1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Leonardo Da Vinci empezó aportando un invento un ingenio capaz de copiar la realidad, la
cámara oscura, en los finales del siglo XV e inicios del XVI.
En el movimiento del renacimiento se hizo otro aporte importante a la fotografía se invento
un espejo para orientar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal, la cámara sutil.
Esta consiente en ver el modelo y imitarlo a tamaño natural para que se poder copiar.
En Francia la fotografía nace tres siglos después, en el momento de la revolución industrial
ayudada por las innovaciones técnicas del siglo XIX. En sus inicios era usada
especialmente por la burguesía, que preparaba tener retratos para mostrar su clase social.
Después de más de un siglo de evolución y desarrollos, en 1990 nace la fotografía digital
con la originaria cámara de este tipo, promovida por Kodak. Desde ahí empezó la era
digital de la fotografía, que hoy es algo muy notorio y ya hace parte de nuestro diario.
La fotografía se inicio como intermedio de auto representación y al poco tiempo se
convirtió en una industria y se inculcó por todas partes. Como medio de reproducción, la
fotografía ha equilibrado la obra de arte retornándola viable a todos. Al mismo tiempo ha
cambiado nuestra visión del arte, usada como medio de locución artística creativa. Es algo
más que una simple copia de la naturaleza y de la realidad, por el inverso, la toma y las
transforma.
IMPACTO DE LA FOTOGRAFIA
El último abrigo de la exclusividad del "artista" es una habilidad personal: la capacidad de
dibujar, de imitar el entorno tal como nace. La cámara, en todas sus formas, ha terminado
con ello. Organiza el eslabón final entre la capacidad innata de ver y la capacidad casual
de registrar, demostrar y expresar lo que vemos sin necesidad de tener una habilidad
especial o una amplia instrucción para verificar el asunto.
Hay pocas dudas de que el estilo de vida moderno está sutilmente influido por los cambios
que en él ha introducido la fotografía. En el impreso, el idioma es el elemento fundamental
y los factores visuales, como el marco físico, el formato y la ilustración, son secundarios.
En los medios modernos ocurre justamente lo contrario. Predomina lo visual; y lo oral viene
añadido. El impreso no ha muerto ni probablemente morirá, pero, con todo, nuestra cultura,
dominada por el idioma, se ha desplazado visiblemente hacia lo icónico. La mayor parte de
lo que sabemos y aprendemos, compramos y creemos, identificamos y deseamos, viene
determinado por el predominio de la fotografía sobre la psiquis humana. Y este fenómeno
se aumentará aún más en el futuro. El crecimiento de influencia de la fotografía en sus
cuantiosas variantes y permutación constituye un retorno a la calidad de nuestros ojos en
la vida. Al ver, hacemos muchas cosas más: experimentamos lo que está ocurriendo de
una manera directa; descubrimos algo que nunca habíamos visualizado o viablemente ni
siquiera mirado; nos hacemos conscientes, a través de una serie de experiencias visuales,
de algo que eventualmente Alcanzamos a reconocer y saber; descubrimos cambios
mediante la observación paciente. Tanto la palabra como el proceso de la vista han llegado

2. a tener alcances mucho más amplios. Ver ha llegado a significar comprender. La persona
se a acostumbrado a entender las cosas sólo cuando las "ve", tiene seguramente una
comprensión mucho más profunda de ese algo que si se le hubiese hablado de ello. Aquí
las implicaciones son más importantes para la clasificación visual. Expandir nuestra
capacidad de ver, significa expandir nuestra capacidad de comprender un mensaje visual
y, lo que es aún más importante, de elaborar un mensaje visual. La visión incluye algo más
que el hecho físico de ver o de que se nos muestre algo. Es parte integrante del proceso
de comunicación que engloba todas las consideraciones de las bellas artes, las artes
aplicadas, la expresión subjetiva y la respuesta aun propósito funcional.
CARACTERISTICAS DE LA FOTOGRAFIA
 Es estática.
 Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y
negro, color y sepia.
 Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con
productos químicos para que pueda ser positivo.
 La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada
fotografiar un objeto a oscuras.
 Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria, artística, personal,
documental, etc.
Cuatro aspectos para tomar una buena fotografía.
 Enfoque
Cuando el trayecto de enfoque es pequeña, la profundidad de foco es grande. Esto
quiere decir que es difícil enfocar. Por ello, usualmente, no podremos utilizar el
autoenfoque de nuestra cámara y debemos hacer enfoque manual. De hecho en los
fines de la foto macrografía -tamaño de la imagen del sujeto similar a la del sujeto
mismo- ni siquiera esto servirá en muchos casos, y será necesario mover la cámara
como un conjunto. A nivel profesional se monta la cámara sobre un raíl.
 Profundidad de campo
Cuando la distancia de enfoque es pequeña, la profundidad de campo es también
muy pequeña. En el límite de la foto macrografía, milímetros. Por tanto debemos
cerrar todo lo que podamos el división para conseguir desarrollar esta profundidad
de campo. También debemos organizar el plano del objetivo al máximo con el plano
principal del sujeto.
 Velocidad de obturación
Si cerramos mucho la división, entra poca luz. Por tanto las velocidades
de cierre son grandes. Esto tiene dos importantes consecuencias:
Debemos usar trípode y disparador remoto.

3. Si hacemos fotografía en exteriores, tenemos un problema. Cualquier pequeña brisa
que mueva el sujeto desenfocará la fotografía. Por eso es tan difícil hacer
fotografías de flores, plantas o insectos en el exterior. Esas maravillosas fotografías
macro que vemos en las revistas, como es lógico, se hacen en estudio. Al menos en
su inmensa mayoría.
 Difracción
Cuando cerramos la división debemos tener cuidado en no traspasar una línea roja.
A partir de un cierto valor de f aparece el fenómeno de la difracción. Como resultado
práctico e inconveniente se haya el hecho de que la nitidez de la fotografía se
resiente.
Cuando la distancia de enfoque es pequeña, la imagen se forma más alejada del
objetivo de lo que lo haría para una distancia de enfoque mayor. Pero el sensor se
encuentra alejado dentro del cuerpo de la cámara y no lo podemos llevar más atrás
¿O sí? De hecho la mayoría de capítulos sobre el tema describen un extenso
conjunto de gadgets, empleados para este preciso fin: Alejar el sensor del objetivo lo
más posible.
SITIOS GRATIS PARA EDITAR FOTOGRAFIAS.
 PICNIK: el editor de fotos online gratis más fácil y completo, con montones de
efectos, fuentes, formas y marcos para darle vida a tus fotos. Es gratis, muy rápido y
divertido de usar y además, conecta con Flickr, MySpace, Facebook y demás
servicios online. Puede hasta corregir la exposición y el contraste o quitar los ojos
rojos de tu foto, en piloto automático o bien manualmente; es sin duda uno de los
mejores editores de fotos online.
 PHOTOSHOP EXPRESS: la versión online gratis del popular editor de fotos
Photoshop, con herramientas creativas, de edición foto, efectos y posibilidades de
conectar con tus álbumes de fotos online como Flickr, FaceBook, PhotoBucket o
Picasa. Su entorno es muy convival y carga rápido, con un sistema dinámico de
ajustes, es decir que pre visualizas el cambio antes de aplicarlo con tan sólo pasar
el ratón encima. Imprescindible.
 AVIARY:la suite de edición foto online completa, hasta incluye un editor de gráficos
vectoriales o un capturador de imágenes. Dispone de muchos tutoriales al alcance
de todos y puedes compartir tus mejores creaciones con los miembros de su
comunicad. Su suite está pensada para acciones básicas y rápidas, y ofrece una
interfaz más próxima a la de un editor de Escritorio que de un editor dinámico online.
Entorno familiar.
