Iván André Altamirano Niebla 401 Solar Juvenil Oaxaqueño

1. Solar Juvenil Oaxaqueño
Literatura II
Cuestionario 2do parcial
Profesor: Wilber Antonio Ruiz Espinoza Alumno: Iván André Altamirano Niebla
1.- Explica con tus propias palabras la importancia del género lírico en la literatura
universal.
El género lírico es importante porque se ha usado desde siempre en eventos de relevancia
para las personas, y porque además derivó en lo que hoy son las canciones.
El género lírico se ha venido usando desde que surgió para crear textos que puedan
expresar de manera estética sentimientos y emociones en eventos de importancia como
ceremonias, homenajes, etc.
El género evolucionó y ya no se orientaba únicamente a eventos, las personas
comenzaron a usarlo para expresar sus sentimientos, y al juntarlo con la música surgieron
las canciones, que actualmente podemos encontrar por todos lados y que desde entonces
puede acompañar cualquier actividad o evento que realizamos.
También, desde que el género lírico dio como resultado los poemas, éstos se han escrito
en grandes cantidades, dejándonos ver como sentían o pensaban personas de épocas
anteriores; además, la gran variedad de poemas que han surgido en todo este tiempo nos
permiten reflexionar sobre muchos temas distintos.
Por último, los poemas son uno de los medios de expresión más usados debido a la
facilidad que se tiene en ellos de expresar sentimientos (y sin tener que escribir mucho).
2.- Menciona los subgéneros representativos del género lírico y explícalos.
Ditirambo: Era una composición dedicada al dios griego de la vegetación Dionisos. Se
usó alrededor del s. VII a.C.
Égloga: Este subgénero presentaba una forma idealizada de ver la vida rural, en ella,
por ejemplo, podían aparecer dos pastores hablando de sus amores. Se creó en el s.
IV a.C.
Elegía: Son composiciones tristes en las que se lamenta algún hecho infortunado
como la muerte de una persona. Aún se usa.
Encomio: Se empleaba para destacar cualidades, hechos meritorios, y virtudes de
alguna persona.

2. Epitalamio: Se usaba en las bodas para celebrarla con un verso. Ya no se usa.
Himno: Son composiciones que se cantaban en coros. Se realizaban en honor a un
dios al que se le agradecían distintas cosas y se le hacían homenajes.
Jarcha: Son los poemas más antiguos escritos en español, y trataban temas de
sentimientos y amor.
Oda: Este subgénero usa distintos tonos y formas, los contenidos también son
variados. Normalmente se divide en estrofas. Surgió en Grecia y aún se usa.
Romance: Surgió en España. Se basaba en el uso de versos octosílabos, y por regla
general los versos pares mantenían rima, y los impares no. Al llegar a México durante
la colonia se originó el corrido.
Sátira: Estos poemas censuraban o ponían en ridículo a ciertas personas o temas.
Surgió en la Grecia antigua.
Soneto: Estas composiciones constan de catorce versos endecasílabos distribuidos en
estrofas de dos cuartetos y dos tercetos.
Villancico: En sus inicios era un tipo de canción con estribillo de origen popular.
Normalmente hablaba de los desamores de alguna mujer. Se le considera la forma
más simple de la lírica en español.
3.- Explica con tus propias palabras a que se refiere cuando hablamos de análisis de
fondo y forma del texto lírico.
Se refiere al análisis completo del texto, fijándonos tanto en cómo se escribe el texto,
cómo se oye, y qué busca expresar. Para esto debemos realizar un análisis
morfosintáctico, un análisis fónico-fonológico, y un análisis léxico-semántico y retórico
respectivamente.
Sabiendo hacer esos análisis podremos identificar el subgénero al que pertenece el texto,
o entenderlo mejor por ejemplo.
Por eso se llama de análisis de fondo (el significado real del texto más allá de lo literal) y
forma (cómo está escrito el texto, cómo luce y como se oye).
4.- Explica con tus propias palabras a que nos referimos cuando hablamos de análisis
fónico-fonológico, resaltando la importancia de la métrica, ritmo y rima.
Este análisis es el que nos permite identificar los elementos que se relacionan con cómo se
oye el texto, estos elementos son la métrica, el ritmo, y la rima. Estos tres elementos son
los que influyen en la forma en que se oye el texto al ser leído, por esto, esos tres
elementos lo son todo a la hora de analizar el texto.

