2. • La fotografía
actualmente es un
medio de
comunicación que
combina arte y
técnica.
• Desde su invención,
en el s. XIX, ha sido
utilizada como medio
de comunicación de
ideas y reflejo de la
vida cotidiana.
3. Antecedentes
• Cámara oscura; Originalmente, consistía en una sala cerrada
cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno
de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando
los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona
como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la
imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.
4. • Daguerrotipo: primer proceso fotográfico
de aplicación práctica, presentado por
Louis Jacques Mandé Daguerre en 1839.
• Es un proceso por el cual se obtiene una
imagen en positivo, a partir de una placa
de cobre recubierta de yoduro de plata,
tras ser expuesta a la luz entre 15- 20
minutos.
5. • El calotipo; era un procedimiento
fotográfico que consistía en utilizar un
papel negativo a partir del cual podía
obtener un número ilimitado de copias.
En 1840, el físico británico
William Henry Fox
Talbot, obtuvo negativos
sobre papel impregnados
con una capa de sales de
plata. El negativo se
exponía a la luz
colocándolo sobre otro
papel preparado
igualmente, logrando así
una copia en positivo.
6. Evolución de la cámaras
• En relativamente poco
tiempo, se simplificaron la
técnica de preparación de
placas y el diseño y
tamaño de las cámaras
oscuras.
• En 1880, George
Eastman lanzó al
mercado la cámara
Kodak Brownie con
soporte flexible de papel
en carretes que permitía
hacer 100 exposiciones.
7. • La cámara Leica hizo su
aparición en 1925 de la
mano de la compañía
alemana Leitz.
– Se trataba de una pequeña
y versátil cámara que
utilizaba carretes de
película de 35 mm. Y
permitía hacer 36
exposiciones.
• En la década de 1930, la
lámpara de flash sustituyó
al polvo de magnesio como
fuente de luz.
• Otro avance fue la aparicion
de peliculas de color, como
kodachrome en 1935, y
agfacolor en 1936, para
trasparencias o
diapositivas.
8. • En la década de 1960, las cámaras
electrónicas hicieron su aparición en el
mercado. La tecnología basada en células
fotoeléctricas sensibles a la luz permitió
determinar el tiempo de exposición de una
fotografía.
A partir de 1970
apareció la
cámara con
enfoque
automático.
9. • Las cámaras digitales permiten acumular multitud
de imágenes, su resultado es inmediato y además
pueden ser manipuladas por programas de
tratamiento de imágenes como photoshop.
• La diferencia fundamental con las análogicas es
que las imágenes son generadas por un sensor
electrónico ( no por acción de la luz) que dispone de
múltiples unidades fotosensibles que registran la luz
(ósea las imágenes).
La primera cámara digital
fue desarrollada por
Kodak en 1975 y tenía el
tamaño de una caja de
zapatos, su resolución
equibalía a 0,01
megapixel.
10. • Actualmente existe multitud de
cámaras digitales más o menos
profesionales, compactas, reflex,
donde los tamaños de las cajas
son más pequeños, las pantallas
con más resolución y los diseños
más llamativos.
11. Componentes de la cámara réflex
• Objetivo; compuesto por un juego de lentes con
la función de enfocar la imagen real sobre el
sensor.
– La característica del objetivo de poder determinar
varias distancias se denomina distancia focal:
• Objetivo normal: (DF 50mm y ángulo de visión 45º)
• Gran angular: (DF inferior a 35 mm y ángulo de visión por
encima de 45º).
• Teleobjetivo: (DF por encima de 60 mm y ángulo de visión
inferior a 35º).
• Zoom; diferentes distancias focales marcadas
numericamente en el anillo frontal del objetivo.
12. • Diafragma: mecanismo compuesto por un
orificio con la función principal de dejar
pasar la luz.
– La apertura del diafragma está representada
por una serie de números f, que dejan pasar
la luz el doble que el anterior.
– A mayor numeración
menor es el diámetro
de la abertura.
13. • El obturador: controla el tiempo que se
permite la entrada de luz.
– En las cámaras analógicas es una cortinilla
que se desplaza durante un breve periodo de
tiempo. Se selecciona mediante la velocidad
de obturación y se mide en segundos o
milésimas de segundo.
– En las cámaras digitales el obturador
funciona mediante un proceso electrónico.
14. Corrientes estéticas
• ¿Qué son?
– Una corriente estética es una tendencia que impulsa
a un conjunto de personas a establecer los mismos
criterios o ideas sobre los resultados de su trabajo
artístico.
• Corrientes estéticas clásicas:
– Fotografía artística; segunda mitad del s. XIX, tomaba
la pintura como modelo a emular en la fotografía.
Utilizaban decorados, vestuario, y sus temas se
inspiraban en la pintura academicista (bíblicos,
mitológicos, históricos,…)
15. Una de las principales
artistas de la época fue
Julia Margaret Cameron
17. – Pictorialismo; desarrollada en Europa desde
1880 hasta final de la primera guerra mundial.
