Arte Barroco. Las Meninas (VELAZQUEZ) IES Lacimurga javirunners

1. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL BARROCO
Lámina_38
Las Meninas. (Velázquez)
1. Identificación.
Nombre: Las Meninas.
Autor: Diego de Silva y Velázquez (1599 –
1660).
Estilo: Barroco.
Cronología: 1656.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 3,18 x 2,76 mt.
Localización actual: Museo del Prado
(Madrid).
Tema: Las Meninas está considerado como un
“cuadro acertijo” por su contenido. Se trata de
un retrato colectivo de la infanta Margarita y
sus acompañantes, pero también como un
autorretrato del pintor en plena actividad, un
juego de espejos, un intento poco disimulado
de pintar a los reyes en contra de su voluntad.
2. Análisis formal.
Elementos plásticos.
El pintor se recreó con los efectos lumínicos
haciendo que la luz incidiese sobre las figuras del
primer plano y sumergiendo en la penumbra a las
más alejadas. El juego de luces y sombras ayuda a
crear la ilusión de espacio en el cuadro. La luz que
entra por la puerta del fondo y su contraste con la
oscuridad del techo y de la pared lateral derecha
dan profundidad a la escena.
La paleta es clara, luminosa y de una gran riqueza de colores y matices.
La pincelada es larga y fluida. Los contornos de las figuras se difuminan. Las formas de los reyes, reflejados
en el espejo del fondo, fueron realizadas con un pincel humedecido con más trementina1 que pigmento.
Composición.
Los personajes en primer plano están dispuestos en dos grupos de
tres. En el central destaca la infanta Margarita, hija de los reyes de
España, que está acompañada por sus meninas o damas de
compañía: María Agustina Sarmiento, que le ofrece servicialmente
un búcaro de agua en un plato de oro, e Isabel de Velasco, que se
inclina reverente.
A la derecha se encuentra la otra triada, compuesta por la enana
macrocéfala Maribárbola, el enano Nicolasito Pertusato y un mastín.
Las anomalías físicas y los colores oscuros de este grupo resaltan la
belleza y la claridad cromática de los atuendos de los otros tres.
Detrás de los personajes en primer término conversan, ocultos en
la penumbra, la dama de honor Marcela de Ulloa y un
guardadamas.
En el extremo opuesto y detrás de un gran lienzo se erige la figura escrutadora del
propio Velázquez, quien con una mano sostiene el pincel y con la otra la paleta.
La cruz roja de Santiago que luce en el pecho fue añadida después de su
fallecimiento, por orden del rey, en reconocimiento a su trabajo.
El hombre que se sitúa al fondo de la estancia, sube los peldaños de la escalera y
corre las cortinas es José Nieto, acomodador de palacio. Colgado de la pared del
fondo y reflejados sobre un espejo, la imagen de los reyes de España, Felipe IV y
1
Conocido cono “aguarrás”, es un líquido incoloro y volátil que se obtiene de la destilación de la miera (resina de los pinos).
1 IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)

2. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL BARROCO
Mariana de Austria.
3. Análisis iconográfico.
Contenido.
Esta tela de grandes dimensiones fue conocida por los contemporáneos de Velázquez como “El retrato de la
infanta Margarita”. En los inventarios reales aparecía con el nombre de “La familia”. En 1843, se le otorgó el
nombre de “Las Meninas”. El término, de origen portugués fue utilizado en la corte española para referirse a
las doncellas de honor.
Las diferentes interpretaciones que ha suscitado esta pintura son muy variadas: un retrato de la infanta
Margarita; un retrato de la familia real; un reconocimiento social del propio artista; un intento de pintar al rey
Felipe IV, que durante los últimos años de su vida rechazó ser pintado por Velázquez… En cualquier caso Las
Meninas fueron muy apreciadas por el rey Felipe IV, quien con frecuencia presenciaba, acompañado por la
reina y las infantas, las evoluciones de la obra.
El autor.
Velázquez fue capaz de asimilar el arte pictórico del pasado y de su época y, al mismo tiempo, crear una obra
y una técnica personal e innovadora. Velázquez consiguió plasmar la atmósfera existente entre los cuerpos.
Gracias al uso del color y de la luz se constituyó en un genio de la perspectiva aérea. Sus cuadros son un
compendio del estudio de la luz sobre los objetos, del color, del estudio de la profundidad y de la perspectiva.
La pincelada fue clave para su éxito: toques sueltos que van sugiriendo formas sin llegar a definirlas
plenamente, pero que proporcionan una apariencia de realidad inmediata.
Pintores posteriores como Goya, se inspirarían en Las Meninas al pintar la Familia de Carlos IV; y los
impresionistas expresarían su entusiasmo por la técnica pictórica, hasta el punto de que el propio Manet
afirmó: “Velázquez es el pintor de los pintores”.
2 IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)