El documento presenta una introducción al Barroco en el siglo XVII. Explica conceptos clave como las diferentes interpretaciones del término "Barroco" y su definición. También describe el contexto histórico de la época, incluyendo las monarquías absolutas, la Guerra de los Treinta Años y el arte al servicio de la Contrarreforma. Finalmente, resume los rasgos principales de la arquitectura, escultura y pintura Barroca.
Concepto y definición de tipos de Datos Abstractos en c++.pptx
Barroco
1. EL SIGLO XVII
EL BARROCO
EL SIGLO XVII
EL BARROCO
Presentación elaborada por:Presentación elaborada por:
José J. Rodríguez CarrascoJosé J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo CáceresI.E.S. Maestro Domingo Cáceres
Badajoz.Badajoz.
Presentación elaborada por:Presentación elaborada por:
José J. Rodríguez CarrascoJosé J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo CáceresI.E.S. Maestro Domingo Cáceres
Badajoz.Badajoz.
2. CONCEPTO BARROCO
1-Término.
(“Barrueco”,”baroco”…). Irregular y complejo.
2-Interpretaciones:
-Sentido negativo por parte de los neoclásicos
de los siglos XVIII y XIX.
-Wölfflin. Valoración positiva del barroco.
Estilo con lenguaje propio diferente al
Renacimiento.
3. CONCEPTO BARROCO
2-Interpretaciones:
-Martin González. Barroco como arte propio de
su momento histórico (poder reyes, importancia
Iglesia).
-H. Focillon, Eugenio D’Ors. Última fase de un
estilo artístico. Época de senectud.
-Otras: Evolución desde el manierismo.
Vinculación con la Contrarreforma.
4. CONCEPTO BARROCO
3-Definición.
Estilo que abarca el s. XVII y parte del s.XVIII
lenguaje propio y complejo ,en el cual se aprecia en
general una predilección por lo sensible frente a lo
racional .
5. CONTEXTO HISTÓRICO
1-Las monarquías absolutas. Un ejemplo: el
rey Luis XIV.
2-La “Guerra de los Treinta Años”(1618-
1648).
3-División entre católicos y protestantes.
Arte barroco como instrumento de la
Contrarreforma.
4-Holanda, arte al servicio de la burguesía.
6. CONTEXTO HISTÓRICO
5-Descenso demográfico siglo XVII.
6-Mercantilismo y expansión del
capitalismo comercial.
7-Descubrimentos científicos (astronomía:
Galileo, Copérnico) y filosóficos
(desarrollo del pensamiento racional:
Descartes).
8. 1-Predominio de la
sensación de movimiento en
los edificios (predominio de
lo curvo sobre lo lineal).
2-Utilización de elementos
arquitectónicos de gran
envergadura: cúpulas
decoradas con frescos;
columnas o pilastras de
orden gigante, que
sustituyen a la superposición
por órdenes arquitectónicos.
Rasgos Generales
9. 3- Elementos sustentantes:
-El muro se convierte en el
elemento sustentante por
excelencia del arte barroco.
-Utilización de la columna tosca o
salomónica, que tiene el fuste
retorcido para dar la sensación de
movimiento.
-Empleo del estípite: pilastra con
forma de tronco de pirámide
invertida y truncada (se de mucho
en retablos y portadas barrocas).
Rasgos Generales
11. 4-El paso de las formas cerradas
del Renacimiento a las abiertas del
Barroco (frontones partidos).
5-Fachadas dinámicas.
6-Gran despliegue decorativo tanto
en el exterior (las fachadas) como
en el interior (bóvedas pintadas al
fresco).
7- Plantas centralizas con muy
diversas formas: circular, elíptico
transversal, elíptico longitudinal,
combinada, biaxial (dos ejes),
octogonal…-
Rasgos Generales
13. Rasgos Generales
8-El edificio barroco.
-En estos se evita la vista frontal. Efectos ópticos:
formas cóncavas y convexas. Muros concepción
dinámica.
-Relación entre el exterior y el interior del edificio.
-Inspiración en formas naturales.
-Predominio del templo como edificio más
representativo.
19. Juan Lorenzo Bernini
-Artista polifacético: arquitecto,
escultor, urbanista, etc.
