Ud 10.4 escultura renacentista

Unidad 10.
El arte del
Renacimiento (IV)
Escultura
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

¿Qué debéis tener en
cuenta?
• Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica
su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento
italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a
la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello;
Piedad del Vaticano, David, Moisés, Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El
rapto de las sabinas, de Giambologna.

Esquema de la unidad
1. Introducción
2. Características generales
3. Escultura del Quattrocento:
- Lorenzo Giberthi
- Donatello
4. Escultura del Cinquecento:
- Miguel Ángel
5. Escultura manierista:
- Gianbologna

Introducción: La escultura renacentista

La escultura había vivido, ya en época gótica, un proceso de
liberación del marco y de mayor cercanía a la naturaleza.
Catedral de Estrasburgo (Alsacia, Francia)

A esto, la escultura del italiana del siglo XIII y XIV (Trecento) añadió la
influencia de los valores humanistas y el interés por recuperar el legado de
la estatuaria clásica.
Anunciación (Baptisterio de la catedral de Pisa XIII)

La inspiración en la
estatuaria clásica se ve
en diferentes aspectos como:
materiales, técnicas, cánones de
belleza, importancia del ser
humano, modelos y tipologías…
Características generales
1º
INSPIRACIÓN
EN LA
ESCULTURA
GRECOLATINA

Materiales:
Los materiales principales son
el mármol y el bronce, típicos
de la escultura romana y
griega.
1º
INSPIRACIÓN
EN LA
ESCULTURA
GRECOLATINA
Tondo Pitti (Miguel Ángel, 1506)

Materiales:
Terracota o madera
policromada serán usados en
otras zonas de Europa, como
por ejemplo España.
1º
INSPIRACIÓN
EN LA
ESCULTURA
GRECOLATINA
Sacrificio de Isaac (Detalle, Alonso Berruguete)

Técnicas:
La talla del mármol –por
adición o sustracción-.
Fundición de bronce a la cera
perdida.
1º
INSPIRACIÓN
EN LA
ESCULTURA
GRECOLATINA

Modelos y Tipologías:
Recuperaron de modelos como
el contraposto*, o de
tipologías clásicas tales como
bustos, desnudos, retratos o
esculturas ecuestres.
1º
INSPIRACIÓN
EN LA
ESCULTURA
GRECOLATINA
Condottiero Gatamelata (Donatello)

2º
BÚSQUEDA DE
LA BELLEZA
IDEAL
Ideal de belleza:
Los artistas del Renacimiento,
influidos por las teorías
neoplatónicas que identificaban
Bien=Belleza=Virtud=Dios
perseguirán la perfección y la
belleza, basándose en el canon
clásico de 9 cabezas, la
recuperación del desnudo, las
proporciones y la idealización*
(eliminación de los defectos).

Importancia del
ser humano:
La influencia del humanismo
convertirá al ser humano en el
centro de la obra de arte. Este
hecho, unido a la idea de belleza
ideal favorecerá la reaparición del
desnudo y el interés por representar
de manera veraz la anatomía
humana.
3º
EL SER
HUMANO ES
EL CENTRO DE
LA OBRA DE
ARTE

1º
INSPIRACIÓN
EN LA
ESCULTURA
GRECOLATINA
3º
EL SER
HUMANO ES
EL CENTRO DE
LA OBRA DE
ARTE
2º
BÚSQUEDA DE
LA BELLEZA
IDEAL
Observa las tres características generales de la escultura renacentista en estas obras de Donatello

Particularidades de
la escultura del
Quattrocento:
La escultura del siglo XV mantendrá
ciertos rasgos goticistas, como una
mayor sinuosidad de las figuras,
mayor esbeltez (canon más
alargado), preocupación por captar
el detalle…
Escultura del Quattrocento
San Esteban (Fachada de Ors San Michele, Florencia) de Lorenzo Ghiberti

OBRA SINGULAR:
Relieve de la creación y
expulsión del Paraíso,
“Puertas del Paraíso de la
Catedral de Florencia.
LORENZO GHIBERTI
Puertas del Paraíso de la
Catedral de Florencia
Practica un poco…

LORENZO GHIBERTI
Practica un poco…
Lorenzo di Bartolo Ghiberti
(Florencia, 1378-Florencia, 1455) era un
escultor, arquitecto y teórico del arte
renacentista. Adquirió fama al ganar el concurso
para realizar las segundas puertas del
Baptisterio de la Catedral de Florencia en 1401,
en el que derrotó a artistas como Brunelleschi.
1436-52

LORENZO GHIBERTI
Practica un poco…
Los concursantes desarrollaron el mismo tema “El sacrificio de Isaac” en el mismo formato

LORENZO GHIBERTI
Practica un poco…
El lenguaje compositivo renacentista de Brunelleschi, resultó demasiado “moderno” para el momento y
la comisión de la obra eligió el planteamiento de Lorenzo Ghiberti.

