
Siqueiros ayudó a redactar, sobre la
necesidad de un arte
«colectivo», que serviría como
«propaganda ideológica» para
educar a las masas y derrotar a los
burgueses, a los
individualistas, etcétera.

51. Torre de Rectoría
David Alfaro Siqueiros
Muro sur
«El pueblo a la Universidad, la
universidad al pueblo». Por una cultura
Nacional neohumanistica de
profundidad universal.
Escultopintura formada por un relieve
de estructuras de hierro revestidas de
cemento cubiertas de mosaicos de
vidrio.
1952-1956
La representación esta determinado por un grupo de universitarios que se desplazan de
oriente a poniente, estos llevan an las manos elementos alusivos a su actividad: un
compas, un lápiz, la maqueta de la estructura, un libro, y avanzan hacia al pueblo
brindándole los conocimientos adquiridos. La representación se sintetiza en el estudiante
que con un brazo señala a la universidad y en el otro porta un lápiz haciendo una
interacción entre el pueblo y la universidad. En un segundo plano del mural se encuentra
una manifestación estudiantil simbolizando la participación de los universitarios en la
problemática social

52. Muro norte
Las fechas en la historia de México o el derecho a la cultura
David Alfaro Siqueiros
1952-1956
Mural de concreto
Este mural presenta un brazo con dos manos entrelazadas, una tercera en relieve
que sobresale y un lápiz que apunta hacía un libro abierto en cuyas páginas
aparecen algunas de las fechas más importantes de nuestra historia:
1521 la conquista, 1810 la independencia, 1857 la constitución liberada, 1910 la
revolución, y en la parte inferior agrega mil novecientos y signos de
interrogación que significan expectativas en el futuro.
El brazo con las manos entrelazadas representa el esfuerzo del pueblo a lo largo
de la historia por alcanzar una cultura popular.

53. Muro oriente
Nuevo símbolo
universitario
David Alfaro Siqueiros
1952-1956
Mural de concreto
Siqueiros dejo inconcluso el
mural. Pero en el aparecen
un águila y un cóndor que
remiten al escudo de la
universidad y que simboliza
la unidad latinoamericana.

55. La biblioteca central cuyo concepto arquitectónico se debe a Juan O’ Gorman
asi como a los arquitectos Martínez Velazco y Gustavo Saavedra. O’ Gorman
propuso revestir el edificio con un gran mosaico de cuatro mil metros
representativo de la cultura nacional. Para ello fue necesario recolectar
piedras naturales en diez mil colores diferentes de diversas zonas del país, a
fin de asegurarse que los colores resistirían a la intemperie.
Respecto a la iconografía en cada uno de sus cuatro muros que conforman la
superficie del mosaico se desarrolla una temática diferente relacionada con la
historia de México: en el muro norte la época prehispánica, en el muro sur el
periodo virreinal desde la conquista y el mundo occidental, según las
interpretaciones de Ptolomeo y Copérnico, y en los muros de oriente y
poniente la época contemporánea a través de la Revolución Mexicana y la
universidad.
Biblioteca central
Representación histórica de la
cultura
Juan O’Gorman
Mosaico de piedras naturales y
vidrios de losas precoladas, 1952

58. Saturnino Hernán
Policromía en la Historia
La CosechaSaturnino Herrán Guinchard
(Aguascalientes 1887 - DF 1918).
Su obra se inspira básicamente en el
México precolombino y en sus
costumbres populares y la gente del
pueblo . Sus figuras han sido asociadas
con las tradiciones del arte español, en
especial la obra de Velázquez y José de
Rivera, y también del modernismo
catalán

59. Saturnino Herrán, Nuestros dioses No. 1, indígenas, 1914.
Crayón acuarelado sobre papel, 88.5 x 175 cm. Col. INBA,
Museo de Aguascalientes, México. Durante varios años
Herrán trabajó en el proyecto de un friso para el actual
Palacio de Bellas Artes. Esta es la parte izquierda donde nos
presenta a los indígenas adorando a la Coatlicue. (Ver
también Coatlicue y españoles). Debido a su prematura
muerte el proyecto quedó inconcluso en 1918.

60. Saturnino Herrán, Panel decorativo, 1916.
Crayón acuarelado sobre papel, 58.5 x 37 cm.
Col. INBA, Museo de Aguascalientes, México.
Este tablero decorativo nos muestra un estilo
ya maduro de Herrán. En este cuadro nos
presenta un excelente estudio anatómico. Sin
pretender apegarse a la indumentaria exacta
nos muestra su interés por la figura humana.

61. Jorge González Camarena, el pintor de la historia de México
Jorge González Camarena habla
durante la inauguración del mural
Liberación, que se encuentra en
el Palacio de Bellas Artes, en 1959

62. Fragmento del mural
Presencia de
América
Latina, pintado en la
universidad de la
ciudad de
Concepción, en Chile

66. Aarón Piña Mora
Aarón Piña Mora nació en Hidalgo, en enero de
1914, donde comenzó su carrera como pintor y
muralista, pero sería en Chihuahua donde dejaría la
impronta de su arte, sobre todo en los muros del Palacio
de Gobierno, los Talleres Gráficos del Estado y del hotel
Posada Tierra Blanca, donde destaca "La profecía de la raza
cósmica", un completo mural donde Piña Mora plasmó
todas sus creencias y visiones.

67. La Marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos
es un mural pintado por el artista mexicano David Alfaro
Siqueiros el cual cubre el "Foro Universal" del Polyforum
Cultural Siqueiros. Este mural es, por su tamaño, el más
grande pintado en toda la historia. fue encargado por
Manuel Suarez y Suarez. Y en base a este mural se penso y
se contruyo todo el edificio.

68. El mural más grande del mundo
• El Polyforum Siqueiros es la culminación de los sueños de David Alfaro
Siqueiros, el mural más grande del mundo “La Marcha de la Humanidad”.
• Polyforum significa foro múltiple, en el que se realizan actividades de
carácter cultural, político o social. Consta de varios espacios autónomos
como son: teatro con capacidad para 500 espectadores, galerías, oficinas y
el Foro Universal.
• En cuanto al mural, inicialmente se propuso para el Hotel Casino de la
Selva, en Cuernavaca, Morelos y cuya temática sería “La Historia de la
Humanidad”. Al crecer el mural a dimensiones colosales, aunado a la idea
original de construir la Capilla Siqueiriana, se decide trasladarlo a un
recinto con forma de diamante ubicado dentro del proyecto Centro
Urbano Turístico 2000, en la capital del país.
• Los 12 paneles exteriores del edificio y los 2, 400 metros cuadrados de
pintura mural “La Marcha de la Humanidad” , suman 8,700 metros
cuadrados de una única muestra representativa del movimiento
denominado Muralismo Mexicano, que nace en 1920.