Presentación de apoyo a las clases de Historia del Arte en 2º de Bachillerato. Arte islámico

1. Unidad 6.
El Arte Islámico
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

2. ¿Qué debéis tener en cuenta?
• Explica las características esenciales del arte islámico y su evolución en el tiempo a partir
de fuentes históricas o historiográficas.
• Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.
• Explica la evolución del arte hispano-musulmán.
• Explica las características del arte mudéjar y especifica, con ejemplos concretos, las
diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.
• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de
Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla y Alhambra de Granada.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

3. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO

4. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
El nacimiento del profeta:
Tan sólo cinco años después de la muerte de Justiniano, en el año 570, nació en La Meca (Arabia) el fundador y
principal profeta del Islam: Mahoma.
570
Mahoma en brazos de su madre
Miniatura turca
IMAGEN: Wikimedia.org

5. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
El nacimiento del Islam:
Recibió esta revelación en el
monte Hira, y predicó una fe
monoteísta (en contraste con el
politeísmo presente entre las
tribus de Arabia) en la que
reconocía a Ala como único Dios
y creador.
Mahoma predicando El Corán en La Meca.
Copia otomana de un manuscrito del siglo XIV
IMAGEN: Wikimedia.org

6. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
La huida a Medina:
En principio no fue bien
acogida, tanto es así, que
en el año 622 (año de la
Hégira*), se vio obligado
a huir de la Meca a
Medina. Desde
entonces, ese año se
toma como punto de
partida del calendario
musulmán.
622

7. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
La expansión
Pero finalmente fue
aceptada y sirvió además
de elemento de cohesión
política de las tribus del
desierto.
Sus enseñanzas se
expandieron a gran
velocidad y actualmente el
Islam es la 2ª religión
mayor en número de
fieles.
https://amazighen.files.wordpress.com

8. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
El Corán
El Corán, libro
sagrado del Islam,
dictado a Mahoma por
el propio Alá, recoge
los cinco preceptos
del Islam:
Hacer profesión de fe.
Orar cinco veces al día
mirando a la Meca.
Ayunar durante el
Ramadán. Dar limosna.
Peregrinar a la Meca al
menos una vez en la vida.

9. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
El Islam y el arte
En el islam, la
religión impregna
todas las facetas de la
vida del hombre: las
leyes, comidas, formas
de vestir… y por
supuesto el arte.
http://www.egyptindependent.com

10. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
Unidad en la diversidad
La unidad religiosa y política también influirá en la creación de un arte islámico con los
mismos planteamientos estéticos, a pesar de la amplitud geográfica de esta cultura y de
las influencias recibidas a lo largo de más de mil años.
Rajasthan de Samarcanda (Uzbekistán)

11. ORÍGENES DEL ARTE ISLÁMICO
Etapas:
Este marco histórico se ordena en una serie de fases,
que coinciden con la existencia de diferentes
dinastías, imperios y califatos. Sin embargo, a
grandes rasgos, podemos hablar de:
• Una PRIMERA FASE que se inicia tras Mahoma
con el califato ortodoxo, dura hasta el siglo XI, y
en la que destaca la zona siria, con los Omeyas, la
iraquí con los Abásidas (o abasíes) y española o
andalusí con la dinastía independiente de los
Omeyas de Al-Andalus..
• Una SEGUNDA FASE se iniciaría con la invasión
de los turcos selyúcidas (siglo XI) procedentes de
Asia Central, cuya influencia permaneció hasta el
siglo XVII. (ESTA FASE NO LA ESTUDIAMOS)

12. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

13. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Materiales:
Inicialmente, predominan las construcciones en ladrillo, salvo en
Egipto o en el califato de Córdoba, donde se utiliza más la piedra.
Posteriormente, y a modo ornamental, se irán añadiendo
materiales como la cerámica vidriada, el yeso o la madera, que
harán la decoración más compleja.

14. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Soportes:
Los soportes principales, en un principio, y
además del muro, fueron las columnas,
aprovechando las construcciones anteriores
(romanas, bizantinas, etc.) de los pueblos que
conquistaron, aunque más tarde se emplearán
columnas y pilares de ladrillo.

15. Soportes:
Una técnica muy extendida por el
mundo islámico, fue la construcción
de muros de Tapial*.
Características del arte islámico
Muralla de Murcia
http://www.regmurcia.com/
IMAGEN: Construcción tradicional de un tapial
http://www.asociacion-andalus.org

16. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Arcos:
Con los Omeyas, desde el siglo VIII, en Al-
Ándalus se hizo sistemático el empleo del
arco de herradura*, por influencia del arte
visigodo.
A parte de los materiales y la decoración
¿cuál es la diferencia fundamental entre
estos dos arcos?Iglesia visigoda de San Juan de Baños (Palencia, s.VII)
Mezquita de Córdoba (s. VIII-X)

17. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Arcos:
Casi siempre estaba enmarcado en un
alfiz*. Más adelante los arcos se
entrecruzan y complican, como en el
caso de los arcos lobulados*, arcos
polilobulados, apareciendo también
los arco mixtilíneos*, o el arco
túmido*.
Ruinas del Palacio de Medina Azahara, Córdoba (s. VIII-X)
Mezquita de Córdoba (s. VIII-X)

18. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Como experto en arte
¿Qué tienes que ver
en esta imagen?
Aparejo de sillarejo
(piedra irregular)
Arco de herradura
apuntado (túmido*)
Aprovechamiento de
capiteles clásicos
romanos
Peralte* sobre el capitel
que recuerda a los
cimacios bizantinos
Arcos de herradura al
fondo
Mezquita de Kairouán, Túnez (s. VII-XV)
IMAGEN: http://lafinestradefidel.blogspot.com.es/

19. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Ejercita tu memoria
fotográfica
Observa los tipos de arco y
sus nombres durante 60”

20. ¿De qué tipo son estos arco?
Si parpadeas te lo pierdes…
Mostraré la imagen 3”
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Ejercita tu memoria
fotográfica
PRUEBA
#1

21. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

22. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
REFRESCAMO
S LA MEMORIA
10”

23. ¿De qué tipo es este arco?
Si parpadeas te lo pierdes…
Mostraré la imagen 3”
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Ejercita tu memoria
fotográfica
PRUEBA
#2

24. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

25. ¿De qué tipo es este arco?
Si parpadeas te lo pierdes…
Mostraré la imagen 3”
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Ejercita tu memoria
fotográfica
PRUEBA
#3

26. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

27. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
REFRESCAMO
S LA MEMORIA
10”

28. ¿Cuántos tipos de arcos diferentes
ves en la siguiente imagen?
¿De qué tipo?
Si parpadeas te lo pierdes…
Mostraré la imagen 3”
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Ejercita tu memoria
fotográfica
PRUEBA
#4

29. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

30. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
REFRESCAMO
S LA MEMORIA
10”

31. ¿Cuántos tipos de arcos diferentes
ves en la siguiente imagen?
¿De qué tipo?
Si parpadeas te lo pierdes…
Mostraré la imagen 3”
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Ejercita tu memoria
fotográfica
PRUEBA
#5

32. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

33. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
REFRESCAMO
S LA MEMORIA
10”

34. ¿Cuántos tipos de arcos diferentes
ves en la siguiente imagen?
¿De qué tipo?
Si parpadeas te lo pierdes…
Mostraré la imagen 3”
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Ejercita tu memoria
fotográfica
PRUEBA
#6

35. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO

36. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Elementos
sustentados
Las techumbres y las
bóvedas son muy variadas,
destacando la bóveda
califal*, en las que los
nervios se entrecruzan
dejando libre el espacio
central.

37. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Elementos sustentados
También se avanzará hacia
bóvedas gallonadas*.
Bóveda califal gallonada del
mihrab de la Mezquita de
Córdoba (s.VIII)
Decorada con mosaicos
(tradición omeya que recuerda
a Bizancio)

38. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Cubiertas
Y hacia bóvedas de
crucería con los nervios
muy finos y decoración de
mocárabes* o elementos
prismáticos colgantes,
realizados en yeso.

39. Elementos sustentados
Madera (Artesonados*, muy
importantes en el arte mudéjar.)
Salón de plenos del Ayuntamiento de Granada
http://knookandtravel.blogspot.com.es/
IMAGEN: Artesonado Mezquita de Córdoba
http://www.fotomusica.net/
Características del arte islámico

40. Decoración
La decoración es esencial en el arte islámico.
Existía una prohibición en el Corán (libro
sagrado de los musulmanes) de representar
seres animados en espacios sagrados,
se permitía en el ámbito de lo cotidiano.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
ANICÓNICOSICONOCLASTAS

41. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Decoración
Ante los preceptos coránicos
de prohibir seres animados,
encontramos motivos
epigráficos (epigrafía*),
vegetales y geométricos que
se imponen en la decoración
arquitectónica musulmana de
forma estilizada y repetitiva.
IMAGEN:http://seordelbiombo.blogspot.com.es/

42. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Decoración
La decoración geométrica utilizaba líneas entrelazadas,
rectas o angulosas, que conformaban figuras de rombos,
cintas, ajedrezados y estrellas a partir de lazos. Su
perfección y el poder ser repetidas hasta el infinito
simbolizaba la idea de dios dentro de una cultura que prohibía
su representación.

43. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Decoración
La decoración vegetal estilizada
propia del arte islámico se llama
ataurique*. La decoración
epigráfica de los textos escritos
en árabe recogen siempre citas
de Corán y desarrolla la caligrafía
como forma decorativa.

44. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO
Decoración
Dentro de la epigrafía destacan dos tipos: la
cúfica* (angulosa) y la nasrí* (cursiva).

45. Materiales decorativos:
Cerámica vidriada. Presente en la
tradición artística mesopotámica (asirios,
babilónicos, persas), pasará a oriente y a
occidente (azulejería*).
Isfahán (Irán)
http://www.fotografia.islamoriente.com/
IMAGEN: Azulejos del Palacio de la Alhambra
http://malymyk.blogspot.com.es/
Características del arte islámico

46. Materiales decorativos:
Yeserías. Con este modestísimo
material los artesanos musulmanes
embellecían los muros de sus
arquitecturas, también de materiales
modestos.
Mihrab del mexuar de la Alhambra
http://culturmil2013.eu/
Reales Alcázares de Sevilla
http://www.arteguias.com/
Características del arte islámico

47. Materiales decorativos:
Las yeserías se emplearon
fundamentalmente en
muros, con atauriques y
epigrafías, para crear falsos
arcos-celosía entrecruzados,
y en las bóvedas de
mocárabes*.
Bóveda de mocárabes
Sala de las Dos Hermanas (Alhambra)
https://bagnidilucca.files.wordpress.com
Características del arte islámico

48. Materiales decorativos:
Los mocárabes también se podían aplicar al
intradós de los arcos, o en los capiteles.
Características del arte islámico
IMAGEN: http://botanicatours.eu/

49. Sincretismo*:
El sincretismo es la tendencia a adoptar
y armonizar rasgos, elementos y
modelos, provenientes de estilos y
culturas diferentes.
Cúpula de la Roca ( año 692, s.VII)
http://culturmil2013.eu/
Características del arte islámico
¿A qué te recuerda este edificio?

