1.
BLUR EN LIMA
Lo mejor de un
conciertazo
rocanrol 68
Por primera vez rock
peruano en 35mm
ringo
LLEGA UNA LEYENDA
A NUESTRO PAÍS
1

2.
EN ESTE NUMERO
Se nos va el 2013
RICHARD STARKEY
El segundo Beatle en pisar
la tierra del sol ..........................................4
Tres, Dos, Uno....Rocanrol
La pelicula peruana mas chevere
de todos los tiempos asumare ......................3
Coca
Una de las mejores bandas de rock
independiente estrena videoclip .................3
El Vinilo Revive
Es hora de revivir un formato viejo ..............6
Girls and Boys
El mejor concierto de mi vida ........................7
Ranking Noviembre
El mejor rock and roll del mes........................7
Nos acercamos al fin de otro año, que por cierto
nos ha traído gratas sorpresas de nuevas bandas, y
el comeback de otras como Pixies y Goo Goo Dolls.
Se cumplieron 50 años del lanzamiento de Please
Please Me, nos dejó Lou Reed, nos visitó blur, en fin.
La cultura rockera en nuestro país está descubriendo nuevos ídolos y cada vez nos alejamos
más de la música de Libido, Pedro Suárez-Vértiz
y Pelo Madueño. Si bien son unos grandes, no
podemos negar que en su época existía una
gran cantidad de disqueras interesadas en firmar
con ellos. El panorama actual para las bandas y
solistas es otro. Sobre todo en el ámbito rockero. Cuando "Soy Soltera y Hago Lo Que Quiero"
es la canción más escuchada en las radios y en
las calles limeñas, solo podemos imaginarnos a
Lennon y Hendrix revolcándose en sus tumbas.
Pero tranquilos, que aún no está todo perdido.
Todos los artìculos redactados por Juan Pablo Ezeta
Agradecimientos a Apple Records por las fotos de Ringo
Todos los derechos reservados, Rock & Balls 2013
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3.
TRES, DOS,UNO...
¡ROCanrol!
Nadie puede negar, que este ha sido el mejor
año para el cine peruano (a nivel comercial).
Se han producido muchas películas y la inversión del sector privado hacia la realización de
largometrajes nacionales ha ido en aumento,
y al mismo tiempo, hemos tenido la oportunidad de conocer el trabajo de una nueva generación de directores. Generación a la que pertenece Gonzalo Benavente, director de Rocanrol
68, una de las películas más esperadas del año.
Sergio Gjurinovic, Jesús Alzamora y Manuel
Gold protagonizan esta cinta ambientada en
1968, en una época donde la juventud de la clase alta limeña, se sumergía en el movimiento
hippie que llegaba desde Estados Unidos. Este
trajo nueva música, nueva ropa y una nueva forma de pensar. Una entretenida comedia que
nos ofrece además un soundtrack increíble.
LA HERMANA
DE COCO
Existe un movimiento independiente en la escena del rock peruano desde finales de la década pasada. Bandas como Autobus, Los Fucking
Sombreros y Catervas eran las que más sonaban
en las cantinas de Barranco. Pero desde hace un
par de años, han aparecido nuevos grupos con un
sonido más de garaje. Luis Guzmán es una de las
últimas bandas de rock independiente que más
seguidores han alcanzado en un corto tiempo.
A comienzos de este año lanzaron “Para No Leer
Más”, su primer álbum de estudio. “La Hermana
de Coco” fue el single que los puso un paso adelante. El mes pasado estrenaron el videoclip, y
la verdad que no ha decepcionado para nada.
Grabado en el distrito de Miraflores, para
ser específicos en la bajada balta, Luis Guzmán nos ha presentado un video distinto
que acompaña perfectamente a la canción.
3

4.
TOMORROW
NEVER KNOWS
Una retrospectiva de la carrera del
Beatle que menos discos vendió
No logró tener los éxitos que obtuvieron sus
compañeros. Tampoco
fue considerado como
el más guapo para las
Beatlemaniacas de la
época, que se iban a perseguir sobre todo a Paul
McCartney. Sin embargo, en este número de
Rock & Balls voy a volver
a contarles una historia
que muchos conocen.
