La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.

1. La tensión en una obra de arte
Prof. Claudia Solís
http://depasoarte.blogsport.com

2. La tensión en una obra de arte
En la antigua Grecia, el filósofo presocrático Heráclito
argumentaba que la vida sólo era posible gracias a la lucha de
contrarios: el árbol no existiría sin una oposición entre la semilla y
la tierra, ni tampoco el día, la luz, si no fuese por la noche, la
oscuridad. Este planteo lo extiende tanto a la moral como a la
política, las creencias religiosas y el desarrollo de las artes. La
tensión es, por lo tanto, el resultado del enfrentamiento entre dos
fuerzas opuestas; el desequilibrio, una vibración o una presencias
de algo que “no es”, engendrado por lo que “si es”.
En el arte (cualquiera sea su representación) siempre se plantea
a la tensión como una competencia entre la dirección de las líneas o
formas y la relajación de las mismas. La Tensión existente entre
varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene,
a través del cual las figuras son atraídas, repulsadas o
aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o
desplazamiento.

3. Siempre, la tensión es una sugerencia de fuerza que se
evidencia en las direcciones de las formas, tienden a dirigirse
hacia aquellos lugares en que se acentúa su dirección; lo que
hace que las formas sean atraídas o repulsadas por las
distintas zonas de la superficie.
La tensión en un campo plástico tiene magnitud y dirección,
dependiendo éstas de la fuerza de atracción que exista entre
dos formas y la dirección hacia la que se dirigen. Esta fuerza se
hace evidente no solo allí donde la forma existe en su
configuración visible, sino en direcciones virtuales, una mirada
por ejemplo. El fenómeno tensional al actuar sobre las formas,
tanto como actúan los factores de tamaño, posición, contraste
etc. tiende a relacionar distintos elementos en una sola
configuración.

4. ● Podemos identificar la
”tensión” en una obra de
arte, por ejemplo: en la
composición y en la
composición
organización de las
formas, así como en las
formas,
direcciones de sus líneas.
En el caso de ”Susana y los viejos” de Artemisia
Gentileschi, los cuerpos estan ubicados de tal
manera que se rápidamente podemos persibir la
Tensión que está dada en el propio tema: el acoso
de estos hombres hacia la mujer.

5. Las líneas de la
figura hacen dirigir
nuestras mirada
hacia el lado
derecho, pero la
cara, y
especialmente, la
mirada ejercen una
fuerza contraria
que genera intriga.

6. ”El almuerzo sobre la hierba”
El almuerzo sobre la hierba
de Manet (1863)
nos presenta una intresante escena
en tensión, especielmente para el
espectador, donde los planos se suceden
de forma contradictoria: lo que es un
almuerzo campestre con un par de jóvenes
conversando, casi indiferentes,
con una mujer desnuda que nos observa.
os

7. La composición y la luz concentran
la atención del espectador sobre
las figuras de los que van a ser
fusilados, y especialmente sobre
el hombre de camisa blanca. Los
condenados están individualizados
Especialmente por las diferentes
actitudes ante la muerte.
Pero opr otro lado, los solados
Franceses, están anónimos,
idénticos y alineados rígidamente.
●
Los fusilados de mayo
Los fusilados de mayo
de Goya de 1814

8. Con este ready­made
ready made
Marcel Duchamp juega
con elementos
contrapuestos y bien
contradictorios: el banco,
alto, fijo y para reposar; y
por otro lado, un elemento
dinámico, circular y que
relacionamos con la
acción de trasladarnos.

9. Por encima del lienzo
Verónica Rubio nos
presenta un papel limpio,
blanco, pero lo ha roto.
Marca un surco que
parece ser el
protagonista.

10. ● En varias ocasiones la
tensión, no solo está
en lo denotativo, sino
más bien que radica
en lo connotativo, en
su significado y lo que
nos transmite.
Conceptos e ideas
contradictorias
pueden conformar un
sin fin de
posibilidades.

11. ● Gonzalez de la Calle
nos presenta estos
”mirones” que nos
mirones
hacen reír o
incomodar; que nos
cuestionan sobre
elementos que no
parecen pertenecer
a dicha escena y, a
su vez, nos hace ser
parte de dicha obra.

12. Rafael Canogar, ”El detenido”
1971.
Varias tensiones entran
en juego aquí:
El mundo de la pintura,
con la escultura;
Una figura de perfil, quien reprime,
poco visible;
con otra figura de espaldas,
el detenido, reconocible,
de no ser porque este último
está sin cabeza.

13. Marlenne Dumas
nos presenta un rosto
con mirada y labios
tan verídicos y creibles,
que rápidamete asociamos
con la fotografía;
pero por otro lado,
el rosto es intenso,
pero difuso
en cuando a su ”realismo”.
Fondo y figura se
confunden.
Interesante juego entre
abstracción y realismo.