El documento describe varios conceptos clave de la tipografía. Define la tipografía como el arte y técnica del manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión. Explica las partes anatómicas de una letra y clasifica los tipos en variables como grosor, inclinación y proporción. También describe las características de las fuentes tipográficas como el peso, la inclinación y las variantes tipográficas.

1. Tipografía
Julieth Andrea Gómez Hernández
11C

2. Contenido
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3. Definición de Tipografía
La tipografía (del griego τύ πος típos, golpe o huella, y γράφω gráfο,
escribir) es la forma gráfica de expresar el lenguaje. Se puede ver
como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente
de plomo, para crear trabajos de impresión.
Eltipógrafo Stanley Morison lo definió como:

4. Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo
con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio
y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para
la comprensión del texto escrito verbalmente.
Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía(1929)

5. Definiciones de
tipografía
La tipografía es el oficio que trata el tema de
las letras, números y símbolos de un texto
impreso (ya sea sobre un medio físico o
electromagnético), tales como su diseño, su
forma, su tamaño y las relaciones visuales que
se establecen entre ellos.

6. Micro tipografía o tipografía del detalle
El término Mikrotypografie(«microt tipografía») se aplicó por primera
vez en un discurso dado en la Sociedad Tipográfica de Múnich. Se ha
generalizado desde entonces en la literatura especializada. No
obstante, se puede substituir asimismo por una palabra inglesa,
Detailtypografie(«tipografía del detalle»). Comprende los siguientes
rubros: la letra, el espacio entre letras, la palabra, el espacio entre las
palabras, el interlineado y la columna.1 Tiene tres importantes
funciones: el peso visual, el interletrado y el interlineado.

7. Macro tipografía
La macro tipografía se centra en el tipo de letra, el
estilo de la letra y en el cuerpo de la letra.

8. Tipografía de edición
Reúne las cuestiones tipográficas relacionadas con las
familias, el tamaño de las letras, los espacios entre las letras y
las palabras; intertipo e interlínea y la medida de línea y
columna o caja, es decir aquellas unidades que conceden
un carácter normativo.

9. Tipografía creativa
Esta contempla la comunicación como una metáfora visual,
donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y
donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se
tratara de una imagen

10. Las primeras familias tipográficas
romanas, clásicas o con serifa
Hacia el año 1500, el invento de
Gutenberg había tenido tan amplia
difusión, que en Europa ya existían
aproximadamente 1.100 imprentas
funcionando. En los países germanos el
estilo de letra más usado era la fraktur(
aunque el tipo utilizado en la primera
Biblia de Gutenberg fue «textura»).

11. A diferencia de Alemania, en el sur de Europa la costumbre en la Edad
Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las mayúsculas
cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones que se
encontraban en las ruinas del Imperio romano, como la Columna de
Trajano; por tal razón, este estilo de escritura, sirvió de modelo a los
primeros impresores italianos, para crear las familias tipográficas
clásicas o con serifas ( también llamados "gavilanes" o "remates").
El primer tipo de letra con serifas apareció en el año de 1465, más
tarde, tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo
Manucio perfeccionaron estas primeras fundiciones, volviéndolas más
estilizadas y refinadas además de incluir un nuevo estilo de letra que se
llamó bastardilla, el cual fue tomado de la caligrafía cancilleresca de la
época; actualmente a este estilo de letra se le llama itálicapor el país
de procedencia o "cursiva", y es utilizado para resaltar en un texto
palabras escogidas por el editor, extranjerismos y citas.

12. A estos primeros tipos romanos, clásicos
o con serifa, se les dio el nombre
de estilo veneciano, pues las
principales imprentas italianas que los
producían se habían establecido en la
ciudad de Venecia.
En Francia, cabe destacar al tipógrafo
e impresor Claude Garamond, que
creó entre las décadas
de 1530 y 1550 una familia tipográfica
francesa basada en el estilo
veneciano, que con el tiempo se
convirtió en elestándar de su época y
otras posteriores.

13. Anatomía de la letra
Partes que componen un
tipo:

14. Altura de las mayúsculas:
es la altura de las letras
de caja alta.
Altura de la x: altura de las
letras de caja baja, las letras
minúsculas, excluyendo los
ascendentes y los
descendentes.
Anillo: es el asta curva
cerrada que forman las
letras «b, p y o».
Ascendente: asta que
contiene la letra de caja baja
y que sobresale por encima
de la altura x, tales como las
letras «b, d y k».
Asta: rasgo principal de la
letra que la define como su
forma o parte más esencial.
Astas montantes: son las astas
principales u oblicuas de una
letra, tales como en «L, B, V o
A».