-Ideales de la Contrarreforma.
-Sirvió a papas como Urbano VIII;
Inocencio X y Alejandro VII.
23. Palacio Barberini.
Roma
1-Tres cuerpos en la
fachada, con una
superposición de arcos y
pilastras.
2-Los ventanales de la
parte superior muestran
juegos ópticos, por las
formas cóncavas de la
ventana que dan efecto de
profundidad y claroscuro.
31. b) Borromini (Francesco Castelli)
-Desbordada capacidad imaginativa.
-Plantas borrominescas (de gran
complejidad y en las que se
combinan líneas rectas y curvas).
-Fachadas dinámicas, por la
alternancia de formas cóncavas y
convexas.
36. Otros artistas:
c) Pietro de Cortona.
d) Guarino Guarini.
e) Baltasar de
Longhena.
f) Fillipo Juvara.
37. Urbanismo
-En Roma se hizo una regulación urbanística de la
ciudad con el papa Sixto V. El objetivo de ésta
reforma urbanística era unir las siete basílicas
principales y templos por medio de amplias avenidas
para que pudieran ser visitados en un día.
-Actuación de Bernini como urbanista en Roma
(Columnata de la Plaza de S.Pedro y construcción de
fuentes).
-Por otra parte es preciso decir que se reordenaron
otras plazas y se adornaron con fuentes públicas.
39. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
Rasgos generales:
1-El rasgo fundamental es el de tratarse de un arte
cortesano. Los reyes son los principales impulsores
obras de arte.
2-Se dio una preferencia por las obras civiles y
dentro de estas el edificio típico es el palacio. Las
iglesias siguen siendo edificios destacados y se
solieron disponer en tres pisos -según la ordenación
que se daba en los edificios civiles- o bien con dos
niveles y una cúpula, elemento arquitectónico con
gran expansión en el Barroco francés.
40. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
Rasgos generales:
3-El gusto por la majestuosidad y el lujo, en
consonancia con las tendencias de monarcas como Luis
XIV.
4-El desarrollo importante del urbanismo, que se
plasma en la ordenación de los espacios en las
ciudades, como los que se hicieron en la ciudad de
Paris a través de la construcción de plazas (P.e. la
plaza Vendôme); en el desarrollo de parques y
jardines, la elevación de arcos de triunfo, de
columnas conmemorativas, etc.
51. ESCULTURA
1-Expresión del movimiento
desbordado, y de los sentimientos.
2-Materiales.En Italia se usa el
mármol, que se combinan con alabastro
y bronce. La piedra se prefiere para
las esculturas al aire libre. La madera
se convirtió en el material por
excelencia de la escultura barroca
española
52. ESCULTURA
3-Temática: Predominio de lo religioso.
También aparecen temas mitológicos
(especialmente Francia), civiles
(estatuaria urbana). Hay asimismo
representaciones de lo cruel y
espantoso (martirios de santos,
representaciones de cadáveres…).
53. ESCULTURA
4- Movimiento no ordenado ni contenido
(como en el Renacimiento) sino
espontáneo e imprevisible.
5-Aparecen los grupos de figuras
(grupos escultóricos) frente a las
esculturas individuales.
6-Composiciones: Líneas rotas. Empleo
de escorzos.
54. ESCULTURA
7-Interés por efectos pictóricos como
el claroscuro.
8-Se intentan reproducir las calidades
de los objetos (texturas).
9-Desarrollo del retrato (reflejo del
personaje tanto en su vertiente física
como espiritual).
55. ESCULTURA
a) Juan Lorenzo Bernini.
-Tuvo a los papas como sus mecenas.
-Fue el más alto representante de la escultura
europea.
-Artista polifacético, que al igual que Miguel Ángel
solo se consideró escultor.
-Rasgos estilísticos: movimiento agitado, apariencia de
realidad y naturalismo, composiciones en líneas rotas,
reflejo de las texturas de los objetos. Abarcó
numerosos temas.
69. *RASGOS GENERALES
1-Realismo y naturalismo. Se pinta todo lo
que se ve desde lo agradable hasta lo que
puede repugnar (Ej. Desde una Venus a un
cadáver en descomposición).
2-Temática. Muy amplia:
-Bodegones y naturalezas muertas.