3. La métrica es la medida del verso mediante sus sílabas, y según el número de sílabas se
dividen en versos de arte menor (ocho sílabas o menos) y versos de arte mayor (nueve
sílabas o más). Pero la forma de contar las sílabas es regulada por estas reglas:
Sinalefa; es cuando se junta la última vocal de una palabra y la primera de la
palabra siguiente. Por ejemplo, Cul-ti-vo un-a.
Hiato; es cuando el autor quiere separar determinadas vocales para que no se
pronuncien como una silaba, para esto usa diéresis. Por ejemplo, sü-a-ve.
Dependiendo de la última palabra en el verso se suma, resta, o se deja igual el
número de sílabas.
o Si el verso termina en una palabra esdrújula, se le resta una sílaba.
o Si el verso termina en una palabra grave, el número de sílabas no se
modifica.
o Si el verso termina en una palabra aguda, se le suma una sílaba.
El ritmo es lo que hace que el texto tenga un sonido en particular, como música; esto lo
logra usando pausas y acentos.
Según donde ocurre la pausa, puede ser estrófica (al final de cada estrofa, ésta es
obligada), versal (al final de cada verso), y pausa interna (ocurre dentro del verso).
La rima es la repetición de los fonemas que están al final de ciertos versos según el
subgénero. Hay rima consonante (donde vocales y consonantes son iguales como en
cabelleras y hogueras), y rima asonante (sólo las vocales son iguales, como mano y
volando).
5.- Explica con tus propias palabras el análisis léxico semántico y retórico, explicando
qué es el lenguaje denotativo, connotativo y la importancia de las figuras retóricas.
El léxico son las palabras de un idioma, la semántica es una rama de la lingüística que
estudia el significado de las palabras.
Este análisis es el que nos permite reconocer que es lo que quiere expresar el autor del
texto más allá del significado literal del texto; para esto se debe de diferenciar entre el
lenguaje denotativo (que es el significado literal de las palabras, es único, se entiende
considerando la definición de las palabras usadas) y el connotativo (el significado figurado,
pueden ser varios pues ya no se considera la definición de las palabras, sino los diferentes
usos que se le dan a la palabra en el lenguaje coloquial), pues este último es el que se usa
a la hora de crear un poema.
Las figuras retóricas tienen un papel importante en la creación de estos textos líricos, pues
son los recursos que se usan para darle un efecto particular al poema, a veces mediante el
uso del lenguaje connotativo. Las figuras retóricas son:
Aliteración: Provoca efectos sonoros colocando las palabras en un orden diferente
al norma.