15. Asta ondulada o espina: es el
rasgo principal de la letra «S»
mayúscula o «s» minúscula.
Asta transversal: rasgo
horizontal de las letras «A, H, f
o t».
Brazo: parte terminal que se
proyecta horizontalmente o
hacia arriba y que no se
encuentra incluida dentro del
carácter, tal como se
pronuncia en las letras «E, K y
L».
Cola: asta oblicua colgante
que forman algunas letras,
tales como en la «R o K».
Descendente: asta de la letra
de caja baja que se encuentra
por debajo de la línea de
base, como ocurre con la
letras «p y g».
Inclinación: ángulo de
inclinación de un tipo.

16. Línea base: la línea sobre la
que se apoya la altura.
Oreja: es la terminación o
terminal que se le añade a
algunas letras tales como «g,
o y r».
Rebaba: es el espacio que
existe entre el carácter y el
borde del mismo.
Serifa, remate o gracia: es
el trazo o termina de un
asta, brazo o cola.

17. Clasificación de los tipos
Las fuentes históricas constituyen la materia prima de la Historia.
Comprenden todos los documentos, testimonios u objetos que nos
trasmiten una información significativa referente a los hechos que han
tenido lugar, especialmente en el pasado. Dentro de ellas, y
considerando el valor que también tienen las demás, las Fuentes
escritas son el apoyo básico para construir la Historia.
El historiador trabaja las fuentes históricas (“las interroga y contrasta”)
para obtener de ellas la mayor información posible. Asimismo debe
atender a su variedad, realizando una adecuada selección de las
mismas. En sentido general, las Fuentes históricas son de dos tipos:
primarias y secundarias.

19. Fuentes primarias. Son las que se han elaborado prácticamente al
mismo tiempo que los acontecimientos que queremos conocer.
Llegan a nosotros sin ser transformadas por ninguna persona; es
decir, tal y como fueron hechas en su momento, sin ser sometidas
a ninguna modificación posterior.
Fuentes secundarias. Se denominan también historiográficas.
Son las que se elaboran a partir de las Fuentes primarias: libros,
artículos...

20. Variantes tipográficas
Fuentes primarias. Son las que se han elaborado prácticamente
al mismo tiempo que los acontecimientos que queremos conocer.
Llegan a nosotros sin ser transformadas por ninguna persona; es
decir, tal y como fueron hechas en su momento, sin ser sometidas
a ninguna modificación posterior.
Fuentes secundarias. Se denominan también historiográficas.
Son las que se elaboran a partir de las Fuentes primarias: libros,
artículos...

21. Variable de tono:
Respecto a la variable de tono, y aunque cada diseño de
familia tiene sus propias medidas, puede considerarse como
regular o normal a la tipografía cuyos trazos presentan un
espesor aproximado a un quinto (1/5) del ancho de la letra,
tomando como referencia la ene (n) para las minúsculas y la
hache (H) para las mayúsculas. La tipografía negrita o bold,
presenta un grosor de trazo mayor, aproximadamente entre un
cuarto (1/4) y un tercio (1/3) del ancho de la ene, mientras que
la tipografía blanca o light presenta un grosor de trazo menor,
aproximadamente entre un sexto (1/6) y un octavo (1/8) del
ancho de la letra ene.

22. Variable de proporción:
La variable de proporción hace referencia a la modificación del ancho
de la letra. Siempre las variaciones en la expansión o en la
condensación de la tipografía se establecen en el sentido horizontal, es
decir que lo que varía es el tamaño del ancho tipográfico. La variación
de tamaño en el sentido vertical no se considera una variable
tipográfica, ya que corresponde a la simple alteración de la medida
del cuerpo tipográfico.
Respecto de la proporción, se considera normal o regular una
tipografía cuando su relación alto/ancho es de 5 a 4 (5 módulos en el
alto por 4 módulos en el ancho), tomando como referentes la letra ene
(n) minúscula y la hache (H) mayúscula.

23. Variable de inclinación
La variable de inclinación hace referencia al ángulo de inclinación de la
tipografía, respecto de su eje vertical. Esta variable esta compuesta por la
tipografía regular o “derecha” y su versión inclinada, itálica u oblicua. En
la tipografía con variable de inclinación el eje vertical presenta una
inclinación de aproximadamente 12 grados respecto de la perpendicular
a la línea base.
Existen dos tipologías reconocibles en la variable de inclinación:
- La oblicua, que es el resultado de la inclinación de la redonda (regular o
derecha), sin que su apariencia sufra grandes cambios.
- La itálica, que es un diseño inclinado particular, bastante diferente al de
las redondas, generalmente basado en la escritura caligráfica cancillere

24. Características de las Fuentes
Una fuente completa puede contener los glifos para representar un
idioma escrito como el Alfabeto (en mayúsculas y minúsculas), además
de los números y cualquier otro elemento o símbolo que se emplee.
Hay una serie de elementos que permiten distinguir un tipo de letra de
otro, y van a determinar su identidad diferenciando una fuente de otra.
Grosor (Weight)