-Pintura de género (escenas de la vida
cotidiana).
-Retratos (Aspecto físico y espiritual).
-Temas religiosos (Siguen ocupando un puesto
destacado. Escenas cruentas y místicas).
-Mitología y desnudos.
70. *RASGOS GENERALES
3-El predominio del color sobre el dibujo (El dibujo
definido deja paso a manchas de color).
4-La profundidad continua. (Los artistas barrocos
prescinden de los planos que empleaban los
renacentistas para marcar la profundidad y lo
hacen a través de efectos como los escorzos, la
iluminación, etc.
5-El estudio de la luz. La luz es la que va dando
forma a los objetos y figuras (tenebrismo), creando
a veces grandes contrastes de iluminación en un
cuadro).
71. *RASGOS GENERALES
6-Composiciones asimétricas y atectónicas.(Empleo
de diagonales o figuras que se salen del cuadro).
7-La captación del movimiento (movimientos
desbordados sin control frente a la quietud o
movimiento contenido del Renacimiento).
8-La grandiosidad. Se pintaron gigantescos
frescos.
72. CARAVAGGIO
-Es una de las figuras estelares de la
pintura.
-Personaje bohemio, con temperamento
violento y pendenciero.
73. CARAVAGGIO
Rasgos estilísticos:
1-El naturalismo. Caravaggio tomaba la
realidad como modelo para sus cuadros.
2-El tenebrismo. La luz es un elemento
fundamental de su obra. Utiliza una luz de
claraboya o sótano, colocando el foco de luz
fuera del lienzo. Las figuras toman forma a
medida que la luz incide sobre ellas. Asimismo
da profundos contrastes entre zonas muy
iluminadas y oscuras dentro de un cuadro.
74. CARAVAGGIO
Rasgos estilísticos:
3-Primeras obras. No hay tenebrismo y no
hay un tema concreto en sus obras.
4-Cuadros sobrios (pocos personajes).
5-Los personajes de sus composiciones son
tipos populares, de la vida cotidiana, de la
calle (Una mujer ahogada en el Tíber para
protagonizar la muerte de la Virgen).
87. LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI
*Características
1-A esta escuela se la llama clasicista porque
supone una vuelta a los valores artíticos
renacentistas (sobre todo del “Cinquecento”).
2-El eclecticismo. Los artistas recogen lo más
bueno y representativo de los artistas italianos:
“terribilitá” de Miguel Ángel, la manera de
dibujar de los pintores romanos del
“Cinquecento”, la sombra y el movimiento de la
Escuela de Venecia, la simetría de Rafael…
88. LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI
*Características
3-Búsqueda de la belleza ideal.
4-Composiciones ordenadas como las del
Renacimiento.
5-Utilización de los mitos griegos para hacer
alegorías de los personajes que encargan las obras.
6-Reunión de los artistas que representaban estos
valores artísticos en la Academia fundada por
Ludovico Carracci.
89. LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI
ANÍBAL CARRACCI
-Pinta preferentemente al fresco.
-Tipos musculosos.
-Las composiciones las enmarca en
“quadraturas”, ya que los frescos los trata
como si fueran figuras de caballete y así las
escenas están delimitadas por por molduras
de estucos o figuras pintadas.
91. EL BARROCO DECORATIVO.
LOS DECORADORES DE TECHO.
*Características
1-Son pintores que pintan fundamentalmente al
fresco.
2-Los lugares donde pintan suelen ser las bóvedas
de los edificios.
3-Las composiciones son experimentan un gran
movimiento. Las escenas dan sensación de
prolongarse más allá del espacio de las bóvedas, por
ello dan apariencia de cierta artificiosidad y de
ilusión de un espacio fingido.
95. INTRODUCCIÓN
-Los siglos XVII y XVII fueron momentos de
especial esplendor pictórico para los Países Bajos,
que estaban divididos políticamente en dos
territorios:
a) Flandes, al Sur, con mayoría de población
católica y que permaneció ligada a la dinastía de
los Austria.
b) Holanda, al Norte, que se adhirió a las tesis
protestantes (calvinistas) y que tras la paz de
Westfalia (1648) obtuvo la independencia respecto
a la monarquía española, convirtiéndose poco
después en una gran potencia marítima y comercial.
