El documento explica el arte cinético, una tendencia contemporánea que busca crear la impresión de movimiento en pinturas y esculturas. Surge en la década de 1920 y se populariza en la década de 1950. Incluye obras que causan movimiento e inestabilidad a través de ilusiones ópticas o luz, como anuncios luminosos. También incluye móviles y construcciones tridimensionales con movimiento mecánico. A lo largo de la historia, muchos artistas han intentado representar el movimiento de formas visual

1. MAQUINAS Y ALMAS IDEA, CONCEPTO Y PROCESO ARTES DE LA IMAGEN

2. ORIGENES EN EL ARTE CINÉTICO ¿QUÉ ES EL ARTE CINÉTICO? El arte cinético es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.

3. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

4. VISION PERSONAL Nada más entrar en el recinto, te das cuenta de que no estás en una exposición como otra cualquiera. El espacio, normalmente iluminado en otros casos, aquí está en penumbra, dando paso a una iluminación muy localizada e incluso solamente manando de las imágenes en movimiento.

5. Este es el caso de Daniel Rozin , El secreto de su funcionamiento es una cámara en el centro de la figura que se mueve, que capta el objeto para que los motores que controlan estos objetos generen el reflejo aumentando el brillo de las mismas . Es realmente fascinante ponerte delante de una especie de proyector y ver cómo un panel se va moviendo para generar una imagen; la tuya. Y verte representado en un panel, dentro de una exposición que se encuentra en un museo del prestigio del Reina Sofia, hace que te sientas completamente integrado con entorno.

6. VISION PERSONAL A lo largo de la historia, muchos artistas han intentado mostrar o aplicar movimiento a sus obras de forma visual y mediante instantánea, como por ejemplo es el caso de Bernini; ya que claramente se ve un exceso movimiento en sus esculturas. Partiendo de un artista como este, nos damos cuenta de que la preocupación del movimiento es una de las principales a lo largo de la historia del arte. Podríamos remontarnos aún más, incluso a la prehistoria y sus pinturas

7. rupestres. Intentando representar el movimiento y la realidad con los medios tan escasos que tenían. Esto ha ido evolucionando a lo largo de la historia del arte de muy diversas formas hasta llegar al arte cinético, al videoarte, a las performances, etc. A provocado que nuestra idea acerca de arte, sea mucho más amplia y menos clasista que antiguamente. http://video.google.es/videosearch?hl=es&q=arte%20y%20performance&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wv#