LORENZO GHIBERTI
Ghiberti
abandonó el
tradicional
marco lobulado
gótico por 10
paneles
cuadrados que
favorecían la
composición y
el uso de la
perspectiva.

LORENZO GHIBERTI
Practica un poco…

LORENZO GHIBERTI
Practica un poco…
Panel con varias
escenas
Uso simultaneo de
alto, medio y bajo relieve
(stiacciato*)
Gran variedad
compositiva
Uso de paisaje y
arquitecturas clásicas en
perspectiva que dan
profundidad a las
escenas

LORENZO GHIBERTI

OBRA SINGUALAR: David (1445)
Donatello nos presenta este pasaje del
Antiguo Testamento : David y Goliat.
Obra hecha en bronce a tamaño menor que
el natural.
DONATELLO
(1386-1466)
David 1445

Aunque el detallismo de la obra nos invita a
rodearla, Donatello concibió un punto de vista
frontal predominante.
DONATELLO
(1386-1466)
David 1445

Redacta una descripción de la figura de
Donatello empleando los siguientes
términos o derivaciones de estos:
 SINUOSIDAD
ANATOMÍA
DESNUDEZ
SERENIDAD
CURVAS
CONTRAPOSTO
BLANDA
DONATELLO
(1386-1466)
David 1445

Pese a ser un tema religioso, Donatello
vincula su obra con el pasado
grecolatino…
¿Cómo lo logra?
DONATELLO
(1386-1466)
David 1445

Al finalizar nuestros comentarios, debemos
hablar de los precedentes y las influencias
posteriores de una obra.
Un rasgo característico de esta obra de
Donatello es su ruptura con la tradición
medieval al recuperar el desnudo (el
primero desde época clásica)
DONATELLO
(1386-1466)
David 1445
El David de Andrea Verrochio
(1475), es posterior al de
Donatello pero es un buen
ejemplo del modelo tradicional
de David vestido.

Su modelado y postura nos
recuerda al Apolo Sauróctono.
DONATELLO
(1386-1466)
David 1445
¿Recuerdas quién fue el
autor del Apolo
Sauróctono?
¿A qué periodo y siglo
de la estatuaria griega
pertenece?

OBRA SINGUALAR:
El condottiero Gattamelata
Donatello nos presenta a
Erasmo da Narni, un caudillo
militar más temido que amado
por el pueblo.
Obra hecha en bronce a
tamaño natural.
DONATELLO
(1386-1466)
Gattamelata(1447-53)

Aspectos novedosos:
Donatello recupera una tipología
clásica: la escultura ecuestre,
siendo la primera gran obra de
este tipo desde época imperial.
Es una de las primeras
esculturas-monumento
concebidas para no depender
de una arquitectura, sino para
insertarse en el entorno urbano
(plaza del Santo, Padua)
DONATELLO
(1386-1466)
Gattamelata(1447-53)
Tumba

Redacta una descripción de la figura de Donatello empleando los siguientes
términos o derivaciones de estos:
 AUTORIDAD
CONTRAPICADO
HIERATISMO
FIEREZA
MOVIMIENTO
DONATELLO
(1386-1466)
Gattamelata

DONATELLO
(1386-1466)
Gattamelata

Antecedentes del
Gattamelata de Donatello
DONATELLO
(1386-1466)
Gattamelata
Marco Aurelio a caballo (siglo II)
Identifica
tres
similitudes y
tres
diferencias

Influencia posterior
del Gattamelata de
Donatello
DONATELLO
(1386-1466)
Gattamelata
Identifica
tres
similitudes y
tres
diferencias
El condottiero Bartolomeo
Coleoni. Andrea Verrocchio
(1479)

DONATELLO
(1386-1466)
Gattamelata

Particularidades de
la escultura del
Cinquecento:
La escultura del siglo XVI continúa y
perfecciona las tres características
generales de la escultura del
Renacimiento: vínculo con la
Antigüedad; búsqueda de la belleza
ideal y protagonismo del ser humano,
a lo que añade cierta
monumentalidad.
Escultura del Cinquecento
Madonna de Brujas (Miguel Ángel Buonarroti, 1504)

Particularidades de la escultura del
Cinquecento:
Al igual que ocurrirá en la arquitectura y la pintura, en la escultura renacentista
del siglo XVI se pueden distinguir dos periodos:
Venus (Giambologna. Kunsthistorisches Museum, Viena)
RENACIMIENTO CLÁSICO
PRIMER TERCIO DEL XVI
MANIERISMO
DESDE EL 2º TERCIO DEL XVI
David (Miguel Ángel Buonarroti, 1501-04)