25. También llamado peso de una fuente, se refiere a la relación existente entre
el contorno y su altura. Una fuente concreta puede ser presentada en
diversos grosores. No resulta extraño que la misma fuente se presente en 2, 4,
6 y hasta 12 grosores distintos. Cuando las fuentes se presentan en algunos
programas informáticos (ofimática, diseño, web) pueden ser alteradas
artificialmente en su grosor para permitir más cambios en la presentación
que la propia fuente original.
Hay algunos intentos de normalizar una escala numérica de clasificación por
parte de Adrian Frutiger con Univers. Su escala sólo admite medidas desde 3
hasta 8. Por ejemplo: 35 Extra ligera (Extra light); 45 Ligera (Light); 55 Media o
Regular; 65 Resaltado (Bold); 85 Extra resaltado (Extra Bold); 95 Ultra
resaltado o negrita (Ultra Bold - Black).
Para las irregularidades de éste sistema existe la Serie 6 (itálicas). Por
ejemplo: 36 Ultra Light Italics; 56 Medium Italics, 66 bold Italics, etc.
Hay que añadir la Serie 7 (condensadas). Por ejemplo: 37 Extra Light
Condensed o 47 Light Condensed...
El formato de Fuente Truetype introdujo una escala para determinar el
grosor a través de una escala que va desde 100 hasta 900 que se emplea

26. ambién en los estándares CSS y Opentype.
De forma genérica existen varias alternativas para describir el grosor de una
fuente, resultando una escala que determina cuánto más o menos gruesa
es una fuente con respecto a un grosor original:
Hairline
Thin
Ultra-light
Extra-light
Light
Book
Normal / regular / Roman / plain
Medium
Demi-bold / semi-bold
Bold
Extra-bold / extra
Heavy
Black
Extra-black
Ultra-black / ultra

27. un texto tiene sobre el observador puede ser muy variada. La pesadez
(mayor grosor) o ligereza (línea fina) de los trazos que componen los tipos
afectan también a la legibilidad de los textos.
Inclinación (Slope)
Hace referencia al ángulo que un
glifo tiene con respecto a la
vertical (90 grados) referida a la
línea de base. Dicho de otra
manera, determina cuánto se
inclina un glifo. Si la letra inclinada
es fruto del cursivado de una letra
redonda, estamos hablando de
letras oblícuas o inclinadas.

28. El ángulo de inclinación de la auténtica cursiva oscila entre los 11 y los 30
grados, es suficiente con inclinar un carácter redondo 12 grados para
percibirse como oblícuo.
Hacer la transformación de redonda a oblícua no es aconsejable; pero, de
llevarse acabo, es preferible que se haga sólo entre los tipos de palo seco no
modulados, como Univers o Helvética.
El efecto que tiene sobre el lector es el de imitar la forma en la que se
inclinan los caracteres cuando se escribe manualmente. Acerca el mensaje
al lector, puesto que ya no se presenta una letra "mecánica" sino una que
personaliza el mensaje, lo humaniza.
El efecto sobre el lector de un texto inclinado también puede ser el de
dinamizar (dando velocidad) o sensación de frescura y personalidad.
Hay que ser cautos al usar una inclinación excesiva en los textos puesto que
pueden resultar complicados de leer.
Los glifos que representan las notas musicales pueden ser un buen ejemplo
puesto que siempre se representan inclinados.

29. Cuando todos los glifos que componen la fuente tipográfica se muestran
inclinados hablamos de Bastardilla. Siendo sus variaciones más habituales:
oblicua: la letra romana (también llamada normal, redonda o blanca)
inclinada, sin rediseño
itálica: más caligráfica y con el trazo de la pluma (ductus) interrumpido
cursiva: extensión del estilo de escritura "cursiva", aún más caligráfico que la
itálica debido a su trazo continuo.
manual: imita a la escritura humana
Ancho (Width)
Algunas fuentes pueden presentar variación en la distancia que existe entre
sus glifos. Así tendremos fuentes estrechas, comprimidas o condensadas
(narrow, compressed, condensed). En el Sistema Frutiger de clasificación el
segundo dígito para indicar éste grado es un 7. Las fuentes con una mayor
distancia se conocen como amplias, extendidas o expandidas (wide,
extended, expanded).

30. Muchos creadores optimizan sus
fuentes para tamaños concretos, si
bien la mayoría de programas
informáticos permiten hacer
variaciones para representarlas en
otros tamaños.
No existe una norma general para
determinar un tamaño aceptado por
todo el mundo. No es tan grave,
existen varias escalas aceptadas por la
mayoría de la comunidad de
creadores y la industria de las Artes
gráficas. Como herencia de la
imprenta, la mayoría acepta como
unidad de medida el Punto, que
equivaldría a 0,376 mm.