De esta manera podrán
entender, que la banda
de rock más famosa de la
historia y con mayor cantidad de discos vendidos
alrededor del mundo,
no hubiera funcionado sin Richard Starkey.
EL AUGE BEATLE
Richard comenzó su carrera musical en un hospital. Tuvo muchas enfermedades en su niñez
y adolescencia, por lo
que pasaba mucho tiempo con doctores. Aquí
comenzó a interesarse
en tocar instrmentos de
percusión y en su adolescencia se unió a distintos
grupos como baterista.
Cuando Richard se une
a Rory Storm & The Hurricanes a finales de los
cincuenta, toma el apodo de Ringo ya que le
gustaba mucho porque
era más bien un nombre
de perro (un animal que
le gustaba bastante).
En una de las giras que
tuvo con este grupo en
4
Hamburgo, Ringo conoció a John, Paul y George, que por esa época
la estaban pasando mal
pues su baterista en ese
entonces, Pete Best, les
fallaba bastante y no se
presentaba en ocasiones cuando tenían que
tocar en distintos bares.
Desde un comienzo se
llevaron muy bien, por
lo que lo invitaron a tocar en varias ocasiones
para reemplazar a Pete.
Luego de dos años de
amistad, finalmente John
Lennon le preguntó a
Ringo si es que quería
unirse a The Beatles para
reemplazar
definitivamente a Pete Best. Inmediatamente aceptó,
y se selló el trato que
convertiría a The Beatles
en la banda más famosa
de la historia del rock.
Sus primeras sesiones
de grabación con The
Beatles no fueron precisamente color de rosa.
Esto se debía sobre todo
a George Martin, el productor de The Beatles,
quién sentía que Ringo
no tenía lo necesario aun.
Love Me Do, el primer
sencillo que The Beatles
grabaría para Parlophone, se grabó con Andy
White, un baterista de
sesión, limitando a Ringo
a solo tocar la pandereta.
Pero después, Martin se
acostumbró el estilo que
Ringo tenía para tocar y

5.
de hecho años después
elogió su estilo. Así The
Beatles grabó su primer
long play: Please Please
Me, en 1963, empezando
así a revolucionar la música popular para siempre.
Si hay algo en lo que
definitivamente
Ringo aportó al proceso
de composición de The
Beatles, son sus frases
tan extrañas y simpáticas como “la noche
de un día difícil” o
“el mañana nunca
sabe”, que dieron
título a los temas
“A Hard Day’s Night”
y “Tomorrow Never
Knows”. También hay
un componente importante de carisma
que tenía Ringo, lo cual
hacía a The Beatles tan
fáciles de amar. Los primeros años fueron los
muchachos
favoritos
del Reino Unido. Vestidos perfectamente con
sus ternos y corbatas,
y sus cabellos perfectamente peinados. Era
un sello de lo que los
jóvenes querían ser en
ésa época, y lo que las
chicas veían como sexy.
Pero las cosas cambiaron
mucho a partir del 66.
EL FIN DE
THE BEATLES
The Beatles se enfrentaban en cada concierto
a los gritos de miles de
fanáticas que prácticamente hacía imposible
escuchar la música que
estaban interpretando
en el escenario. Por momentos tocar ya no era
divertido. Es así como
deciden dejar de dar
conciertos para concentrarse en trabajar en es-
tudio, creando así uno
de los mejores discos
según muchas revistas
musicales especializadas. Sgt Pepper’s Lonely
Heart’s Club Band fue
lanzado en 1966,
revolucionando
la música y confundiendo en
un inicio a
un público
que estaba acost u m b rado a unos
Beatles
más pulcros y ord e n a d o s.
En
1967
ocurriría un
suceso que
marcaría la
separación de
The Beatles
para muchos.
Brian Epstein,
manager
y
gran amigo
de la banda
falleció por
una sobredosis. El
negocio Beatle estaba en
riesgo, así como el control de la banda que era
disputado por Lennon
y McCartney. Después
de una bizarra película
y tres maravillosos long
plays, The Beatles oficialmente anuncian su separación en Abril de 1970.
Aquí los caminos de los
grandes se separarían.
Ringo no dejó de frecuentarse con sus amigos. De hecho, colaboró
en muchísimos temas
grabados por los tres, y
del mismo modo ellos
colaboraron con él en
su etapa solista, que
llevó
paralelamente
con su carrera actoral.
