2. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599-1660)
Characteristics:
•Claroscuro (light and shade)
•Dark chromatic range
•Tenebrismo (tenebrism effects).
•Drawing control and
verism/realism in mundane scenes.
3. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599-1660)
STAGES AND STYLISTIC EVOLUTION:
•Early period (1617-1629)
• First visit to Italy (1629)
•Second period(1629-1649)
• Second visit to Italy (1649)
•Third period (1649-1660+)
4. •Early period (1617-1629)
• Born in Seville
• Burguesía
• At 12 study under Francisco de
Herrera and Francisco Pacheco.
• Amusing type scenes
• Tenebrism, shadows and lights
• Ochres, browns,
• Simple composition
5. • Painted at 18
• Sacred scene in the background (typical
Velazquez)
La mulata, 1617
6. Browns and ochres
El almuerzo
Óleo sobre lienzo
1617
183 x 116 cm
The Hermitage,
St. Petersburg
16. Madrid(1622)
• With letters of introduction to Don Juan de
Fonseca, himself from Seville, who was
chaplain to the King, Velazquez went to
Madrid (=court)
• Velázquez painted the portrait of the
famous poet Luis de Góngora.
• Velázquez painted the portrait of Fonseca.
18. Madrid(1623)
• Villandrando, the king's favorite court painter, died.
• Fonseca asked Velazquez to visit Count-Duke of Olivares, minister of king
Philip IV.
• Olivares saw the paintings and a portrait of the king was commissioned.
• 1623, Philip IV sat for Velázquez. Completed in one day, the portrait was just
a successful head sketch.
• Velazquez moved to Madrid paid by Olivares. He became court painter.
19. In this period
• Simple composition
• Realism
• “Empty” backgrounds
• Elegance and stylishness
• Static portraits (full body, busts or ¾)
• Buffoons and dwarfs in Felipe’s court and
portraits of the king
Philip IV
20.
21. Infante Don Carlos
1626-27
Óleo sobre lienzo
209 x 125 cm
Museo del Prado,
Madrid
23. Retrato de hombre joven
1627-1628
Óleo sobre lienzo
Alte Pinakothek, Munich
24. Doña María de Austria, reina de
Hungría
1630
Óleo sobre lienzo
58 x 44 cm
Museo del Prado, Madrid
25. 1628 Velazquez meets Rubens
Influence:
•humanism and mitology,
•trip to Italy
Before Italy he painted Los Borrachos
[Baccus triumph] (1629).
Baccus is represented with
andalusian peasants and country
men
El Triunfo de Baco
main carachteristic: ironic and
burlesque mitology
26.
27.
28.
29. First italian visit
(1629-1631)
1629 - 1631 he saw renaissance
paintings of Roman and Venetian
painters (Tiziano).
37. Second period, Madrid
(1631-1648)
It’s the height, the zenith.
Italian influence
•more fluid drawing,
•Less rigid figures
•Space is full with “air”
•“smoother” style
53. The Count-Duke of
Olivares
1638
313 x 239 cm
Museo del Prado,
Madrid
54. Cardenal Infante Fernando
Philip IV hunting de Austria hunting
1634-35 1632-36 - 191 x 107 cm
191 x 126 cm Museo del Prado, Madrid
Museo del Prado, Madrid
56. • The paper in the king’s hand says
«Señor/Diego Velázquez/ Pintor de V.
Mg».
Philip IV in brown and silver
1631-32
Óleo sobre lienzo, 200 x 113 cm
National Gallery, Londres
57. Juan Martinez
Montañés
c. 1635
109 x 107 cm
Museo del Prado,
Madrid
60. El enano Francisco Lezcano,
apodado "El Niño de
Vallecas"
(ca. 1636)
107 x 83 cm
Museo del Prado, Madrid
61. Diego de Acedo (El
Primo)
1644
107 x 82 cm
Museo del Prado,
Madrid
62. El enano Sebastián de
Morra
1643-44
106,5 x 81,5 cm
Museo del Prado,
Madrid
63. Menipo
1636-40
179 x 94 cm
Museo del Prado,
Madrid
Esopo
1640
179 x 94 cm
Museo del Prado,
Madrid
64. Mars, god of war
1640
179 x 95 cm
Museo del Prado,
Madrid
65. Second visit to Italy and third period in
Madrid
(1648-1660)
• Velázquez visit Italy 1649 y 1651 in order to buy art for
the Spanish collection
• He painted Pope Inocencio X, Velazquez’s servant
Juan Pareja and Villa Médicis gardens, considered
antecedent of Impressionism
• He painted the only female nude: Venus with a mirror
66. Retrato de
Inocencio X
c. 1650
141 x 119 cm
Galleria Doria-
Pamphili, Roma
75. The last period
(1651-1660)
Velázquez returned to Madrid in 1651,
He’s now considered the best painter
alive.
