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28 junio Entrevista a Aaron McPeak
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NOTA DE PRENSA
El artista irlandés expone sus obras en la VII Bienal de Arte
Contemporáneo de Fundación ONCE
Aaron McPeake: "Es importante saber qué
es eso de romper el silencio, algo que
normalmente no podrían hacer o no harían"
● McPeake incluye en la muestra sus creaciones Crucible
Bells, Rings, Spike Island Bells, Wishes Bells y Some
Cuts Resonate.
(Madrid, 27 de junio de 2018).- Aaron McPeake es uno de los 30 artistas que
exponen su obra en la exposición de la VII Bienal de Arte Contemporáneo de
la Fundación ONCE situada en CentroCentro del Palacio de Cibeles y que
estará abierta al público hasta el próximo 16 de septiembre.
Aaron McPeake, nacido en Belfast (Irlanda) en 1965, tuvo que abandonar su
carrera en la iluminación cinematográfica debido a que perdió la visión. Desde
entonces se dedica al arte de forma multidisciplinar, tanto a la escultura —donde
predominan las campanas—, como al cine o la fotografía.
McPeake opina positivamente sobre las exposiciones como la Bienal ya que lo ve
como una gran oportunidad para artistas de su categoría de exponer sus obras.
En la VII Bienal presenta un trabajo basado en lo auditivo en el que incluye sus
campanas Crucible Bells, Rings, Spike Island Bells, Wishes Bells y Some Cuts
Resonate.
El artista ha aprovechado la reverberación de la sala y los murmullos de las
personas para hacer sonar sus obras. De hecho, se invita a los espectadores a
hacerlas sonar. Para él es importante "saber qué es eso de romper el silencio,
algo que normalmente no podrían hacer o no harían".
Sobre el título de la exposición de esta edición ‘Grandes genios del Arte con
discapacidad’, dice que se le queda grande a su persona. Con respecto a
influencias de éstos tampoco sabría ni a qué artista, ni a qué movimiento
aferrarse: "son demasiados como para decir cual sí y cual no".
Uno de los objetivos principales de esta edición es el de crear una muestra de
gran nivel artístico, de ahí la temática de grandes nombres. Esta apuesta por la
calidad se pretende conseguir con la asistencia de un público más
2. especializado (galeristas, coleccionistas, representantes de museos y
empresarios del sector) y teniendo como sede a CentroCentro, para las artes
plásticas, La Casa Encendida para la danza, el Teatro Valle-Inclán para el
teatro, danza y música, y la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas para el ciclo de cine.
La Bienal de Arte Contemporáneo es un ambicioso proyecto cuya misión es
conseguir los dos objetivos claves de Fundación ONCE: accesibilidad e
inclusión. Se trata de apostar por una cultura accesible para todos
trabajando desde distintos ámbitos de actuación: por un lado el de la
accesibilidad universal y por otro el hecho de poder disfrutar de la cultura en
igualdad de condiciones. El otro reto es lograr el acceso de los artistas con
discapacidad al circuito del mercado del Arte, consiguiendo así su inclusión
social y la inserción laboral.
El éxito de las anteriores ediciones de la Bienal, con más de 185.000 visitas en
2016, ha permitido contar con un gran número de patrocinadores y
colaboradores que han confiado en el proyecto. Entre ellos, CentroCentro, el
Ministerio de Educación Cultura y Deporte, Fundación AXA, Deutsche Bank,
Samsung, Fundación Konecta, Mastercard, Campofrío, INAEM –Centro
Dramático Nacional-, La Casa Encendida, Fundación Universia, Flexiguía
Audioguías y la Academia de Cine.
También han colaborado entidades públicas y privadas con la cesión de obras,
como el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, la Colección Banco de
Santander, la Galería Helga de Alvear o el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, entre otros.
Más información: http://bienal.fundaciononce.es/