4. Anástrofe: Invierte el orden en el que dos palabras se dirían comúnmente.
Símil: Manifiesta cierta relación de semejanza entre dos cosas.
Metáfora: Es una comparación entre objetos que aparentemente no mantienen
ninguna relación.
Hipérbole: Exagera lo que dice.
Sinécdoque: Llama a los objetos por otro nombre (que normalmente no tendría
que ver con el significado real.).
Metonimia: Llama a los objetos con un nombre que mantiene alguna relación con
ellos.
Oxímoron: Son dos conceptos opuestos que se unen para formar un tercero.
6.- Explica la importancia de la lírica hispanoamericana y mexicana, teniendo en cuenta
su evolución, principales representantes, obras y momentos históricos.
La lírica mexicana e hispanoamericana surgieron desde las épocas precolombinas, antes
de ser conquistadas; hubieron poetas como Nezahualcóyotl, Tlaltecazin, Cuacuauhtzin, o
Cacamatzin, quienes escribían sobre sus vivencias, escribían de una forma especial y bella,
pero obviamente no hacían poemas como los que habían en Europa siguiendo reglas de
rimas, métrica, forma de las estrofas, etc.
Cuando los europeos llegaron a conquistar América, ellos trajeron sus propios poemas con
su propio estilo, esos poemas se quedaron aquí como recuerdo de la conquista, escribían
sobre lo que veían o tenían que hacer, entre los escritores que se conocen actualmente
están Mateo Rosas de Oquendo, Gutierre de Cetina, Juan de la Cueva y Francisco de
Terrazas, entre algunos otros.
Al establecerse las colonias, los frailes (y religiosos en general) continuaron componiendo
poemas, en este punto, al haber contacto frecuente con Europa, todos los cambios que
allá ocurrían en la lírica se veían reflejados rápidamente en América. Así durante el s.XVII,
el barroco estuvo presente en América, éste consistía en decorar excesivamente las cosas
(por lo que en la lírica se usaban mucho las figuras retóricas). A este tiempo pertenecieron
Juan Bautista Aguirre (último escritor barroco), Antonio de Bastidas, y Luis de Góngora,
entre otros escritores hispanoamericanos. Por el lado de los mexicanos fue cuando
surgieron Fray Miguel de Guevara, Carlos de Sigüenza y Góngora, y Sor Juana Inés de la
Cruz.
Después en el s.XVIII llegó el neoclasicismo, un movimiento que proponía la búsqueda y
difusión del conocimiento, el cual estuvo presente durante la independencia de México.
Algunos poetas de ésta época fueron Diego José Abad, Francisco Javier Alegre, y Agustín
Castro, entre otros.
Ya en el s.XIX, habiendo ocurrido la revolución industrial, llegó el romanticismo a América
con todas las características que poseía en Europa, entre ellas estaba la gran importancia

5. que se le daba a la expresión de los sentimientos por sobre la razón. En esta época varias
colonias comenzaron su independencia (como Argentina, Bolivia, Paraguay y Chile).
En México este movimiento comenzó hasta que se dio la época de Reforma debido a la
poca comunicación con Europa debido a la guerra de Independencia. Entre el grupo de
escritores que encabezaron el movimiento estaban Fernando Calderón, Ignacio Rodríguez
Galván, Juan de Dios Peza y Salvador Díaz Mirón.
A finales del s.XIX y principios del s.XX se dio el modernismo, la más grande aportación de
Hispanoamérica a la lírica. En este tiempo los escritores hispanoamericanos buscaron la
forma de ser originales, algunos poetas inclusive quisieron que se usaran otros sentidos
mediante el uso de colores y sonidos. Por fin en América surgía un movimiento propio.
Algunos poetas de esta época fueron Guillermo Valencia, Amado Nervo, Ramón López
Velarde y José Juan Tablada entre otros.
A mediados del s.XX surgieron varios movimientos en Hispanoamérica que ya no seguían
una cohesión poética con los movimientos anteriores, buscaban romper moldes y se
formaron varias corrientes artísticas en las que se basaron los poemas de esa época, a las
nuevas corrientes se les llamó de Vanguardia, y entre ellas estaba el Cubismo, el
Dadaísmo, el Futurismo, etc. Entre los autores más destacados de esta época estaban
Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Octavio Paz y Jaime Sabines.
7.- Explica con tus propias palabras a que nos referimos al hablar de género dramático y
sus subgéneros.
El género dramático es en el que los textos literarios son creados con la intención de que
sean representados por personas que actúen como los personajes usando su voz y su
cuerpo entero, por lo que se tienen que disfrazar, y también se tiene que transformar el
entorno en que se va a hacer la representación para que se vea de acuerdo a la obra (a lo
cual se le llama escenografía).
Los subgéneros del género dramático son:
La tragedia; en este subgénero el protagonista estaba destinado a morir o a
terminar peor que como comenzó, tiene que luchar contra una adversidad (la cual
a veces eran dioses), además eran obras largas.
La comedia; aquí se mostraban los defectos morales del ser humano de una forma
graciosa, aquí el protagonista solía ser una persona común y corriente, además
aquí no había final trágico para el protagonista a menos que portara algún defecto
por el cual tuviera que ser castigado.
La tragicomedia; aquí se mesclan los elementos tan contrarios de la tragedia y la
comedia, por lo que tiene momentos graciosos que contrastan con los trágicos.
Hace sentir al espectador tristeza y felicidad.