97. Rasgos Generales
1) Importancia de la temática
religiosa.
2) Las obras de arte expresan los
aspectos más gozosos, positivos y
placenteros de la vida del hombre
(escenas costumbristas, ricos
bodegones…)
99. Su vida
Rubens nació en Alemania, aunque era de
origen flamenco.
-Se estableció en Amberes.
-Realizó frecuentes viajes por Europa por su
condición de diplomático.
-Visitó Italia (conocimiento de los pintores
italianos del XVI y XVII) y España.
100. Rasgos estilísticos
1-La vistosidad del colorido, con tonos
cálidos y el influjo de los pintores venecianos
del s. XVI (Tiziano).
2-El movimiento exaltado que da a sus
obras, que se plasma en la redondez y
robustez de los cuerpos y las composiciones
en torno a líneas diagonales, troncos
retorcidos…
101. Rasgos estilísticos
3-La utilización de tipos gruesos. Los
cuerpos de los personajes de Rubens
resaltan por su carnosidad y la amplitud de
sus formas (recuerdo a las formas
voluminosas de Miguel Ángel).
4-La técnica al óleo. El uso de pinceladas
anchas y sueltas (rápidas)
115. Su vida y su obra
1-Fue el principal discípulo de Rubens.
2-Se trató de un artista precoz.
3-Ejerció como pintor de cámara del rey
inglés Carlos I.
4-Destacó como gran retratista (de la
aristocracia y realeza). En ellos expresaba el
estatus o condición social del individuo.
Sus figuras son más estilizadas que las de
Rubens.
119. Rasgos
1-Empleo de figuras menos corpulentas que
las de Rubens, además su pincelada es más
dura y sus habilidad compositiva menor si se
contrasta con el artista antes mencionado.
2-Sus temas preferidos don los de la pintura
de género de gran tradición en los pintores
flamencos, a través de los cuales expresa
sátira y crítica social.
123. Rasgos generales
1-Clientela: La la y floreciente burguesía comercial.
2-Temática:
-Influida por los gustos de la burguesía.
-Preferentemente civil: interiores de casas, escenas
históricas, cuadros de corporaciones, etc.
-Poca presencia de la temática religiosa (por la
doctrina calvinista). Rembrantd fue una excepción.
-Interés por el paisaje (línea del horizonte baja, gran
presencia del cielo).
124. Rasgos generales
3- Minuciosidad y detallismo en la recreación de los
objetos.
4-Técnica:
-Perfección del dibujo.
-Empleo de muy diversa tonalidades del mismo color.
-Pinceladas sueltas.
-Reflejo de la luz.
126. Fue una figura cumbre de la pintura holandesa
del s. XVII.
-Pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de
Amsterdam.
-Abarcó un amplio abanico de temas: retratos,
paisajes, interiores de casas, religiosos,
mitológicos, etc.
-Idealismo y subjetivismo (A través de sus
obras expresa ideas y la pureza interior y
espiritual del sentimiento religioso).
-Miradas expresivas.
127. -Estudio de la luz. Contrastes violentos
de luz y oscuridad en sus obras en la
línea del tenebrismo de Caravaggio.
-Su colorido es escaso.
-Paisajes con juegos de luces coloreadas,
que parecen sacadas de un sueño.
-Tuvo una importante producción
artística.
137. -Trata de plasmar en sus
retratos el temperamento
y la psicología de cada
uno de los personajes. Da
una gran expresividad y
alegría al rostro de sus
personajes.
142. -Fue uno de los creadores y cultivadores del
cuadro de interior, como expresión de la vida
burguesa.
-En sus cuadros aparecen pocos personajes,
colocados en escenarios realistas y ocupados
en labores cotidianas.
-Captación de la luz. La luminosidad de sus
cuadros es suave y colorista, sin grandes
contrastes entre zonas iluminadas y en
sombra.
153. RASGOS GENERALES
1-Naturalismo y realismo, la realidad
se expresa a través de sus múltiples
facetas, desde un tema mitológico con
tipos populares (“Los borrachos” de
Velázquez) hasta un cadáver en
descomposición (“Finis Gloriae
Mundi”de Valdés Leal).
2-Composiciones sencillas.