 PIXER.US: editor fotográfico gratis básico. Nos permite funciones básicas de
retoque, así como rotar la imagen, recortarla o modificarle el brillo y contraste, la
saturación, los colores, desenfocarla o usar algunos de sus efectos especiales para
convertirla en un óleo, darle un aspecto textil o pixelizado. Interesante, en especial
el efecto 1850 que le da un aspecto cómo de viejo pergamino a tu foto.
 FLAUNTR:editor de fotos muy elegante con un servicio de almacenamiento de fotos
y muchos extras como por ejemplo compartir sus fotos a través de varias redes
sociales, imprimirlas con un servicio de revelado digital o crear merchandising con
tus fotos: tazas, camisetas, álbumes de fotos en papel, etc. Destacan sus efectos de
foto divertidos, especialmente pensados para crear postales a partir de tus fotos, o

4. los efectos que imitan estilos de pintura, sin olvidar las fuentes y figuras que puedes
estampar en las fotos.
 FOTOFLEXER: otro editor de fotos gratis muy completos online. Disponible en
Español, como otros muchos, dispone de efectos (difuminar bordes, neón, invertir,
pintado, arte pop, bronce, sepia, etc.), de la posibilidad de agregar elementos de
decoración (bocadillos con texto, adhesivos), así como herramientas de distorsión,
capas e incluso un suavizante anti arrugas para embellecer tus fotos de rostros y un
recolorado inteligente. Es bueno.
 PHIXR: editor de fotos online a la vieja usanza, en inglés. No es el más completo ni
el más hábil o el más bonito, pero cumple con su cometido. Conecta con servicios
de álbumes de fotos online y dispone de unas funciones de edición básica a base de
iconos, como en los más grandes editores de Escritorio: brillo, saturación, contraste,
efectos de toda clase. Es bastante completo, pero su interfaz rudimentario le quita
todo el brillo.
 SPLASHUP: editor al estilo Photoshop. Si buscas una experiencia de edición
cercana a la de un editor de Escritorio como Photoshop, Splashup es exactamente
lo que andabas buscando, con soporte para capas, filtros, menús y capturas desde
cámara web. Una interfaz limpia y familiar que resulta cómodo de usar. Es un editor
muy aplicado, pero no sorprende. Es potente pero centrado en al edición pura, no
desenfadada ni divertida como puede ofrecer Picnik.
 DRPIC: editor para cuida de tus fotos, aunque con publicidad en la ventana de
edición, y eso sí que molesta un poco. Ajustes diversos, herramientas de recorte,
pinceles, efectos de óleo, marcos al marcos al estilo polaroid. Si buscas efectos a
tutiplén, NO es tu editor. No tiene tantas opciones como los demás, es demasiado
verde, o básico según se mire.
 PIXENATE: similar a Drpic, con algún que otro divertido efecto. En esta reseña de
editores, vamos de más a menos, os habréis dado cuenta. A parte de lo básico,
como ajustes o recortes, permite dibujar y escribir encima de una foto, quitar los ojos
rojos y… blanquear los dientes, eso sí que es algo original. Puedes crear un póster
Pop-Art, y divertirte con el careto de tus amigos añadiendo un par de gafas, bigotes,
un sombrero, y poco más. Ideal también para redondear las esquinas de las
fotoslunapic, editor de fotos online con interesantes efectos, como el que permite
convertir una foto en un libro de colorear (muy conseguido), o el clásico efecto de
Andy Warhol, pero dónde destaca es en la integración de animaciones que puedes
aplicar a tus fotos, como la de reflejo en el agua, de fuego o el típico efecto de
películas antiguas. Muy interesante, aunque su interfaz no es de las más
optimizadaspixlr, editor de fotos muy similar a Splashup, o sea que imita un poco a
los editores de Escritorio, sobre todo su interfaz. De hecho parece casi un
PhotoShop online. Si bien esté clase de editores nos ayudan a dar el paso a la web
2.0 en cuanto a edición gráfico, rápidamente se ve monótona y le falta dinamismo.