Particularidades de la
escultura del
Cinquecento:
El Renacimiento clásico se
caracteriza por la calma y serenidad
de las figuras, el equilibrio y la
sensación de estabilidad. Figuras de
proporciones clásicas. Aunque las
obras se trabajan por todos sus lados,
existirá un punto de vista ideal
predeterminado por el artista.
RENACIMIENTO CLÁSICO
PRIMER TERCIO DEL XVI

Particularidades de la
escultura del
Cinquecento:
El Manierismo supone desmontar la
estabilidad lograda en la etapa clásica.
Se introducirán cambios tales como:
mayor inestabilidad, mayor
movimiento, presencia de emociones,
sinuosidad (línea serpentinata*),
composiciones helicoidales que
requieren rodear la figura (no hay un
único punto de vista).
MANIERISMO
DESDE EL 2º TERCIO DEL XVI

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
(1475-1564)
Como todos los grandes
artistas de su tiempo, Miguel
Ángel trabaja todas las artes,
aunque siempre se definió a sí
mismo como escultor.
Retrato de Miguel Ángel Buonarroti
(Daniee Volterra, h.1540)

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
(1475-1564)
Desde muy joven entró en contacto
con la familia Medici, sus colecciones
de arte, los humanistas que les
rodeaban y que le ayudaron a
armonizar las corrientes
neoplatónicas con la teología
cristiana. Y ya desde muy joven
demostró su talento.
Virgen de la escalera (1491) Una de sus
primeras obras.

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
(1475-1564)
En este “Combate
entre lapitas y
centauros” (1492)
un Miguel Ángel de
17 años muestra ya
una inclinación
fuera de lo común
por el movimiento,
y una mayor
preocupación por
la plasticidad del
cuerpo humano
que por la
profndidad.

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
(1475-1564)
Su personalidad era fuerte y
atormentada, se debatía ante
la idea de que su alma
estuviese atrapada en un
cuerpo limitado, al igual que
sucedía con el arte, atrapada
en la materia.
Para él, la actividad del
artista podía ser comparada
con la capacidad creadora de
Dios.
Esclavo despertando (1536)

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
(1475-1564)
Miguel Ángel fue un artista longevo e inquieto. Esto hizo que su estilo
evolucionase desde un sereno clasicismo hacia un manierismo de formas
muy distorsionadas.
Piedad del Vaticano
(1499)
Piedad Florentina
(1547)
Piedad Palestrina
(h.1553)
Piedad Rondanini
(h.1555-64)
24 años 80 años??78años??72 años

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
(1475-1564)
Tanto es así, que podemos hablar de dos etapas estilísticas dentro de su obra:
Periodo clásico
(Hasta 1527)
Periodo manierista
(1527-1564)
David (1504) Madonna Medici (1531)
Equilibrio y calma
Belleza
Monumentalidad
Proporción
Corporeidad de las
figuras (importancia de
la musculatura)
Terribilitá
Desequilibrio
Posturas forzadas,
inestables
Desinterés por la
belleza
Desproporción y
alargamiento del canon
Terribilitá y patetismo

OBRA SINGULAR: Piedad del Vaticano
(1499)
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Uno de los primeros
encargos importantes
de Miguel Ángel.
Escultura de bulto
redondo, hecha sobre
un único bloque de
mármol (sólo esculpía
en este material)

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Piedad del Vaticano (1499)
Temática religiosa.
Representa el momento
en que la Virgen acoge
el cuerpo de su hijo
muerto tras ser bajado
de la cruz.

Redacta una
descripción de la
obra de Miguel
Ángel empleando
los siguientes
términos o
derivaciones de
estos:
 PIRAMIDAL
BELLEZA IDEAL
DESNUDO
ROPAJES
EMOTIVIDAD
EDAD
CONTENCIÓN
PERFECCIÓN
DETALLES
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Practica un poco…

OBRA SINGULAR: David (1501-04)
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Escultura de bulto redondo,
hecha sobre un único bloque de
mármol (sólo esculpía en este
material) de más de 5m.

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
David (1504)

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
David (1504)
Temática religiosa.
Representa el momento en que
David, un joven pastor israelita,
se enfrenta a Goliat, un gigante
filisteo en combate singular.
Lectura política:
Fortaleza de Florencia frente a
poderosos enemigos (Milán)
Compara ambas obras y
responde
¿Qué momento del
episodio bíblico representa
Miguel Ángel?