51. Sincretismo*:
Gran mezquita de los Omeyas en Damasco
Características del arte islámico
¿A qué te recuerda este edificio?

52. Sincretismo*:
San Juan de Baños (Palencia, sVII)
http://www.jdiezarnal.com/
Características del arte islámico

53. Sincretismo*:
Mezquita abásida de Samarra
(s.IX, Irak)
Características del arte islámico
¿A qué te
recuerda
este
edificio?

54. LA MEZQUITA
Sincretismo*:
Iwan* persa del palacio de Ctesifonte (Irán, s.III)
Gran Mezquita de Isfahán (Irán, s. VIII al XX)

55. TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA

56. La mezquita.
Es el edificio más
representativo. Tiene un
carácter religioso.
Desde muy temprano se
adoptó un modelo inspirado
en las iglesias basilicales
paleocristianas y bizantinas.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Gran mezquita de Damasco (Siria, s.VII)

57. La mezquita.
La mezquita, más que un lugar
es un espacio para reunirse y rezar en
comunidad cada viernes.
En tiempos de Mahoma, su primer
de reunión fue la casa del profeta en
Medina.
Los fieles en el patio dirigían sus rezos
hacia Jerusalén (al morir Mahoma se
rezará hacia la Meca)
La dirección del rezo se llama quibla,
de ahí que el muro que se erige en ese
punto se denomina muro de quibla*.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Recreación de la casa de Mahoma en Medina

58. La mezquita.
Se pueden diferenciar diversas
partes, cada una con su función.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita de Kairuán (Túnez)
IMAGEN: Vicens Vives

59. La mezquita.
El patio (o sahn*), a cielo descubierto y rodeado de arquerías. En el centro hay una fuente
(sabil*, que suele estar cubierta con un templete.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita de Alabastro (s.XIX)
http://www.egiptoforo.com
Mezquita de Kairuán (Túnez)

60. La mezquita.
Además existe un alminar o minarete*,
desde donde se llama a los fieles a la
oración.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita Kutubía
(s.XII, Marrakesh)
IMAGEN: http://zetaestaticos.com
Mezquita de Kairuán (Túnez)

61. La mezquita.
La gran sala de oración es el haram*,
dividida en numerosas naves que van
hacia el muro llamado quibla*, que
orientado hacia el este, es decir, hacia
La Meca
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Haram, sala de oración de la mezquita de Damasco
https://estudiandoloartistico.files.wordpress.com
Mezquita de Kairuán (Túnez)

62. La mezquita.
En la quibla se abre el mihrab* (un nicho u hornacina
precedido de un arco. En esta zona suele encontrarse la
mayor riqueza decorativa por ser el lugar santo de la
mezquita.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita de Córdoba
http://3.bp.blogspot.com
Mezquita de Kairuán (Túnez)

63. La mezquita.
Frente al mihrab hay un espacio acotado para autoridades, es la
macsura*, junto a la que se coloca un púlpito escalonado y
llamado mimbar*.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Haram, sala de oración de la mezquita de Damasco
https://estudiandoloartistico.files.wordpress.com
Mezquita de Hassan
El Cairo
Macsura y mihrab de la
Mezquita de Córdoba

64. La mezquita.
Según su forma, distinguimos varias tipologías de mezquita.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita hipóstila
Mezquita de
Plan central
Mezquita de
cuatro iwanes

65. ¿Qué tipo de mezquita
es esta?
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita de Kairouan (Túnez)
Siglo IX, período aglabí.
lineaserpentinata.blogspot.com

66. ¿Qué tipo de mezquita
es esta?
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita Azul (Estambul)
Siglo XVII
https://es.pinterest.com/pin/492088696766493525/

67. ¿Qué tipo de mezquita
es esta?
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita de Ibn Tulum (El Cairo)

68. ¿Qué tipo de mezquita
es esta?
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Mezquita de Isfahan (Irán)

69. El palacio.
El palacio es el lugar de residencia y recreo del Califa.
Con usos diversos, los palacio solían estar alejados del
casco urbano, y en ocasiones en pleno desierto a modo
de caravasar*.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Planta del Palacio omeya de
Mshatta (s.VIII, Jordania)
Zócalo del Palacio de Mshatta
(Museo de Pérgamo, Berlín)

70. El palacio.
El palacio es un edificio suntuoso, organizado
organizado en torno a patios que se
yuxtaponen, donde el agua y la vegetación
juegan un papel esencial.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Palacio de la Aljafería (Zaragoza, siglo XI)

71. El palacio.
El lujo de estas
construcciones se sitúa
generalmente en el interior,
mientras que el exterior
tiende a ser más austero y
refleja claramente el carácter
de provisionalidad propio de
la arquitectura islámica.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Palacio de la Alhambra
Exterior y Patio del Partal
(Granada)

72. Otras tipologías:
Mausoleos: monumentos funerarios.
Alcazabas: fortalezas.
TIPOLOGÍAS DE LA ARQUITECTURA ISLÁMICA
Taj Mahal (India, XVII)
http://viajestajmahal.es/
Alcazaba de Málaga (VIII)
miguelbueno.blogspot.com

74. El arte omeya
La dinastía de los OMEYAS reinó en el mundo islámico
entre 661 y 750. Obras más importantes: Cúpula de la
Roca y Gran Mezquita de Damasco. En su arte se
aprecia la influencia del mundo grecorromano.