31. La escala más comúnmente aceptada es la popularizada por Adobe:
• Poster - Tamaño muy grande, mayor de 72 puntos
• Pantalla (Display) - Tamaño grande, entre 19 y 72 puntos
• Subtítular (Subhead) - Entre 14-18 puntos
• Regular - Normalmente no se le da nombre y ronda los 10-13 puntos
• Pequeña (Small Text) - Entre 8-10 puntos
• Subtítulo (Caption) - Muy pequeña, entre 6-8 puntos.
Métrica (Metrics)
Se refiere a los valores que relacionan el tamaño y el espaciado entre los
elementos que componen un glifo (kerning). Esto incluye elementos tales
como la altura de las letras mayúsculas, la distancia de base para los
caracteres con pié, etc.

32. La palabra es una sucesión de letras.
Una palabra está bien espaciada si el
observador reconoce armonía y
equilibrio entre las formas de las letras y
las superficies que se encuentran en su
entorno, es decir, entre plenos (negros)
o vacíos (blancos). El resultado
simplificado de este equilibrio es un
“gris uniforme”, esto es una secuencia
sin interrupciones. En teoría la más
bella.

33. No hay una regla fija para determinar los espaciados entre caracteres, así
que no queda otra opción que evaluar las distancias considerando un
equilibrio óptimo entre caracteres y los vacíos entre ellos. Hay algunos
espaciados críticos que se crean entre determinados pares de letras,
siendo el mejor ejemplo las letras A y V (VA y AV)
La determinación del espaciado no sigue reglas fijas, la distancia entre
letras deberá ser evaluada cada vez, considerando las diferentes
superficies que se crean después del acercamiento de los caracteres.
Dentro del espaciado de caracteres, cuando hablamos de kerning nos
referimos al espaciado que el diseñador de la tipografía a definido para
cada par de letras del alfabeto y que generalmente se debe ajustar en
cuerpos grandes. Por ejemplo el espaciado crítico entre las letras A y V.

34. Serifa o Remate (Serif)
La Serifa identifica a algunas fuentes
que se caracterizan por el uso de
remates o adornos. Las que no
emplean éste remate son conocidas
como Sans Serif (del Francés sans:
"sin").

35. Las fuentes serif o de adorno se originan cuando las letras eran esculpidas
sobre bloques de piedra, siendo muy difícil garantizar que las
terminaciones de las letras fueran completamente rectas. Los talladores
recurrieron a una solución técnica que consistía en resaltar las líneas
cruzadas en el acabado de casi todas las letras, guiando de esta forma
cada letra a la siguiente y dando una apariencia conjunta más
homogénea.
El efecto que proporciona en el espectador el empleo de fuentes con
serifa es de tranquilidad, dignidad y firmeza. Puesto que los pies de apoyo
que son las serifas dan un aspecto al texto de bloque también sugieren
autoridad en los textos expresados con ellas. Estas fuentes pueden
aparecer tradicionales, serias, institucionales o corporativas.

37. Como ejemplos de fuentes serif podemos citar: Book Antiqua,
Bookman Old Style, Courier, Courier New, Garamond, Georgia, Lucida
Bright, MS Serif, New York, Times, Times New Roman y Palatino. Existen
familias de fuentes con serifa como las Antiguas, Grotescas y Egipcias
(Antiqua, Grotesque-Egyptian).
Aldo Novarese planteó una clasificación alternativa de las familias
tipográficas, si bien resulta muy interesante el nivel de detalle que dio a
la clasificación de las serifas en particular.

38. Palo
Compone y da definición a el cuerpo de los glifos. Es
quien dibuja, por así decirlo, los caracteres.
Proporción
Algunas fuentes determinan el espaciado entre los caracteres de forma
proporcional a la anchura de cada glifo. Así tendremos una distancia distinta
entre AV, AM y WZ. Existen algunas fuentes con una distancia uniforme
conocidas como monoespaciadas (monospaced) que tratan de imitar el
efecto de una máquina de escribir dando la misma separación a cada
carácter sea cual sea.

39. Interlineado
Se debe tener en cuenta la relación de espaciado
entre cada uno de los caracteres y además la
distancia de éstos con las sucesivas líneas que
componen un párrafo.

40. a interlínea es la distancia, medida generalmente en puntos, que separa
las líneas del párrafo. Los programas que manejan texto definen
automáticamente la interlínea sumando un 20% al valor del cuerpo del
texto. El valor de este parámetro no debe ser muy bajo para evitar que
los caracteres de diferentes líneas se superpongan, ni tan alto que haga
dificultosa su lectura.