6. El drama; no tuvo tanta trascendencia como los otros subgéneros, eran pequeñas
obras con temas satíricos para calmar la tención provocada al espectador con la
tragedia.
8.- Menciona los elementos del género dramático, la estructura del texto, los elementos
que articulan la comunicación gramática con el texto.
El género dramático tiene una estructura externa que consta de:
Acción: Se refiere a la actuación, las acciones que conforman el argumento (de lo
que trata la historia).
Diálogo: Es la forma en que el personaje expresa sus emociones, ideas o
percepciones. Pueden usar el lenguaje oral o corporal. Todo dialogo debe contar
con tres aspectos, que son la elocución (lo que se dice), la ilocución (lo que
realmente se quiere decir), y la perlocución (lo que se quiere conseguir con lo que
se dice).
Función poética: Es el lenguaje utilizado para que los diálogos no parezcan
ordinarios, es la forma con la que producen belleza.
Teatralidad: Es la exageración de todo lo que se hace y dice para hacer más
notorias las emociones.
También posee una estructura interna que consta de:
Planteamiento: Es la introducción a la obra.
Nudo: Es la parte donde aparece el conflicto.
Clímax: Es el momento que tiene más elevada la tensión dramática.
Desenlace: Es la conclusión de la obra con la resolución del conflicto.
Los elementos que articulan la acción dramática son:
Emisor: O enunciador, en el género dramático es el dramaturgo (quien escribe
el texto dramático).
Receptor: O enunciatario, hay dos tipos, receptor-lector (es el que lee el guión)
y receptor-espectador (es quien ve la puesta en escena).
Contexto de producción: Es la realidad en la que vive el autor.
Contexto de recepción: Es la realidad global de los receptores, lo que ocurre en
su sociedad durante la época en que ven la obra.
Contexto social: Es la realidad personal de cada espectador, la influencia que
hay de su vida en cómo interpreta la obra.
Corriente literaria: Son las ideas de los autores contemporáneos al autor que
escribe una obra y que influyen en su manera de escribir.

7. 9.- Explica los siguientes conceptos: Tragedia, comedia, drama y tragicomedia.
Tragedia: Son obras de temática fatalista, donde el protagonista debía morir o al
finalizar la obra debía vivir peor que cuando comenzó. El protagonista
normalmente desafiaba a los dioses. El núcleo de este tipo de obras es el
restablecimiento del orden una vez superada la crisis que fue desatada por algún
conflicto.
Comedia: Es lo opuesto a la tragedia, con un tono alegre y divertido, normalmente
con un final feliz. Una parte fundamental de estas obras es el coro, pues daban un
espectáculo con disfraces y danzas de todo tipo. La comedia mostraba los defectos
morales del ser humano de manera divertida. Los protagonistas normalmente eran
personas comunes.
Drama: Eran obras cortas para calmar la tensión que obtenían los espectadores al
terminar de ver una tragedia, los personajes eran miembros del coro disfrazados.
Representaban obras de carácter burlesco. Este subgénero terminó por extinguirse
pero sentó las bases de la comedia y algunos otros subgéneros que aparecería más
tarde.
Tragicomedia: Es una obra que combina elementos de la tragedia y de la comedia,
por lo que hay momentos de felicidad y de tristeza. El final no siempre era malo
para el protagonista, a diferencia de la comedia, pero normalmente si se tenía que
enfrentar a problemas de gran tamaño, a diferencia de la comedia.