75. Cúpula de la Roca, Jerusalén
• Fue construido el edificio entre los años 687 y 691 por el noveno califa, Abd al-Malik.
• Los musulmanes creen que la roca que se encuentra en el centro de la Cúpula es el punto desde el
cual Mahoma ascendió a los cielos para reunirse con Dios, acompañado por el ángel Gabriel. Para los
judíos, cristianos y musulmanes es el lugar donde Abraham estuvo a punto de sacrificar a su hijo
Isaac por orden de Yahveh, donde Jacob vio la escalera al cielo, según los relatos del Génesis.

76. Gran Mezquita de Damasco
Columnas reaprovechadas, dos niveles de
arcos de medio punto de piedra, que da
impresión de esbeltez.

77. El arte abásida
En el año 750 la familia omeya es asesinada a excepción de Abderramán que
huirá hacia el otro extremo del Mediterráneo y fundará el Califato de Córdoba,
cambiando así la dinastía que encabeza el Islam, pasando ahora el califato a los
sucesores de Abbas, tío de Mahoma, comenzando un nuevo periodo artístico, EL
PERIODO ABBASí caracterizado por la mayor influencia de lo oriental, en
concreto de los persas. Sus obras más importantes son la mezquita de Samarra,
con su magnífico minarete, y la mezquita de Kairwán.

78. Mezquita de Samarra, Irak
Fue en su momento la mezquita más grande del mundo
Destaca su minarete
Sufrió grandes daños en 2005

79. Mezquita de Kairuán, Túnez

80. AL-ANDALUS
La Península Ibérica no va
a quedar ajena a los
acontecimientos del Islam.
Desde el año 711, año del
inicio de la conquista
musulmana, hasta 1492,
que marca la rendición del
Reino de Granada a los
Reyes Católicos, podemos
distinguir varias etapas.
ARTE HISPANO-MUSULMÁN
711 1492

81. ARTE HISPANO-MUSULMÁN
Durante el proceso de expansión del
Califato Omeya de Damasco, en el
año el año 711, los musulmanes
llegaron a la Península Ibérica.
Allí encontraron a los pobladores
visigodos sumidos en una guerra
interna. La debilidad que produjo esta
división permitió a las tropas
musulmanas imponerse fácilmente, y
conquistar prácticamente todo el
territorio hasta la Cordillera Cantábrica.
711

82. El arte cordobés (VIII-XI)
Los Omeyas fundaron en la
Península un emirato
dependiente de Damasco
con capital en Córdoba.
La llegada de musulmanes, los
matrimonios mixtos y las
conversiones de hispano-
visigodos, asentaron
rápidamente la presencia
musulmana.
El converso Fulan ben Fulan, estando con salud y
jurídicamente capaz, en pleno dominio de su
inteligencia y razón, invoca la declaración de los
testigos de esta acta sobre (el hecho) que abandona la
religión cristiana, que rechaza, y entra en la religión del
islam, que prefiere a la (anterior).
Atestigua que no hay más dios que Allah, el único, el
que no tiene copartícipes; que Muhammad es su siervo,
su enviado y el sello de sus apóstoles; que el mesías
Jesús, hijo de María –que Dios le bendiga y salve- es su
enviado, su verbo y su aliento que mandó a María.
Se ha purificado para (recibir) el islam y ha rezado.
Acta de conversión de un cristiano al Islam. Formulario
notarial de Ibn al Attar (siglo X).
Emirato dependiente (711-756)
711

83. El arte cordobés (VIII-XI)
Tras el asesinato de toda la
familia Omeya, Abderramán, un
superviviente huyó a Al-
Andalus, donde consiguió
convertirse en emir.
Como no era lógico rendir
pleitesía a los abásidas,
asesinos de su familia,
Abderramán cortó lazos
políticos con Damasco y
proclamó Córdoba emirato
independiente.
Emirato independiente (756-929)
Abderramán buscó refugio en el
extremo opuesto del califato.
756

84. El arte cordobés (VIII-XI)
El octavo emir independiente,
Abderramán III, se encontraba al
borde de perder su territorio por
tensiones internas, o lo que era
aún peor, ser absorbido por el
recién nacido Califato Fatimí al
norte de África (Túnez 909).
Su solución para ambos
problemas: se autoproclamó
califa en el año 929.
Califato de Córdoba (929-1031)
Abderramán hizo de Córdoba la ciudad más importante del mundo
musulmán durante el siglo X.
929

85. El arte cordobés (VIII-XI)
Córdoba fue la capital de al-Ándalus
hasta la disgregación del Califato.
Es el periodo de máximo esplendor
político, socioeconómico y cultural.
Durante estos siglos se construyen
edificios muy significativos:
La Mezquita de Córdoba.
El palacio de Medina Azahara.
La mezquita de Bab al Mardum, en
Toledo.
La mezquita se levantó sobre una basílica visigoda
dedicada a San Vicente, de la cual se reutilizaron
materiales constructivos.

86. El arte cordobés (VIII-XI)
La Mezquita de Córdoba.
La mezquita aljama o de los Viernes de Córdoba
no es una construcción homogénea, sino el
resultado de diferentes intervenciones a lo
largo de 300 años, siempre con la idea central
de enriquecer y ampliar el proyecto inicial. El
responsable de la primera construcción es Abd
al-Rahmán I. En 756
Se edificó una mezquita de 11 naves
perpendiculares al muro de quiblah. Se adosó un
Sahn o patio porticado.
¿Sabrías identificar en los planos cuál fue la primera
mezquita?
¿Identificas otras ampliaciones o modificaciones?