Sin embargo, Ringo nunca obtuvo un gran éxito,
y la mayoría de sus discos
posteriores a su carrera
con The Beatles, estaban
llenos de covers de clásicos del Jazz y el Soul. Tras
el fracaso comercial de
su séptimo álbum de estudio, Bad Boy de 1978,
su carrera musical se detuvo momentáneamente. Hubo conversaciones
con John y George para
que Ringo cantara un par
de canciones compuestas por ellos, pero luego
de la muerte de John,
esos planes se truncaron.
En las grabaciones del
largometraje “El Cavernícola”, Ringo conoce a la
actriz Barbara Bach, con
quién contraería matrimonio en 1981. Por esos
años, se dedicó a las narraciones infantiles, y a
tocar como cesionista en
algunos discos de destacados músicos como
Eric Clapton, Elton John
y Phil Collins. A fines de
los ochenta, la dependencia al alcohol que
mantenía junto a su esposa, terminó llevándolo
junto a ella a una clínica de desintoxicación.
Al recuperarse de su alco-
holismo, Ringo se reúne
con músicos de la talla de
Joe Walsh y Billy Preston
para formar “Ringo Starr
& His All-Starr Band”, super grupo al que más tarde se incorporarían Todd
Rundgren y Richard Page.
ANTHOLOGY
Ringo fue parte de uno
de los acontecimientos
musicales más importantes que ocurrieron en la
década de los noventas:
la reunión de The Beatles. Tras grabar un larguísimo documental junto a
Paul, George y John (presente gracias a distintas
entrevistas de archivo
que se restauraron), y la
grabación de dos senci-
llos (Free As a Bird y Real
Love), Ringo siguió concentrado en su banda.
ACTUALIDAD
Sigue de gira con The
All-Starr Band. No ha
conseguido ningun éxito
en sus últimos discos de
estudio, pero ha encontrado que seguir haciendo rock and roll después
de tantos años es la fórmula para mantenerse
joven. Pero prefiero recordarte por los años en
los que brillaste Ringo.
5

6.
La resurrección en 33RPM
Parece difícil creer que los discos de
vinilo llevan más de un siglo con nosotros. En la actualidad, siguen compitiendo contra formatos más modernos
y ciertamente más populares. Pero,
hay algo en el vinilo que lo mantiene fresco después de tantos años.
Un vinilo de 33RPM puede albergar
aproximadamente 35 minutos de música. Tan solo eso. Naturalmente, mucha gente (sobre todo la
gente joven) prefiere
descargarse 350
horas de música
y almacenarlas
en sus discos
duros que pueden almacenar
meses enteros
de música (y ya
no solo una insignificante media hora).
Esto significa que la gente
del nuevo milenio, está acostumbrada
a llevar 20,000 canciones en sus bolsillos. Es fácil de transportarlas, fácil de
reproducirlas y fácil de compartirlas.
Pero, realmente ¿es fácil escucharlas?
Mundo Digital
Para entender este paradigma, tenemos que remontarnos a la invención
6
¿Por qué se siguen fabricando? ¿Por qué la gente los sigue
comprando? ¿Qué tienen que no tenga la música que me
bajo de internet? La resurrección del vinilo empieza gracias
a la revolución digital aunque no lo crean.
del formato MP3 a comienzos de los
noventas. Un grupo de investigadores
del Motion Picture Group de Estados
Unidos, creó el formato MP3. El proceso era simple: generar archivos que
ocupen poco espacio en un disco duro,
sacrificando estas frecuencias que casi
nadie percibiría, para poder almacenar mayor cantidad de audio. Por esos
tiempos ni siquiera nadie podía imaginarse lo que sería vender música
en este formato. Sin embargo,
en 1997 apareció un programa de intercambio de
archivos llamado Napster
que puso en jaque a las
grandes casas discográficas. Este fue el comienzo de una revolución.
Mientras tanto, en las discotiendas, el CD era el formato preferido y el más popular. El
cassette había ganado popularidad
debido a su portabilidad, pero luego
llegó el Discman y se convirtió en un
formato obsoleto. En cambio, el CD
había aparecido en 1980, con la promesa de ofrecerle al público la misma
calidad de sonido que un Vinilo en un
formato mucho más cómodo y práctico (algunos incluso prometían que el
CD sonaba mucho mejor que el vinilo).