Un filtro interesante es el de caleidoscopio; también permite el trabajo con capas. Es
un buen editor pero a reservar a los diseñadores y los que necesiten de un retoque
que requiere más maña, aquí nada de bigotes o estampados graciosos para alegrar
a tus fotos; es un editor serio.clarkii, editor de fotos online de pago, pero hay una
demo online. Es el único de pago de nuestra lista pero creemos que vale la pena
hablar de él aquí ya que le da una vuelta de tuerca más a los editores al estilo de
Pixlr o Splashup, con un aspecto más elegante y profesional, pero muy al estilo de
Photoshop. Así que, si tenemos a otros gratis, para qué vamos a pagar por usar
Clarkii, por muy bonito que sea… pues no, además lo encuentro bastante lento y no
aporta nada nuevo respecto a los demás.

5.  CELLSEA: editor de foto un pelín más rápido que un caracol, tanto que no pudimos
acabar con la prueba por crisis nerviosa. Nada que no se haya dicho hasta ahora, lo
tiene todo, todo lo básico, casi los mismos efectos que Drpic y demás. Prescindible,
sí. Hay otras opciones más rápidas y agradables de usar, que al final y al cabo la
experiencia también ha de ser agradable, además de funcional. No lo hace del todo
mal pero le preferimos otras alternativas como Phixr, entre otras.
 PHO.TO: otro editor de fotos online más, en el estilo de Dr.Pic, que al parecer es el
estilo más fácil de imitar online, pero no el que más éxito tiene, ni el más agradable
de usar. No tiene casi nada que envidiarle a Gimp si eres un usuario de a pie, pero
si buscas algo más pro, no es para ti. Sus puntos fuertes son sus herramientas de
maquillaje para fotos, para quitarte diez años de encima, la herramienta para realzar
tus fotos, para crear imágenes divertidas o postales al estilo de los dibujos animados
o un avatar para tu perfil en Facebook. El editor es completo, sin más, pero eso sí,
permite realzar una foto y hacerla divertida como ningún otro.
 PICTURE2LIFE: el editor que le da vida a tus fotos a través de muchos efectos y
ajustes variados, collages de todas clases y hasta la posibilidad de convertir tus
fotos en una animación. Recuerda un poco a picnik ya que se puede pre visualizar
los efectos, como en Photoshop. Luego, tiene muchos efectos interesantes y, sobre
todo, combinaciones de efectos que dieron lugar a más de 500 plantillas. Tiene
tantas que si te emocionas te puede salir un churro de foto.
 SNIPSHOT: completo editor de fotos online compatible con el formato RAW. Es
ideal para realzar una foto, hacer ajustes de contraste, exposición y saturación, rotar
o recortarla así como aplicar efectos, aunque la versión gratuita está muy limitada.
Casi todas las funciones buenas están accesibles si suscribes a aun cuenta
profesional, por lo que la versión gratuita nos ha sabido a poco, y tampoco nos
vemos muy motivados como para pasar a la Pro.
 IMPROVEYOURIMAGES: no es un editor completo sino que realza tu imagen en 2
segundos. Cargas una imagen y al instante te la realza, corrigiendo el balance de
colores, la exposición, contraste y demás, sin que tengas que hacer nada. Todo el
proceso es automático. Restituye los colores originales, les da vida a tus fotos,
corrige los colores para que salga más natural la foto y pone fin a los problemas de
luminosidad.
 PHOTO505: editor que ofrece decenas de plantillas para crear fotomontajes
divertidos. No es un editor de fotos online clásico. Es más sencillo y original que
esto ya que basta con escoger una de las divertidas plantillas que nos ofrece, cargar
su foto siguiendo las indicaciones que nos dan, y disfrutar del resultado. Así, por
ejemplo, puedes poner tu foto en la fachada de un rascacielos o en la portada de
Playboy, etc. Es muy fácil de usar y divertido, añade nuevas plantillas cada día.