87. El arte cordobés (VIII-XI)

88. Mezquita de Córdoba
Fases constructivas
El arte cordobés (VIII-XI)

89. Mezquita de Córdoba
En ellos se recogen las
influencias del pasado
hispanorromano y
visigodo, adaptándolo a las
nuevas funciones de la
arquitectura, especialmente
en mezquitas y palacios. Así,
por ejemplo, se adopta el
arco de herradura
visigodo, aunque
haciéndolo más cerrado, y
se reutilizan materiales y
columnas de otras épocas.
El arte cordobés (VIII-XI)

90. ¿Romano, visigodo o islámico?
El arte cordobés (VIII-XI)

91. Mezquita de Córdoba
Algo llamativo de esta
construcción es la forma de
solventar el problema de cómo
hacer un edificio de grandes
dimensiones con columnas
diseñadas para edificios
mucho más pequeños.
La solución ingeniosa y a la
vez hermosa fue la
superposición de arcos, de
herradura y sobre columnas los
bajos, y de medio punto y
sobre pilares, los altos,
constituyendo un sistema sin
precedentes en edificios
El arte cordobés (VIII-XI)

92. Mezquita de Córdoba
Las dovelas* a su vez se disponen siguiendo una
alternancia de bicromía* roja y blanca, seña
identificativa de este edificio, que muchos autores
remontan, al igual que la superposición de arcos, a
una influencia directa del acueducto de los milagros
de Mérida.
El arte cordobés (VIII-XI)
¿Recuerdas cómo llamamos a la
capacidad de armonizar elementos y
aportes de estilos artísticos diferentes ?

93. El arte cordobés (VIII-XI)

94. El arte cordobés (VIII-XI)
Mezquita de Córdoba
Seguramente de este periodo, aunque con
problemas de datación por las sucesivas
reconstrucciones, es la Puerta de San Esteban,
de gran importancia por servir de modelo a las
puertas posteriores. Se compone de un gran
alfiz que enmarca un arco de herradura ciego
peraltado con dovelas rojas y blancas, éstas
últimas con decoración de ataurique. Encima del
alfiz se sitúa una triple arcada ciega.

95. El arte cordobés (VIII-XI)
¿Qué se repite
en la Puerta de
San José?

96. Mezquita de Córdoba
Abd-ai-Rahman II, tira el anterior muro
de quibla, prolongando las once naves
de la mezquita primitiva en
profundidad, añadiendo ocho tramos
más, respetando pues, la estructura
general del edificio.
Aunque se prescinde de las basas en las
columnas, y se labran ex profeso once
capiteles, la mayoría de columnas siguen
siendo aprovechadas.
La novedad estilística quizá esté en la
utilización de modillones lisos de perfil
convexo, y no los de
rollos como en el periodo anterior.
El arte cordobés (VIII-XI)

97. Mezquita de Córdoba
La siguiente gran intervención en
la Mezquita es la protagonizada
ya por Abd-ai-Rahman III, ya en
el s.X, y entrando en el periodo
propiamente califal.
Su actuación prácticamente se
centró en el sahn que amplió,
dotó de pórticos, levantó el
alminar y reforzó en la fachada.
El alminar tomó la planta de su
antecesor de planta cuadrada.
El arte cordobés (VIII-XI)

98. Mezquita de Córdoba
Con Al Hakam II se lleva a cabo la
más importante y quizá más bella
de las intervenciones en la
mezquita. Se vuelve a tirar el muro
de quiblah y se añaden otros doce
tramos hacia el sur, hacia el río.
De esta ampliación llama la atención
su riqueza decorativa y constructiva.
Las columnas serán todas iguales sin
basa, azules o rosas en sus fustes.
En los modillones* se vuelve al
rollo, con una aleta central que los
diferencia.
El arte cordobés (VIII-XI)

99. Mezquita de Córdoba
La mayor novedad en la ampliación
viene dada por la utilización de cuatro
linternas o cimborrios, cubiertos con
cúpula de arcos entrecruzados, que darán
la tipología de cúpula califal. Tres de ellas
se sitúan justo antes del mihrab,
constituyendo la Maqsura.
Las cúpulas constan de gruesos nervios
entrecruzados dejando siempre libre el
espacio central, que se ocupará a su vez
por bovedillas gallonadas. Bajo éstas, se
disponen columnas pareadas colocadas
en profundidad sosteniendo arcos
polilobulados, superpuestos y
entrecruzados.
El arte cordobés (VIII-XI)

100. El arte cordobés (VIII-XI)

101. Mezquita de Córdoba
El Mihrab de AI-Hakam II es una de las joyas de todo
el arte hispano musulmán, y seguramente de todo el
arte islámico, es de planta octogonal, con una arquería
ciega trilobulada sobre columnillas de mármol. Su
cubierta está constituida por una bóveda de yeso
avenerada (con forma de venera o concha). Su acceso
está compuesto siguiendo un esquema (arco de
herradura, alfiz y friso superpuesto de arquillos
lobulados), que ejercerá gran influjo posterior. Llaman de
él poderosamente la atención tanto el predominio de la
decoración en yeso (influencia abasí), como los ricos
revestimientos de mosaico de influjo bizantino.
El arte cordobés (VIII-XI)

104. Mezquita de Córdoba
Por último, con Almanzor se llevará a
cabo la última ampliación de la
Mezquita. La más grande y quizá la
menor relevante desde el punto de vista
artístico. Su obra se realiza hacia el
este, por no poder continuar hacia el
sur por al presencia del Guadalquivir,
añadiendo 8 naves a las 11 existentes
dejando el Mihrab de AI-Hakem II
descentrado en la planta del edificio
El arte cordobés (VIII-XI)