154. RASGOS GENERALES
3-El predominio de la temática religiosa y
dentro de ellos los asuntos místicos
(Ej.Inmaculadas de Murillo) y los ascéticos.
Otros temas:
•La mitología, que se trata de manera
desenfadada.
•La pintura de género o de tipos populares (Ej.
Mujer barbuda de Ribera).
• Los bodegones, a través de los cuales se
quiere retransmitir la calidad de los objetos.
•También se dieron paisajes y escenas
históricas.
155. RASGOS GENERALES
4-La influencia de la pintura italiana,
especialmente el tenebrismo de
Caravaggio, presente en
(Ribera,Zurbarán, Velázquez).
5-La clasificación de los artistas, según
las escuelas.
157. VELÁZQUEZ
1-Es uno de los pintores más grandes de
la Historia de la pintura española y
universal.
2-Nació en Sevilla (1599) -cuando era la
ciudad más importante de España-
3- Allí se formó en el taller de Pacheco,
casándose con una de sus hijas.
158. VELÁZQUEZ
4-En 1622 marchó a Madrid, donde
estableció contactos con la corte y
un año después en 1623 fue
nombrado pintor de cámara del rey
Felipe IV, que fue el auténtico
mecenas de Velázquez, eso le
permitió vivir sin agobios económicos.
159. VELÁZQUEZ
5-Conoció a Rubens.
6-Hizo dos viajes a Italia (De 1629
a 1631 y de 1649 a 1651) en los
que admiró a los grandes artistas del
Renacimiento, de su época y comprar
obras de arte.
7- Murió en Madrid en 1660.
160. VELÁZQUEZ
*Características de su obra artística.
1-Elaboración minuciosa y sin prisa. En su
obra abundan los retoques.
2-La gran variedad de temas que trata en
su pintura: populares, mitológicos,
retratos, religiosos, paisajes, desnudos…
3-Pintar generalmente sin dibujo previo.
161. VELÁZQUEZ
*Características de su obra artística.
4-No incluirse en el Barroco por la
ausencia del sentido del movimiento pero si
por el interés por la perspectiva.
Velázquez fue un maestro de la
consecución de la perspectiva aérea.
5-Colores preferidos: verde, azul y blanco
(con gran brillo)
162. VELÁZQUEZ
*Características de su obra artística.
6-El profundo sentido de realidad de sus
cuadros.
7-La influencia de otros pintores (Miguel
Ángel, El Greco, Tiziano, Ribera…) pero
sin quitarle por ello el merecimiento que
tuvo como pintor.
163. VELÁZQUEZ
*Obras.Etapa Sevillana:
1-Influencia del tenebrismo de
Caravaggio.
2-Empleo de tonos madera e interés por
la captación de los objetos.
3-Temas. Bodegones, escenas populares,
cuadros religiosos, etc.
166. VELÁZQUEZ
*Obras.Primera Etapa Madrileña:
1-Desde 1623 se convirtió en pintor de cámara
del rey.
2-Temas fundamentales: retratos y temas
mitológicos.
3-La mitología la hace realidad a través de
personajes de la calle en actitud desenfadada.
4-Tonalidades: Rosas y blanquecinas que
sustituyen los tonos maderas y los fondos
tenebristas.
168. VELÁZQUEZ
*Obras.Primer viaje a Italia (1629-
1631).
1-Viaja para conocer y estudiar a los
pintores del “Cinquecento” (venecianos,
romanos…).
2-Su pincelada se vuelve más fluida.
3-Se interesa por el paisaje, el desnudo,
la perspectiva aérea, etc.
172. RETRATOS
-Tonos plateados.
-Exaltación de la psicología de los
personajes.
-Destacan entre ellos los retratos ecuestres:
en los que dispone el caballo en marcha y
normalmente con un fondo paisajístico de la
Sierra del Guadarrama.
-Muchos de ellos estaban destinados a
decorar el salón del Palacio del Buén Retiro.
179. VELÁZQUEZ
*Obras.Segundo viaje a Italia.
-El motivo fundamental de este viaje
fue la adquisición de obras de arte
para el Alcázar de los Austrias.
-Su pincelada se hizo más fluida.
-Captación de la atmósfera luminosa
y el paisaje.
