1. 3. ¿Cómo ocupar el espacio?
Como les he dicho no les voy a enseñar a diseñar, pero si quiero que reflexiones sobre
algunos recursos que son los menos utilizados.
El diseñador dispone de varias estrategias básicas para organizar las formas dentro del
formato de una composición. Cada estrategia que utilice creará relaciones claramente
distintas entre las formas, y entre éstas y el espacio que las rodea.
Romper el espacio. El considerar esta opción ofrece al diseñador la oportunidad de
involucrar al espectador y de empezar a transmitir mensajes importantes literales y
conceptuales, antes que el espectador tenga la oportunidad de asimilar el contenido.
Espacio inactivo- En este ejemplo, hay un
elemento visual que interviene
en el espacio, y hace un punto
de atención, mediante la escala,
el tamaño y la forma.
El espacio en si es estático y simple sin
embargo logra su cometido con
la imagen central.

2. Movimiento. La
superposición, la
composición a sangre y
la rotación de unos
elementos con respecto
a otros pueden inducir
una sensación de
movimiento cinético.
El grado de movimiento
creado por estos efectos
debe ser controlado por
el diseñador para que
apoye al mensaje y no
desvíe la atención del
espectador.
Simetría y asimetría. Generalmente preferimos la simetría sobre la asimetría. Sin
embargo la asimetría es un buen recurso para ocupar el espacio, provoca una
participación más exigente, requiere que el cerebro evalúe las diferencias que existen
en el espacio y estimula un movimiento visual mayor.

3. Activar el espacio. Un
espacio inerte o inactivo
llamará la atención ya que
no se comunica con los
demás espacios de la
composición.
Activar
estos espacios significa
obligarlos a entrar de
nuevo a un diálogo con
los demás espacios de la
composición.
Contraste compositivo. Aunque el término contraste se aplica a relaciones específicas:
claridad frente a oscuridad dinámico frente a estático, etc., también se aplica a la
cualidad resultante en las diferencias entre las formas y los espacios que interactúan
dentro de un formato.
El espacio negativo es mágico. “Se dice a menudo que el espacio negativo (también
llamado espacio en blanco) es en ocasiones más importante, ya que llama la atención
sobre el contenido” Joan Costa

4. En ocasiones este espacio negativo embellece la propuesta conceptual, sin embargo a
veces pareciera crear un vacío, pero también si se “llena” se creará un espacio opresivo
que nadie querrá ver. Hay que buscar el equilibrio.