This presentation provides a comprehensive yet concise look into the meaning of performing arts. It includes the definition, the different types, history and progression of the performing arts since the 6th century BC, as well as a comparison between my 2 favorite types which are theater and performance art, compare and contrasting the two and providing relevant, timely and interesting examples. I also included my own experience in acting and what I learnt from it.
2. Definition
• Les arts du spectacle sont des formes d'art où les
artistes utilisent leur corps ou la voix pour
transmettre expression artistique comme opposé
aux arts visuels , dans lequel les artistes utilisent
la peinture / toile ou divers matériaux pour créer
des objets d'art physiques.
• La première utilisation du terme arts de la scène
était en 1711.
4. L’histoire de L’art de spectacle
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À partir du 6ème siècle avant Jesus Christ, la période classique de l'exécution art a commencé
en Grèce
Par le 6ème siècle après Jesus Christ, les arts de la scène occidentaux avaient été largement
terminé , comme l'âge des ténèbres a commencé.
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Entre le 9ème siècle et 14ème siècle, l' art du spectacle dans l'Ouest a été limité à des textes
historiques, religieux et des pièces de la morale, organisées par l'Église dans la célébration des
jours saints et autres événements importants.
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RENAISSANCE: Au 15ème siècle , avec les arts en général , on a vecu la Renaissance qui a
commencé en Italie et qui se propagea dans toute l'Europe. Le terme « Ballet » est ne.
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Au milieu du 16e siècle commedia dell'arte est devenu populaire en Europe , en introduisant
l'usage de l'improvisation. Cette période a également introduit le masque élisabéthaine , avec
de la musique , de la danse et des costumes élaborés ainsi que des compagnies théâtrales
professionnelles en Angleterre. Les pièces de William Shakespeare à la fin du 16e duent etre les
performances professionnelles.
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En 1597, Dafne a été le premier opéra effectué tout au long du 17ème siècle , l'opéra
deviendrait le divertissement de choix pour l'aristocratie dans la plupart de l'Europe, et pour
un grand nombre de personnes vivant dans les villes et villages à travers l'Europe.
5. L’histoire de L’art de spectacle
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EPOQUE MODERNE:
– Au cours du 18ème siècle, l'introduction de la populaire opéra buffa apporté
aux masses comme une forme accessible de performance.
– Au tournant du siècle, 19 eme Beethoven et le mouvement romantique a
inauguré une nouvelle ère qui mènent d'abord aux lunettes de grand opéra
, puis à l' drames musicaux de Giuseppe Verdi et le Gesamtkunstwerk ( œuvre
d'art totale ) des opéras de Richard Wagner menant directement à la musique
du 20e siècle
– Le 19ème siècle a été une période de richesse pour les arts du spectacle pour
toutes les classes sociales , les progrès techniques tels que : l'introduction de
gaslight au théâtre, burlesque , danse du ménestrel , et le théâtre de variétés.
Dans le ballet , les femmes font de grands progrès dans l'art précédemment
dominé par les hommes .
– La Danse moderne a commencé à la fin du 19e siècle et au début du 20e
siècle en réponse aux restrictions du ballet traditionnel . Système " de
Konstantin Stanislavski a révolutionné action au début du 20ème siècle , et
continue d'avoir une influence majeure sur les acteurs de la scène et l'écran
de la journée en cours .
6. L’histoire de L’art de spectacle
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L'arrivée des Ballets russes de Serge Diaghilev (1909-1929) a révolutionné le ballet et les arts
de la scène générale à travers le monde occidental, surtout grâce à l'accent mis par Diaghilev
sur la collaboration, qui a chorégraphes , danseurs mis designers / artistes , compositeurs et
musiciens réunis pour révolutionner le ballet. C'etait complexe.
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Avec l'invention du cinéma à la fin du 19ème siècle par Thomas Edison, et la croissance de
l'industrie du cinéma à Hollywood au début du 20e siècle , le film devient un support de
performance dominante au long des 20e et 21e siècles .
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Rhythm and blues , un phénomène culturel de l'Amérique noire devenu a ete connu au début
du 20e siècle , influençant toute une gamme de styles musicaux populaires au niveau
international.
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Dans les années 1930, Jean Rosenthal a présenté ce qui allait devenir l'éclairage de scène
moderne, changer la nature de la scène comme la comédie musicale de Broadway est devenu
un phénomène aux États-Unis .
7. L’histoire de L’art de spectacle
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La performance d'après-guerre Arts post- Seconde Guerre mondiale performants ont été mis
en évidence par la résurgence des deux ballet et d'opéra dans le monde occidental .
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Moderne performances de théâtre de rue à La Chaux -de -Fonds
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Le postmodernisme dans les arts du spectacle dominé les années 1960, dans une large
mesure
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Rock and roll évolué à partir de rhythm and blues durant les années 1950 , et est devenu la
forme musicale de base de divertissement populaire.
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Depuis lors, de nombreuses formes de musique ont évolué, et dans le grand public, la
musique populaire est écouté par la plupart des gens .
8. Le Theatre Vs Performance art
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Il remet en question la vision traditionnelle des arts.
Performance Art est un mouvement artistique légitime.
Performance Art est en direct.
Performance Art n'a pas de règles ou de directives.
C'est l'art parce que l'artiste dit que c'est l'art.
Il est expérimental.
Performance Art n'est pas à vendre. (Il se peut, cependant, de vendre des billets d'entrée et
les droits du film.)
Performance Art peut être constitué de la peinture, la sculpture, le dialogue, la poésie, la
musique, la danse, extraits de films, des lumières laser, les animaux, le feu, etc.
Performance Art peut être divertissant, amusant, choquant ou horrifiant. Il est destiné à être
mémorable.
Il se réfère en grande partie à un spectacle présenté à un auditoire, mais qui ne cherche pas à
présenter une pièce de théâtre classique ou un récit linéaire formelle , ou alternativement qui
ne cherche pas à représenter un ensemble de personnages fictifs dans les interactions
scriptées formelles.
Il peut s'agir de l'action ou de la parole comme une communication entre l' artiste et le public
ou même d'ignorer les attentes d'un public , plutôt que de suivre un scénario écrit d'avance .
10. Marina a propos du Performance art
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Au théâtre vous le répète, vous jouez quelqu'un d'autre.
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Au théâtre, vous coupez avec un couteau et il ya du sang, ils ne sont pas réels, dans l'art de la
performance, le couteau est réel et le sang est réel.
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L'art vient de la vie n'est pas du studio, studio est un piège pour un artiste.
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Art de la performance est sans limite.
13. J’aime le theatre parce que..
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Un acteur ne peut pas juger son caractere et cela l'apprend l'empathie
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J'aime le theatre parce qu'il me fait sentir effrayé, et je déteste faire les choses que j'aime,
j'aime faire des choses qui me font peur afin d'en apprendre plus sur qui je suis, sur la vie, et
à se développer.
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Le public est comme un chien, ils peuvent sentir immédiatement si vous avez peur, si vous
n'êtes pas sûr, il vous oblige à être confiant.
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Les Spectacles sont uniques parce que toutes les circonstances sont là, il faut les accepter.
Semblable à la vie, vous devez accepter, adapter et faire face à toute situation jeté à vous,
bonne ou mauvaise. Et dans une certaine mesure vous ne pouvez pas prédire l'issue, comme
la vie. Vous mettez en place une circonstance mais la situation s'impose à vous.
