La música del siglo XX para alumnos de 3º E.S.O.

1. La música del siglo XX

2. Arte
 El arte fue el reflejo de las tensiones de
los países en los años anteriores y
posteriores a las guerras mundiales.
 Los avances científicos hicieron que la
sociedad cambiase muy deprisa.
 Hubo una gran cantidad de movimientos
artísticos: expresionismo, dadaísmo,
cubismo, futurismo, surrealismo, etc.

3. Expresionismo
Calle de Dresde. (1908) E. L. Kirchner
El grito. (1893) E. Munch

4. Dadaísmo
Rueda de bicicleta. (1913). M. Duchamp
Fuente. (1917) M. Duchamp

5. Cubismo
Naturaleza muerta con
botella y cuchillo. (1913)
J. Gris
La guitare. (1913) G. Braque

6. Futurismo
Funeral por el anarquista Galli. (1911) C. Carrá

7. Surrealismo
La persistencia del tiempo. (1931) S. Dalí

8. Características musicales
 Desaparece el concepto tradicional de melodía.
 Las disonancias tienen la misma consideración que las
consonancias.
 Utilización de ritmos irregulares y polirritmos (superposición de
ritmos).

9. Características musicales
 El timbre se considera
tan importante como
otras cualidades del
sonido (altura o
duración).
 Incorporación de
sonoridades no
habituales (como el
cluster) y de sonidos
no musicales (de la
naturaleza, ruidos o
producidos
artificialmente).

10. Características musicales
 Creación de
nuevas grafías
musicales.

11. Características musicales
 Crecen en importancia los instrumentos de viento-metal y
sobretodo los de percusión.

12. Características musicales
 La ópera es desplazada como espectáculo; el público
prefiere el cine o el musical.
 La danza se adapta bien a la nueva música. Destacan los
ballets rusos con la música de Stravinsky.
El coreógrafo G. Balanchine conversando con I. Stravinsky. Nueva York. (1960)

13. Primera mitad de siglo
 Atonalidad. (Sin tonalidad) Corriente que rechazaba el uso de
los procedimientos clásicos de la tonalidad. Asociado al
expresionismo pictórico.
A. Schönberg A. Berg
A. Webern

14. Primera mitad de siglo
 Dodecafonismo. Derivado de la atonalidad, este procedimiento
compositivo consiste en crear una serie con los doce sonidos
de la escala cromática. No se puede repetir ninguno hasta que
no se han escuchado los doce. Con este procedimiento se
organizan las melodías y la armonía.

15. Primera mitad de siglo
 Música utilitaria. Movimiento alemán contrario al
dodecafonismo que busca un tipo de música cercano al
aficionado.
El escritor Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill
P. Hindemith

16. Primera mitad de siglo
 Neoclasicismo. Utilización de
procedimientos del pasado como
reacción a las últimas tendencias.
Manuel de Falla escribe una obra neoclásica:
“Concierto para clave y cinco instrumentos”
(1926)
Portada de la “Sinfonía Clásica” de S. Prokofiev
compuesta en 1917.

17. Segunda mitad de siglo
 Música concreta.
Se graban
sonidos reales
utilizando
magnetófonos y
posteriormente
son manipulados
en laboratorios
sonoros.
Pierre Schaeffer trabajó para la Radio Nacional de Francia
y desde 1946 empezó a experimentar con la manipulación
de sonidos.

18. Segunda mitad de siglo
 Música electrónica. Utiliza únicamente sonidos
artificiales que luego se manipulan. Consigue una
gran gama de timbres.
K. Stockhausen en uno de los primeros laboratorios de música electrónica en los
estudios de la Radio de Colonia (Alemania) desde 1952.

19. Segunda mitad de siglo
 Música electroacústica. Mezcla los sonidos
electrónicos y los naturales, que también
pueden ser modificados. Compositores: Berio
y Nono.
Concierto electroacústico

20. Segunda mitad de siglo
 Serialismo
integral. Se
realizan series
con todos los
parámetros del
sonido: altura,
duración,
intensidad y
timbre.
Compositores:
Messiaen y
Boulez.
Serie de 22 duraciones distintas.

21. Segunda mitad de siglo
 Música aleatoria. Movimiento opuesto al anterior
en el que apenas hay indicaciones en la partitura y
el intérprete tiene que crear, incluso empleando el
azar. Compositor: Cage.
Music of changes. (1951)

22. Segunda mitad de siglo
 Música textural. Se produce un efecto de “masa
sonora” en la que no se pueden percibir ni
melodías ni ritmos reconocibles. Compositores:
Penderecki y Ligeti.
Partitura orquestal de “Atmospheres” de G. Ligeti
(1961)

23. Segunda mitad de siglo
 Minimalismo: Toda la composición está creada a
partir de materiales reducidos. Compositores: Reich
y Glass.
Fragmento de Piano phase. (1967) S. Reich