105. Medina Al-Zahara, La Ciudad de
la Flor
Iniciada por Abderrahman III en 936, esta
ciudad-palacio fue terminada por su hijo AI-
Hakem II en 976. Almanzor la saqueó y
destruyó, pasando a partir de ahí a ser una rica
cantera para construcciones posteriores.
Debió alcanzar una suntuosidad y riqueza
extraordinarias, contaba con recinto
amurallado, acueducto, puentes, una calzada,
una alcazaba, y por supuesto una mezquita de
la que hoy sólo quedan los cimientos y una
amplia zona palacial, con dependencias de las
que sobresalen el
denominado Salón Rico.
El arte cordobés (VIII-XI)

106. Medina Al-Zahara,
La Ciudad de la Flor
El Salón Rico es la estructura
mejor conservada de la
ciudad, aunque desnudo
en su arquitectura por el
expolio que sufrió de la
riquísima y suntuaria
decoración que lo recubría.
El Salón Rico cuenta con
arcos de herradura sobre
columnas. La bicromía queda
patente en los fustes de las
columnas de mármol azul y
rosado.
El arte cordobés (VIII-XI)

107. Medina Al-Zahara, La
Ciudad de la Flor
De gran talla artística son
además los capiteles de
nido de avispa* presentes
en el salón.
El arte cordobés (VIII-XI)

108. Mezquita de Bib-al-Mardum o Ermita del Cristo de la Luz, Toledo
El arte cordobés (VIII-XI)

109. Mezquita de Bib-al-Mardum o Ermita del Cristo de la Luz, Toledo
El arte cordobés (VIII-XI)

110. El arte de los reinos de taifas (1031-1089)
A la muerte de Almanzor el
Califato quedó desintegrado y
la unidad política anterior es
sustituida por una
fragmentación en multitud de
reinos de taifas que rivalizan
entre sí militarmente.
Esta división fue aprovechada
por los reinos cristianos para
progresar en la reconquista.
1031
Los reinos de taifas (1031-1089)

111. El arte de los reinos de taifas (1031-1089)
La arquitectura empezó a introducir
algunas novedades como la utilización
de materiales más pobres que, sin
embargo, buscaban un efecto
decorativo (por ejemplo, el yeso), o el
aumento en la complejidad de los
arcos, ahora entrecruzados,
polilobulados y mixtilíneos. El
ejemplo más característico es el palacio
de la Aljafería de Zaragoza.
Los reinos de taifas (1031-1089)

112. El arte de los reinos de taifas (1031-1089)
Aljafería de Zaragoza.

113. Almorávides (1089-1146) y Almohades (1146-1232)
La conquista de Toledo, en 1085, por el rey
castellano Alfonso VI, obligó a los musulmanes de
la Península a pedir el auxilio de pueblos
norteafricanos. Primero los almorávides* (siglo XI) y
luego los almohades* (siglo XII) invadieron Al-
Ándalus y consiguieron a unidad política, aunque no
consiguieron frenar el avance de los reinos del norte
peninsular.
1089
El final de los reinos de taifas (1089-1232)

114. Almorávides (1089-1146) y Almohades (1146-1232)
Almorávides y almohades aportaron algunas
innovaciones, sobre todo en el uso de
materia es más pobres como el ladrillo. Así,
utilizaron el arco de herradura apuntado
(túmido*) y la decoración de paño sebka* o
red de rombos, con ladrillos entrecruzados.
Bóvedas califales caladas de nervios
finos.
En la mayoría de los casos, puesto que se
trataba de estrictos defensores de la
ortodoxia islámica, estos pueblos apostaron
por la sobriedad decorativa, huyendo de
excesos anteriores. La Giralda y la Torre del
Oro de Sevilla son dos ejemplos de ello.
1089
El final de los reinos de taifas (1089-1232)

115. Mezquita Almohade de Sevilla (sólo queda su minarete: la Giralda)
Almorávides (1089-1146) y Almohades (1146-1232)

116. Almorávides (1089-1146) y Almohades (1146-1232)
Mezquita almorávide de Tremecen (s.XI, Argelia) Mezquita almorávide de Argel (s.XI, Argelia)

117. Torre del Oro, Sevilla
• Torre albarrana* construida entre 1220 y
1221 por orden del gobernador almohade
de Sevilla
• Planta dodecagonal.
• Cerraba el paso al arenal mediante un tramo
de muralla que la unía con la Torre de la
Plata, que formaba parte de las defensas
de Sevilla.
Almorávides (1089-1146) y Almohades (1146-1232)

118. Después de la batalla de Las Navas de Tolosa, en 1212, el valle del
Guadalquivir, Levante y el sur de Portugal pasaron a manos
cristianas. Tan solo, en el sureste, el Reino de Granada, fundado
por la familia Nasr, logró resistir durante más de dos siglos.
El arte nazarí (1232-1492)
Marceliano Sanntamaría
El triunfo de la Santa Cruz

119. Los nasries o nazaríes desarrollaron una arquitectura delicada con fuerte influencia oriental,
cuyo máxima realización fue la Alhambra de Granada. En este arte se utilizan materiales de
escaso valor (yeso, ladrillo, azulejos, etc.) que consiguen el máximo efecto decorativo al
ocultar las estructuras de construcción.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra

120. Igualmente destacable es
la profusión de elementos
decorativos a base de
motivos vegetales,
geométricos y
epigráficos.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra

121. Especialmente
representativas de
este estilo son las
columnas nazaríes
se realizan en
mármol, con el fuste
muy delgado.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra

122. En la parte superior del fuste se aprecian varios collarinos,
que dan paso a un capitel con dos cuerpos: uno de ellos es
cilíndrico, con adornos geométricos, mientras que el otro, el
cúbico, está decorado con motivos diversos, tales como
ataurique, prismas o mocárabes.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra

123. El conjunto está acotado por
una fuerte y gruesa muralla
de mampostería, que da al
edificio un aspecto austero y
sobrio.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra

124. En su interior se
desarrolla una
auténtica pequeña
ciudad, en la que
podemos distinguir
diversas zonas:
Parte militar
Parte pública
Parte oficial
Parte privada
Baños
Jardines
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Recreación de la Alhambra nazarí
http://www.granadadigital.es

125. Parte militar: formada por la
Alcazaba, las murallas y las torres
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Alcazaba de la Alhambra
http://blog.alhambra.info
IMAGEN: Puerta de la Justicia
https://i.ytimg.com

126. La zona pública (Palacios Nazaríes)
o mexuar*.
Estaba destinado a sala de reunión
del Consejo del Sultán o sala de
espera de las decisiones judiciales.
Fue mandado construir por Ismail en
el siglo XIV y quedó gravemente
dañado, entre otras causas, por la
explosión de un polvorín cercano a
finales del siglo XVI. Un siglo después
se transformó en capilla.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Mexuar de la Alhambra
http://blog.alhambra.info

127. La parte oficial o cuarto de Comares, concebido
como un palacio independiente, en el que destacan
el gran salón del Trono y el Patio de los
Arrayanes, de planta rectangular, presenta una
alberca central con dos fuentes en sus extremos. A
ambos lados, setos de arrayanes dan su nombre a
este espacio.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Patio de los arrayanes (Curato de Comares)
http://www.ojodigital.com

128. El Salón de Embajadores o de Comares o del Trono está
alojado dentro de un torreón defensivo desde el que se
domina el río. Aquí se encontraba el lugar destinado a
recepciones oficiales; de planta cuadrada, es el lugar más
profusamente decorado del recinto, para lo cual se utilizó
un amplio despliegue de atauriques, elementos
geométricos, vegetales, epigráficos y mocárabes.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Salón del Trono (Curato de Comares)
http://www.juntadeandalucia.es
«Sólo a Dios pertenecen la grandeza,
la gloria, la eternidad, el imperio y el
poder.», reza una de las inscripciones.

129. El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: M.C García Chimeno. Plano cuarto de los leones
http://es.slideshare.net/gondomar/al-andalus-presentation-832369
La parte privada del palacio es el Cuarto de los Leones en la que
destacan el famoso Patio de los Leones en torno al cual se
organiza estancias como la Sala de los Abencerrajes, con una
incomparable bóveda de mocárabes, la Sala de las Dos
hermanas y la Sala de los Reyes.

130. El Cuarto de los Leones está
compuesto por un patio central
que responde al modelo persa
de patio de crucero con fuente
en el centro, rodeado de
pórticos en sus cuatro lados y
dos pabellones avanzados.
Así, las galerías de columnas
permiten el acceso a otras salas,
como la de los Mocárabes
(oeste), los Reyes (este), Patio
de Dos Hermanas (norte) y
Abencerrajes (sur).
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Patio de los leones
www.worldwanderista.com

131. Así, las galerías de
columnas permiten
el acceso a otras
salas, como la sala
de los Mocárabes
(oeste), los Reyes
(este), Patio de Dos
Hermanas (norte) y
sala de los
Abencerrajes (sur).
El arte nazarí (1232-1492)
IMAGEN: Patio de los leones
www.worldwanderista.com
El Palacio de la Alhambra

132. Sala de las Dos Hermanas
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Mirador de Lindaraja. Sala de las Dos Hermanas
http://trevor.hornsby.free.fr

133. Sala de los Abencerrajes
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Sala de los Abencerrajes
Grabado del siglo XIX
http://espanafascinante.com

134. Sala de los Abencerrajes
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
Sala de las Dos Hermanas

135. Este espacio debe su nombre a
una fuente central, con doce
leones de mármol de Macael
(Almería), que parecen proceder
de un palacio anterior del siglo XI,
aunque otros estudios los
consideran contemporáneos a la
construcción del recinto. Estas
esculturas constituyen una
excepción dentro del arte
musulmán, que suele prescindir
de representaciones figurativas.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Fuente de los leones
http://sombrasdetinta.blogspot.com.es

136. Emplazado entre el cuarto de Comares y el de los Leones,
encontramos el Baño Real de la Alhambra, dividido en la Sala de
Camas o estancias para desvestirse, con cerámica policromada en el
suelo, zócalos y bancos, y tres salas de baño.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
IMAGEN: Baño Real
https://abierta.ugr.es

137. Los jardines; Jardín del Partal, cercano al palacio y otros más
alejados de éstos que conforman el conjunto del Generalife.
El arte nazarí (1232-1492)
El Palacio de la Alhambra
Jardín del PartalGeneralife

138. EL ARTE MUDÉJAR (XII-1609)

139. Por mudéjar* se entiende a la
población musulmana que,
después de la conquista cristiana
de Al-Andalus, pudo seguir
viviendo en sus ciudades o
territorios, conservando cierta
autonomía religiosa y jurídica,
hasta la expulsión de los moriscos
en 1609 por Felipe III.
Su desarrollo coincide
con estilos como el románico, el
gótico, el nazarí o el renacentista,
y será usado por cristianos, judíos
y musulmanes.
EL ARTE MUDÉJAR

140. Es un arte mixto, símbolo de la
convivencia entre las tres culturas
mayoritarias de la Península entre los
siglos XII y XVII.
EL ARTE MUDÉJAR
Observa las imágenes…
¿Islámico, cristiano o judío?