En la primera década del nuevo milenio, se inventaron nuevos formatos
digitales superiores al CD. Esta vez, su
venta se producía de manera virtual,
haciendo que el usuario no tenga que
almacenarnos en discos, sino esta vez
directamente en sus discos duros. Estos archivos son llamados Lossless (sin
pérdida de calidad en inglés) y suelen
ocupar un gran espacio debido a su
calidad, por lo que todavía no se han
vuelto tan populares como el MP3
(donde sí se pierde calidad). Aun con
toda la tecnología digital y tamaño que
ocupen, estos archivos de audio en alta
definición compiten contra el vinilo
En su máximo esplendor, lo Digital y lo Análogo, se han jurado
una
eterna
guerra.
Las opiniones son muy divididas. En
Rock & Balls no tomamos partida
por ninguno de los dos, pero vamos
a mostrar sus ventajas y desventajas
para que ustedes, nuestros lectores,
nos digan lo que piensan vía twitter. Hay mucha subjetividad de por
medio, pero de cada opinión se podrá generar contenido muy interesante sobre este apasionante tema.
Escríbenos al hashtag
#VINYLANDBALLS

7.
GIRLS & BOYS
El martes 31 de Noviembre
de este año, tuve el placer
de acudir a uno de los mejores conciertos de mi vida.
No me esperaba tanto de
ellos, sobre todo porque
todos los integrantes de
blur tienen más o menos la
edad de mis viejos. Sobre
todo esperaba sus primeros discos, pero aun así los
temas más recientes como
"Under The Westway" me
terminaron convenciendo.
Apoximadamente a las
nueve y media de la noche,
el público empezó a alborotarse. Sabían lo que se venía. Estábamos preparando
nuestras gargantas, pero
sobre todo nuestras piernas
para saltar como nunca al
escuchar el teclado electró-
T O U R IS T A
A pocos días de la partida
de Lou Reed, blur decidió
homenajearlo
interpretando " Satellite of Love".
Luego llegaría el momento
cumbre de la noche para
mí: "Country House": Fue
una verdadera fiesta. Cuando escuché las trompetas
que cerraban una de mis
canciones favoritas de los
noventas, sentí que blur
había cumplido conmigo.
En los últimos años han
aparecido bandas muy interesantes en la escena indie
de nuestro país. Tourista es
uno de esos grupos que no
pasa desaparcibido cuando
recién los escuchas. Conformada por Rui Pereira (voz
y guitarra), Sandro Labenita (batería) y Genko (bajo
y sintetizador), esta banda
acaba de realizar 4 conciertos importantes en Chile.
La banda se trasladó para
participar en la Feria Internacional Pulsar, una de las
más grandes de latinoamerica en relación a la industria musical independiente.
Esa noche terminó con "The
Universal" y "Song 2", y con
mi garganta de paso. Me
siento más fánatico de blur.
A fines del año pasado se
encontraron promocionando "Déficit de Atención", que
se puede comprar actual-
nico que comenzaba el concierto con "Girls & Boys". Luego siguieron clásicos como
"There's No Other Way",
"Beetlebum" y "Tender".
mente a través de iTunes. Su
primer sencillo, "Requiem",
obtuvo buenas críticas y
además contó con un video
muy simpático grabado
en el distrito de Miraflores.
Totalmente recomendable,
sobre todo si te gusta la música de los ochentas, eres
fan de The Killers, o simplemente disfrutas mucho del
sonido del sintetizador. Sus
canciones tienen una onda
melancólica., muy al estilo new wave de The Cure.
Al regresar de su gira,
Tourista volverá al proceso de pre-producción
de nuevos temas para
el lanzamiento de su
próximo material discográfico. Y el próximo
año viajaran por México,
Colombia y Argentina.
TOP 8 - Los discos más escuchados en Lima este mes
ARCTIC MONKEYS
AM
LUIS GUZMÁN
Para No Leer Más
PLACEBO
Loud Like Love
BASTILLE
Bad Blood
GOO GOO DOLLS
Magnetic
THE OCEAN BLUE
Ultramarine
PEARL JAM
Lightning Bolt
KINGS OF LEON
Mechanical Bull
7

8.
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