arte relacionado al bodegon

1. Imagen religiosa como
ejemplo por excelencia, para
Gadamer: “el arte aporta al
ser un incremento de
imaginabilidad […] la palabra
y la imagen permiten que
exista enteramente lo que
ellas representan”

2. Mundo como
continuum:
presentación en el
mundo sensible de
lo suprasensible
Sant Climent de Taüll: Pantocrator
Arte románico: concepción
medieval de la imagen como
presencia que hace visible lo
invisible

3. Mural románico: iglesia carolingia
(s. IX) San Miguel de Fulda
Cúpula románica: iglesia carolingia
(s. IX) Germain-de-prés
LA IMAGEN COMO PRESENCIA
la imagen incorporada a la
arquitectura

4. Románico tardío italiano
(s. XI) Florencia
(Transición progresiva al
marco)

5. La introducción progresiva de la
representación como “noción de cuadro”
PINTURA GÓTICA
Madonna en la gloria (1311) gótico temprano
Giotto
Descenso de la cruz (1325)
Lorenzetti

6. Una sola luz, un mismo
espacio: arquitectura
románica

7. Luz propia, espacio
independiente
Interior de Notre Damme
en París (S.XII-XIII)
Interior de la St. Chapelle
(S.XII-XIII)

8. La imagen como
escritura: como
símbolo.
Separación
progresiva de las
palabras y las
cosas, de la
imagen y lo que
representa. Marco
entre el
pensamiento y la
realidad.
Catedral de Chartres (S. XIII)

9. Catedral románica: St. Foy
(S. XI)
Catedral gótica: Reims
(S. XIII)

10. Agnus Dei. Jean van Eyck (1432) Catedral de Gante

11. “…toda obra de arte se convierte
en un cuadro… al sacarla de
todas sus referencias vitales, y de
toda la particularidad de sus
condiciones de acceso.”
(Gadamer, Verdad y Método)

12. La pintura es como “una ventana abierta al mundo”
(León Batista Alberti, s. XV)
La metáfora de la
ventana: arte y
representación
Jean van Eyck. La virgen del canciller
Rolin. 1436

13. La lechera. J. Vermeer.
1558

14. Mujer dormida sobre la
mesa. Vermeer. 1657

15. Un granero en su interior. Tillbourgh. 1650’s

16. Hilandera. Esaias Boursse. 1688.

17. El baño matutino. Jean Steen.
1665

18. Pueblo de Veere. Jean Van der Heyden. 1655

19. Autoretrato con Vánitas.
Edwart Collier. 1684.

20. Naturaleza muerta con
autoretrato. Cornelius
Gijsbrechts. 1665

21. Flores. Jean Baptiste Monnoyer.
1650’s
Naturaleza Muerta. Jean Baptiste
Monnoyer. 1650’s

22. Bodegón con instrumentos musicales.
Evaristo Baschenis. 1650’s
“con el bodegón, sobre todo según lo representaba la
época burguesa en su primer cuño holandés, es
diferente … en él parece que se declara sin palabras el
mundo sensible mismo que nos rodea también a
nosotros.”
Gadamer. Estética y Hermenéutica

23. Bodegón. Samuel von Hoogstraaten. 1688

24. Naturaleza muerta con
mariposa. Adrian Coorte.
1705

25. Vanitas. Jean Morin. 1600
Vanitas. Cornelius Gijsbrecht. 1684
“ese es el primer lenguaje del enmudecer que se
hace oír aquí… que lo representado mismo
declara en su plenitud sensible su propia
fugacidad.”
Gadamer. Estética y Hermenéutica

26. Naturaleza muerta con canasta. 1895
Naturaleza muerta con manzanas. Cézanne. 1895

27. Naturaleza muerta con calavera. Cézanne. 1895-90
“Piénsese, por ejemplo, en los bodegones de
frutas de Cézanne, en los cuales las cosas
palpables ya no están dispuestas en un espacio
en el que fuera posible meter la mano. Se hallan
comprendidas en la superficie, en la cual está su
propio espacio.”
Gadamer. Estética y Hermenéutica

28. Girasoles. Van Gogh. 1887
“Lo que a partir de ahora puede llamarse contenido
digno de formar un cuadro no son ya las cosas, no
es la unidad de las cosas individuales, ni la unidad
de la composición. Los girasoles de Van Gogh
pasan a formar parte de la articulación de la
superficie, igual que un retrato moderno”
Gadamer. Estética y Hermnéutica

29. Picasso. Guitarra. 1913
Guitarra. Juan Gris. 1914
“.. Me refiero a la guitarra, tal
como fue convertida con Picasso,
Gris y Bracque, entre otros, en la
primera víctima preferida de
aquella destrucción de la forma
que se llamó cubismo. … No
estando él mismo hecho para ser
mirado, bañado en la marea de
acordes que suben desde él y a
veces se precipitan sobre la
superficie del cuadro en
guirnaldas de notas danzantes,
invoca el modelo de la nueva
pintura: “la música absoluta”
Gadamer. Estética y
Hermenéutica

30. Kandinsky. Composición 7. 1913
“Lo que queda son relaciones de formas y colores
sin un portador objetual, una especie de música
de los ojos cuyos tonos nos salen al encuentro
desde el lenguaje que enmudece de los cuadros
modernos”
Gadamer. Estética y Hermenéutica

31. Rothko. Sin título. 1960
“… el enmudecer del cuadro
moderno, que nos asalta
hoy con una elocuencia
propia, silenciosa…”
Gadamer. Estética y
Hermenéutica