Las Meninas (1656),
Las Hilanderas (1657).
76. La reina Doña Mariana
de Austria
1652-53
231 x 131 cm
Museo del Prado, Madrid
89. Marcela de Ulloa
(Guardadamas)
Don Diego Ruiz de
Arcona (servant)
Maribárbola
Agustina Sarmiento
(Menina)
Isabel de Velasco
(Menina) Nicolás de
Portosanto
Infanta
Margarita
90. Los Reyes:
D. José Nieto?
Mariana de
Aposentador de
Austria y
la Reina
Felipe IV
VELÁZQUEZ
91. SPACE
INTERIOR
TWO SPACES
“INSIDE” and “OUTSIDE”
EXTERIOR
92. The space
Continues
trough the door
A space outside
the scene
100. «Al pintar Las Meninas,
Velázquez tiene a los reyes
de las Españas delante de las
narices, pero no los enseña.
Nos da a conocer su reflejo en
el espejo que está al fondo de
la sala. Se trata de un reflejo
al que un juego de
perspectivas invertidas de
arriba abajo y de destellos
casi imperceptibles al ojo le
permiten al aire ser el
protagonista del cuadro,
señorear y disolver cualquier
ilusión de poder.»
Antoni Llena (pintor)
108. [Las hilanderas]
En Las Hilanderas sitúa el mito de Aracné, la
habilidosa tejedora perseguida por Atenea, en el
taller de tapices de Santa Bárbara.
El mito va tejiéndose en las formas de un tapiz al
fondo, mientras en un primer plano las obreras
trabajan: lo real y lo mítico se funden en tonos
amortiguados y templados que tienen toda su
delicadeza en el tapiz, donde se desarrolla la
escena principal, con los protagonistas rodeados
de una intensa luz.
La rueca, en constante movimiento, se convierte
en el elemento que mejor ejemplifica la
“instantaneidad” del momento; esa rueca, al girar,
genera un vacío que lo absorbe todo, la realidad y
el mito.
La estancia, iluminada por la vaporosa luz que
penetra, se llena de aire. Velázquez logra pintar la
atmósfera, el aire que envuelve a las figuras. Las hilanderas (1657)
La pincelada suelta, de apariencia inacabada; las
manchas de color, que sugieren detalles o formas,
todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo
que todavía está por nacer: el impresionismo.
117. DIEGO VELAZQUEZ
FRANCISCA DE SILVA Juan Bautista Martínez del Mazo
MARÍA TERESA MARTÍNEZ DEL MAZO Pedro Casado y Acevedo
ISIDRO CASADO vizconde de Alcázar y marqués de Monteleón María Francisca de Velasco
Enriqueta Margarita Huguetau ANTONIO CASADO Marqués de Monteleón
Enrique de Reuss-Küstritz, señor de Reichenfels ENRIQUETA SUSANA CASADO
Juan Christian, conde de Solms-Baruth FEDERICA LUISA DE REUSS-KOSTRITZ
príncipe Carlos Luis de Hohenlohe-Langenburg AMELIA DE SOLMS-BARUTH
ERNESTO CHRISTIAN CARLOS, PRíNCIPE DE HOHENLOHE- princesa Feodora de Leiningen
LANGENBURG
príncipe Federico Christian, duque de
ADELAIDA VICTORIA, PRINCESA DE HOHENLOHE-LANGENBURG Schleswig-Holstein-Sonderburgo-
Augustenburgo
Guillermo II, Emperador alemán y Rey de Prusia AUGUSTA VICTORIA, PRINCESA DE SCHLESWIG-HOLSTEIN
Ernesto Augusto, duque de Brunswick y Luneburgo VICTORIA LUISA, PRINCESA IMPERIAL DE ALEMANIA Y PRINCESA REAL DE PRUSIA
FEDERICA, PRINCESA REAL DE HANNOVER Rey Pablo I de Grecia
Juan Carlos I de Borbón, Rey de España SOFíA, REINA DE ESPAÑA
FELIPE DE BORBÓN Y GRECIA
Notes de l'éditeur
LAS MENINAS, VELÁZQUEZ (1656) Museo del Prado, Madrid
La fábula de Aracne, Las hilanderas (1657) / Prado Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano,sobre todo en cuanto al tema. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales.En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracne, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracne convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. El poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.También hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor solía frecuentar a menudo.Pero ésto no nos vale para explicar la escena de segundo plano.Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro de la mujer del centro que está sin acabar al estar a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga una excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al impresionismo en doscientos cincuenta años.Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero no menos interesante. Genios de la Pintura (c) 1999 Ediciones Dolmen S.L.