 RESIZR: herramienta online para redimensionar y recortar tus fotos, con algún que
otro interesante extra. Esta herramienta está pensada para optimizar tus fotos, su
tamaño, su peso, su formato, para rotar o recortarlas, pero no para retocar la
saturación o contraste por ejemplo. Además, puede trabajar con varias imágenes al
mismo tiempo, de ahí que resulta interesante para cambiar el tamaño de decenas
de fotos a la vez.
 PICTREAT: editor de fotos de rostros especialmente pensado para realzar las fotos
de rostros, para realzar la piel quitando arrugas, pecas, ojos rojos y demás
imperfecciones. Así, te sentirás como esos que crean carteles o portadas de
revistas con modelos, retocando aquí y allá. Es ideal para retocar su foto antes de
usarla en su perfil Facebook o MySpace por ejemplo. Mejora el tono de la piel, te
quita el acné aunque tampoco hace milagros.

6.  PRELOADR: editor de fotos online pensado para Flickr, y eso que ha sido
desarrollado para que puedas editar tus fotos almacenadas en Flickr. Por ello,
necesitas acceder con tus datos de Flickr para usar Preloadr. Elige la foto a editar y
prepárate para un sistema de edición básico, sin sorpresas ni alegrías (lo clásico:
brillo, color, saturación, etc.). Lo único positivo es que se integra bastante bien a
Flickr y hace uso de filtros predefinidos.
 FACEBOMB: más que un editor de fotos online, se trata de un generador de
avatares para usar en su perfil Facebook. Si eres un presumido, Facebomb es ideal
ya que podemos agregar efectos y elementos de decoración a nuestra foto, marcos
divertidos, frases y eslóganes para venderte mejor y, en definitiva, ilustraciones que
te identifiquen bien, además de efectos interesantes y un pie de avatar si te apetece.
 EASYCROPPER: no es un editor de fotos sino una herramienta online para recortar
sus fotos. Elige una e indica el ancho y alto que quieras, Easycropper se encarga de
todo lo demás. No es muy sofisticado pero cumple con lo suyo. Eso sí, si ya tienes
un editor predilecto, no te será útil, a no ser que estés usando el ordenador de un
amigo y quieras una paño rápido sin necesidad de instalar nada.
 PICRESIZE: es la última de la lista, otra herramienta para redimensionar, esta vez,
tus fotos online. Lo único que has de hacer es seleccionar una foto, hacer un doble
clic y arrastrar el ratón para hacer tu selección, luego le das al botón Crop Selection
y listo. Luego puedes reducir el tamaño en % o píxeles, y por último agregar un
efecto, a escoger entre los que están disponibles (no se pueden combinar), y darle
al botón Resize Pic. Sencillo y efectivo.
TIPOS DE FOTOGRAFIA
FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
Tiene algunos antecedentes en el renacimiento, aunque
se práctica en mayor proporción durante el siglo XIX.
Básicamente este tipo de fotografía consiste en vestir por
última vez al difunto con sus ropas, para tomarse una
fotografía junto a sus parientes cercanos, amigos o
simplemente conocidos.
En las fotografías de difuntos los muestran "comiendo" en
la misma mesa con sus familiares vivos, o bebés difuntos
en sus carros junto a sus padres, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus trajes
elegantes sostenidos por su bastón.

7. La idea era darle al muerto la misma
apariencia que cuando se
encontraba vivo. Por esto, que hoy
en día muchas de estas fotografías
nos pueden parecer un poco
morbosas, pero en aquella época
eran muy populares y apreciadas por
muchos.
RETRATO FOTOGRAFICO
El antecedente del retrato fotográfico es el retrato
pintado. A principios del siglo XVI fue elevado a la
perfección por los maestros del Renacimiento. Los
retratos, eran encargados por los ricos y poderosos, que
exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y
obligaban a los artistas a hacer cambios a su vanidad.
El retrato fotográfico es capturar la esencia, personalidad
y fisionomía de una persona en una fotografía
ayudándose del uso apropiado de luz y sombras.Cuando
seleccionamos, el instante de la vida para comunicar la
impresión que nos ha causado una persona o un
acontecimiento. Pero el retrato no se reduce a instantes fugaces e instantáneas
espontáneas: exige preparación, reflexión y aplicación.