Redacta una
descripción de la
obra de Miguel
Ángel empleando
los siguientes
términos o
derivaciones de
estos:
CONTRAPOSTO
TERRIBILITÁ
BELLEZA IDEAL
DESNUDO
HÉROE
CLÁSICO
MOVIMIENTO
EDAD
CONTENCIÓN
ANATOMÍA
EMOCIÓN
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Practica un poco…

OBRA SINGULAR: Moisés (1513-45)
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Escultura de sedente de bulto
redondo, hecha sobre un único
bloque de mármol (sólo esculpía
en este material).

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Moisés (1513-42)

OBRA SINGULAR: Tumbas Medici
(1520-34)
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Acoge cuatro tumbas: Lorenzo el
Magnífico, Giuliano, Lorenzo el
Joven y Giuliano el Joven

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Tumbas Medici (1520-34)
Tumba de Giuliano de Medici

Descripción:
Giuliano aparece sentado,
vestido como in general
romano, en un nicho
constreñido entre dos
pilastras clásicas. A su
lado dos calles más
completan esta especie de
fachada fingida en la que
se abren dos vanos ciegos
rematados por frontones
curvos.
Bajo este cuerpo se sitúa
el sepulcro. En él
aparecen dos figuras
desnudas en posturas
inverosímiles. Son
alegorías* de la noche y
el día.
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Alegoría de la Noche

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Alegoría del ´Día

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Tumba de Lorenzo el Magnífico

Descripción:
La tumba de Lorenzo sigue el esquema
compositivo anterior, que otorga unidad
a toda la capilla y que trata de recordar
la Capilla Vieja de Brunelleschi a través
de la bicromía blanco-gris de los muros.
En este caso, la figura de Lorenzo
destaca por su actitud pensativa y su
extraño casco. Así como la complicada
postura de su brazo derecho.
Igual de inestables son las posturas que
adoptan las figuras alegóricas del
crepúsculo y la aurora, situadas sobre
el sarcófago.
Destaca la anatomía musculosa de las
alegorías femeninas, algo típico de
Migue Ángel.
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Tumba de Lorenzo el Magnífico

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Alegoría de l Crepúsculo
Tumba de Lorenzo de Medici

MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI
Alegoría de la Aurora
Tumba de Lorenzo de Medici

JUAN DE BOLONIA
(GIAMBOLOGNA)
1524-1608
Escultura del Manierista del Cinquecento
El manierismo de Juan
de Bolonia.
Escultor francés. En 1550 viajó
a Italia y conoció la obra de
Miguel Ángel por la cual
sentía admiración.
Trabajó para los Medici, pero a
diferencia de Buonarroti,
Giambologna se especializó en
el fundido del bronce.
Náyade de la Fuente de Netuno, obra de Ammannati (Plazaa de la Signoría, Florencia)

JUAN DE BOLONIA
(GIAMBOLOGNA)
1524-1608
La influencia de Miguel Ángel es indudable.
Giambologna tomó del maestro florentino su
interés por los desnudos heroicos, con figuras
muy corpóreas. Pero lo cierto es que la
características miguelangelesca que más llamó la
atención de Giambologna fueron las posturas
inestables.
El gran aporte personal de Giambologna será el
movimiento y las composiciones abiertas con
líneas de fuga. Las figuras se llenan de giros,
curvas y contracurvas.
Mercurio (1563)

JUAN DE BOLONIA
(GIAMBOLOGNA)
1524-1608
Giambologna
también da
importancia a la
musculatura,
incluso en las
figuras femeninas,
pero al contrario
que Miguel Ángel,
no la exagera.
Venus Peinándose de Villa Praia

JUAN DE BOLONIA
(GIAMBOLOGNA)
1524-1608
En el Rapto de las Sabinas situado en la
Loggia dei Lanzi (Florencia), es una
escultura de bulto redondo realizada
en mármol blanco de Carrara.
Giambologna presenta un grupo
escultórico de tres figuras que
simbolizan las tres edades del hombre.

JUAN DE BOLONIA
(GIAMBOLOGNA)
El Rapto de las Sabinas
Es una obra con una
composición rica y
compleja.
(composición
helicoidal*)
Las extremidades se
lanzan al espacio en
Zig-Zag, lo que
proporciona múltiples
puntos de vista.

JUAN DE BOLONIA
(GIAMBOLOGNA)
Su composición helicoidal*, en forma
de espiral ascendente, nos da
sensación de una gran verticalidad.
Pese a que las líneas de la composición
están abiertas, el grupo de figuras
está fuertemente unido y relacionado
entre sí, apreciándose gran tensión
entre los personajes.

JUAN DE BOLONIA
(GIAMBOLOGNA)
1582

Glosario esencial del tema
Contraposto
Idealización
Schiacciato o stiacciato
Terribilitá
Serppentinata
Composición helicoidal

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas
han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse
en contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de
uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller
sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com;
wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial
de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su
autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
fueradeclase-vdp.blogspot.com

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