• Estaban preocupados por la estética y el impacto
emocional, donde las imágenes se desenfocaban
levemente para dar una mayor protagonismo a las
imágenes.
18. Fotografías realizadas por José
Ortiz- Echagüe
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mirada-fotografica/mirada-fotografica-capitulo1/513768/
19. – Dinamismo; Entre 1870 y 1914, basa su
interés en el movimiento, desarrollando
cronofotografías, donde el movimiento
dinámico de un cuerpo quedaba registrado en
cada una de las flexiones y tensiones.
Estudios
realizados por
Eadweard
Muybridge.
21. – Nuevo realismo;
surgido hacia 1920,
impulsado por artistas
que buscaban
acercarse más a la
realidad sin manipular
las imágenes en el
positivado.
• Su característica
fundamenta es la
riqueza tonal y la
nitidez de los detalles.
22. Alfred Stieglitz retrato en
numerosas ocasiones las
manos de su esposa y artista
Georgia O’ Keeffe
http://www.youtube.com/watch?v=egnNGYAba3A
23. • Corrientes estéticas modernas:
– Estructuralismo y abstracción; a partir de
1920, algunos artistas no eran partidarios de
reproducir la realidad, sino de crear imágenes
que previamente no existían.
Los motivos se trasforman
en volúmenes, texturas,
juegos de luces y sombras, etc.
László Moholy-Nagy, fotógrafo
y teórico húngaro fue uno de
los destacados exponentes de
la época.
24.
25. – Surrealismo; surgió en la
década de 1920, influido
por la filosofía y el
psicoanálisis.
Utiliza gran variedad de
técnicas, como el collage,
el fotomontaje, el
positivado de varios
negativos en un mismo
papel, el coloreado a
mano, etc.
Las imágenes son siempre
desconcertantes, a veces
irónicas, otras remiten al
mundo onírico, turbadoras,
profundas,…
27. – Documentalismo y fotoperiodismo; se puede
considerar que la fotografía documental se
inició con fotógrafos como Mathew Brady en
la década de 1860.
– En esta corriente se combina el uso de la
imagen como documento y testimonio.
Desembarco de
Normandía.
Robert Capa
28. – En 1947, se fundo en París la Agencia
Magnum, artistas de la talla de Robert Capa
o Henri Cartier-Bresson, fotografiaron los
hechos mas importantes acaecidos desde la
II Guerra Mundial pero también los estilos de
vida en diferentes momentos y lugares del
planeta.
Muerte de un
miliciano. Robert Capa
29. Picasso y su hijo. Robert Capa
http://www.youtube.com/watch?v=yYKquPH4IdQ&feature=fvwrel
30. Géneros fotográficos
• Fotografía publicitaria.
– Abarca un área muy diversificada, la
ilustración de toda clase de catálogos, moda,
coches,…
– Todo debe parecer más atractivo, bello y
sugerente que en la realidad.
– Objetivo fundamental; convencer al
espectador y posible comprador de hacer o
tener ese objeto.
31.
32.
33.
34. • Fotografía de naturaleza;
– Se inicia en 1890 con la aparición de las
primeras cámaras portátiles y a los objetivos
macro.
– Describen con claridad el motivo.
– Requieren paciencia y conocimiento del
medio.
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36.
37.
38. • Fotografía científica y médica;
– De gran utilidad como instrumento de
observación y medición en campos como la
física, la química y la medicina.
– Las radiografías son placas fotográficas
visibles por rayos X.
http://www.fotciencia.es/Publico/Info/premios.aspx
39. • Fotografía aérea;
– Puede estar tomada desde cámaras
electrónicas situadas en satélites o naves
espaciales.
– También aquellas que son tomadas desde
aviones o helicópteros.
– Algunas de sus aplicaciones son; la
meteorología, la cartografía, estudios
oceanográficos, la detección de incendios
forestales, etc.
40.
41.
42. • Fotografía de paisaje urbano y natural;
– Intenta mostrar las relaciones entre lo natural
y lo creado por el ser humano.
– En ambos casos existe una cuidada
composición, resaltando las cualidades
estéticas del paisaje.
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46. • Fotografía de prensa;
– El primer periódico ilustrado
fue el británico Daily Mirror,
en 1904.
– Por lo general ilustran el
texto que informa del
acontecimiento (político,
social, económico, deportivo,
…).
– Una variante es el reportaje;
varias fotos sobre un mismo
tema, en el cual existe un
punto de vista más subjetivo
por parte del fotógrafo.
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50.
51. • Fotografía artística;
– Se puede realizar en estudios y/o exteriores.
– Tiene una cuidada composición y está catalogada
como arte.
– La fotografía artística es más subjetiva y la
manipulación de las imágenes se ha convertido en
una herramienta fundamental en su expresión
artística.
Chema Madoz
52. Obras de Chema
Madoz
Chema Madoz
Ouka Lele
http://www.phedigital.com/index.php?sec=porfolio
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-fotografia-oukaleele/605785/