FOTOGRAFÍA ACADEMICISTA
Este movimiento surge como reacción a las críticas que
negaban el valor artístico de la fotografía. Buscan que las
fotos sean lo más laboriosas o complicadas de realizar. Es
por ello que primero se realiza un boceto previo, luego se
utilizan decorados, disfraces, se recurre a la composición

8. de negativos (fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de la
profesionalidad del fotógrafo.
FOTOGRAFÍA REALISTA
Este se basa en la realidad por estos admite diversos
enfoques, el artista hace una plasmación de la realidad
pero no copia o imita. Se utiliza imágenes del mundo
exterior estas son la resolución de imágenes casi reales.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Qué es:
La fotografía publicitaria busca resaltar las características físicas de un producto, persona,
lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad.
Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lo
visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe
ser iluminada, y tomada para interactuar perfectamente
con los elementos gráficos, textos e incluso otras
fotografías que componen el anuncio.
La fotografía publicitaria esta formada por dos tipos de
mensajes: denotativo y connotativo el mensaje
denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando
la existencia del producto que se anuncia la denotación
no admite complejidades pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias
formuladas únicamente en base a la denotación
Usos y aplicaciones
Se producen imágenes con el fin de satisfacer necesidades como:
• Catálogos
• Revistas
• Empaques
• Etiquetas
• Material Punto de Venta (POP)
• Páginas web

9. FOTOGRAFIA TRADICIONAL
La fotografía tradicional o también llamada fotografía
química es aquella opuesta a la fotografía digital donde
utiliza técnicas no-digitales para producir imágenes, es
decir, pretende utilizar diferentes procesos químicos
adecuados a un formato, modelo o tipo de papel
sensible a la luz en el que la imagen tomada puede ser
mostrada y analizada.
Los elementos mas esenciales en este tipo de
fotografía pueden ser: los lentes, filtros, buenas fuentes
de luz, bastante cuidado en las temperaturas y lo mas importante que es la concentración
que se debe tener en el tiempo de uso en las sustancias (químicas) reveladoras de la
imagen.
Para conseguir o tomar una buena imagen se necesitan de elementos como la luz y la
sensibilidad en el papel utilizado; dando a entender que a mayor sensibilidad, la luz
utilizada va a ser menor.
Si queremos un correcto valor de la exposición o imagen (EV – Exposure Valué); la cámara
de fotos debe tener ciertos requisitos como:
1. Diafragma: Con este conseguimos que entre una buena, determinada o necesaria
cantidad de luz.
2. Obturador: dispositivo que controla el tiempo en el que llega la luz al elemento
sensible (foto).
Así se obtendrá un buen resultado en la imagen o fotografía requerida o hecha.
FOTOMOSAICO
Un fotomosaico es esa imagen usualmente
una fotografía que es dividida en partes
rectangulares casi siempre del mismo tamaño,
como un mosaico normal, con la característica de
que cada parte rectangular del mosaico es
http://blog.trnd.es/uploads/200
9/07/trnd-foto-mosaico.jpg
reemplazado por otra fotografía con
colores apropiados al elemento de la
imagen central que se da a conocer.
Cuando se ve detalladamente los
pixeles individuales se ven como la

10. imagen principal, sin embargo al verla como un todo, es posible apreciar que la
imagen está compuesta por cientos de miles de imágenes.
El fotomosaico es un diseño creativo que requiere de imaginación y de arduo trabajo
teniendo en cuenta la imagen principal y las que la componen para dar a conocer una
imagen en general.
Los fotomosaicos son un tipo de montaje típicamente realizados con programas
computarisados.