141. Es un arte mixto, símbolo de la
convivencia entre las tres culturas
mayoritarias de la Península entre los
siglos XII y XVII.
EL ARTE MUDÉJAR
Observa las imágenes…
¿Islámico, cristiano o judío?
Antigua sinagoga judía (Iglesia de Santa María la Blanca en Toledo) Monasterio de Santa Clara de Tordesillas (Valladolid)
Iglesia de Santa María en Tobed (Zaragoza)
Colegiata de Santa
María de Calatayud
(Zaragoza)

142. El arte mudéjar, centrado en la arquitectura,
presenta las siguientes características:
•Utilización de materiales pobres: sobre
todo el ladrillo, pero también la
mampostería, el yeso y la cerámica. Todos
ellos manejados con gran destreza por los
alarifes* (o maestros de obras), que
enmascaran, con la ayuda de una gran
profusión decorativa, el escaso valor de
dichos materiales constructivos.
EL ARTE MUDÉJAR

143. •Las cubiertas son
adinteladas y de madera, en
forma de par y nudillo o
artesonado (techos de
madera cubiertos con casetones)
o de alfarje* (planos y
decorados). Las bóvedas se
reducen a aquellas que cubren el
espacio del ábside de las iglesias.
EL ARTE MUDÉJAR

144. Artesonado de Santa Clara, Tordesillas
Alfarje

145. Los arcos son muy variados,
desde los de herradura o
lobulados hasta los de medio
punto.
EL ARTE MUDÉJAR

146. La decoración es muy
importante, utilizándose de
forma abundante elementos
geométricos. Estos se
recogen, por ejemplo, en
forma de lacería (líneas
entrecruzadas que forman
figuras poligonales o
estrelladas) o ataurique
(decoración vegetal),
especialmente en las
techumbres de madera.
También se utiliza la cerámica
vidriada en
combinación con los ladrillos.
EL ARTE MUDÉJAR

147. Recoge la tradición decorativa almohade y,
posteriormente, la nazarí. Trabajan constructores
musulmanes, hasta el punto de que en muchas
ocasiones se trate de auténticos edificios islámicos
adaptados a esquemas y planificaciones
diferentes.
EL ARTE MUDÉJAR
Es el que se desarrolla en zonas alejadas de las
grandes obras arquitectónicas del momento, que
eran las catedrales y los palacios. Las construcciones
mudéjares de esta tendencia suelen utilizar ladrillo y
madera y eran ejecutadas por constructores locales.
Podemos diferenciar dos corrientes de arte mudéjar, en relación a las influencias recibidas
y al gusto de sus clientes.
MUDÉJAR CORTESANO MUDÉJAR POPULAR

148. Mudéjar cortesano: Alcázar de Sevilla mandado reformar por el
rey Pedro I de Castilla (siglo XV) coincidiendo en el tiempo con la construcción, en
Granada, del palacio de la Alhambra, cuya influencia es innegable.
EL ARTE MUDÉJAR
Unbuenejemplodemudéjarcortesano

149. Mudéjar cortesano: Monasterio de Santa Clara de
Tordesillas (Valladiloid, s.XIV) También se construyeron otros palacios, a los
que adaptaron capillas, iglesias e incluso monasterios.
EL ARTE MUDÉJAR
Unbuenejemplodemudéjarcortesano
¿A qué te recuerda esta decoración?

150. Mudéjar cortesano: Sinagogas toledanas. En Toledo,
dentro de esta tendencia formal, también se construyeron dos
sinagogas: la de Santa María la Blanca (siglo XII) de influencia
almohade, y la sinagoga del Tránsito (siglo XIV), con
espléndida decoración nazarí de yesos.
EL ARTE MUDÉJAR
Unbuenejemplodemudéjarcortesano
Sinagoga de Santa María la Blanca, Toledo
Sinagoga del
Tránsito,
Toledo

151. Hay varios focos o zonas del mudéjar popular, entre los que
destacan: Castilla y León, Toledo y Aragón.
El mudéjar leonés, con centro en Sahagún. Aquí encontramos,
del siglo XII, las iglesias de San Lorenzo y San Tirso, con torre
cuadrada sobre el crucero y triple ábside.
EL ARTE MUDÉJAR
Unbuenejemplodemudéjarpopular
San Tirso de Sahagún (XII)
San Lorenzo
de Sahagún
(XIII)

152. Otras zonas son las de Toledo, donde destacamos a iglesia de Santiago del Arrabal, también del sigo XII.
EL ARTE MUDÉJAR
Unbuenejemplodemudéjarpopular
Exterior de la cabecera con
tres ábsides de ladrillo
decorados con tres niveles de
arcos ciegos de varios tipos

153. Más duradero en el tiempo
será el foco aragonés,
donde se repite el modelo
de iglesia con techumbre de
par y nudillo y torres de
campanario
abundantemente decoradas
en cerámica vidriada y
ladrillo, como en el caso de
Teruel.
EL ARTE MUDÉJAR
Unbuenejemplodemudéjarpopular
Edificios mudéjares de Teruel

154. EL ARTE MUDÉJAR
Unbuenejemplodemudéjarpopular
La Seo de Zaragoza

155. Glosario imprescindible de la presentación:
Hégira
Tapial
Arco de herradura
Alfiz
Arco lobuado
Arco polilobulado
Arco mixtilíneo
Arco túmido
Arco peraltado
Arco angrelado
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com
Arco festoneado
Arco califal
Arco emiral
Bóveda califal
Bóveda gallonada
Bóveda de mocárabes
Artesonado
Alfarje
Epigrafía cúfica
Epigrafía nasri
Muro de quibla
Sahn
Sabil
Alminar
Haram
Mihrab
Mimbar
Macsura
Mexuar
Caravasar
Almorávide
Almohade
Paño de sebka
Torre albarrana
Mudéjar
Bicromía
Sincretismo
Dovela
Ataurique

157. La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han
sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en
contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de
uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller
sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htm
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y
Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción
Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha
prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
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