Como se puede observar en la imagen hay fotografías conformando una en total y se tiene
en cuenta los colores básicos para hacer que la imagen sea mas legible y clara para el
público.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
La fotografía publicitaria esta llena de múltiples trucos,
aquí sí el fin justifica los medios, no importa como se
haga mientras se llegue al resultado que se buscaba, un
ejemplo más claro de esto seria: algunos fotógrafos
cuando trabajan con fruta, se ven obligados a pintar la
fruta para que dé los tonos deseados.
http://4.bp.blogspot.com/_b1bcMVz
Ninguna foto publicitaria debería realizarse deshecha a
Ccw/S6r-
una campaña, pues no tendría sentido hacer un anuncio
atractivamente bien diseñado si no provocará 28c8MDI/AAAAAAAAABI/0Eb19fi
una
acción ante el cliente, también podríamos olvidar al U9Rw/s1600/heineken_destapador.j
pg
público al que nos dirigimos. Algo que debemos tener muy en cuenta cuando trabajamos
con fotografías publicitarias es, que trabajaremos para responder a una necesidad real.
En la foto publicitaria es donde más se puede aventurar a explorar, recordemos que un
comercial debe ser atractivo visualmente, debe tener un poder de memoria y además debe
transmitir un mensaje claro y directo. La única forma de tener imágenes atractivas e
innovadoras es explorando.
No sobra decir que la práctica es la mejor maestra, en muchas ocasiones lo que se desee
no podrá ser alcanzado fácilmente por lo que habrá que inventar creativamente una
solución.
En este tipo de trabajo lastimosamente nuestro gusto tiene que estar al gusto de la
persona que lo vera. Una vez más se tendrán que unir dos conceptos y de la armonía que
se consiga con ellos dependerá el éxito e impacto que se tendrá en el público, esos dos
términos son los objetivos publicitarios y el toque artístico; los objetivos publicitarios son:
vender, cambiar opinión, educar, etc. en cambio la artística es más suelta, libre y
dispuesta, por lo tanto ambos aspectos encajan y de su correcta combinación puede
resultar una pieza publicitaria efectiva y atractiva hacia el público.
LA FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA:

11. Este tipo de fotografía nace en el siglo XIX , está
en si es la que hacen referencia a la toma visual
de la representación de las personas en un
entorno socio-cultural, es decir estas estudian la
descripción y la argumentación de las numerosa
culturas que conforman la sociedad día a día .Se
dice que en la antigüedad los fotógrafos antes de
tomar una fotografía de este tipo tenían que
adornar el entorno con diversos objetos y
vestiduras de esa época .Pero además de ser un
movimiento cultural también se enfoca en la toma
de fósiles, por ejemplo los fósiles de los
dinosaurios que aun hoy en día se ve con gran
frecuencia .Algo que se debe tener en cuenta para
la captura de este tipo de fotografía es el ámbito , el tipo de luz y sobre todo la propuesta
que se quiere dar a conocer. Estas son muy utilizadas en las disciplinas antropológicas,
científicas y entre otras.
LA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL
Este tipo de fotografía se basa en
la realidad, ya que son evidencias
del comportamiento humano .De
esta forma se pueden capturar los
rasgos más particulares de un
caso o situación .Es por ello que
en esta clase de fotografía hay
diversos temas a tratar como la
violencia , el tráfico en si son
casos de investigaciones de
varios años pero también de
pocos .Esta se trata en diversos
ámbitos , pero algo fundamental es la toma de cada uno de los detalles porque si no
se perderá la frecuencia y las hazañas a tratar. Para poder capturar fotografías de
este tipo se debe conocer acerca del tema que se quiere crear la imagen .En

12. conclusión es la que se fundamenta en la interpretación y análisis de una búsqueda
de investigación.
Fotografía subacuática
La fotografía subacuática es la especialidad
fotográfica desarrollada para poder realizar
fotografías en inmersión.
La fotografía subacuática es una modalidad
muy practicada en el buceo deportivo.
Pero más allá de su valor estético la
fotografía subacuática es la mejor o incluso la
única opción que tienen los científicos de
documentar algunos de sus descubrimientos
en ese medio.
Se trata, pues, de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre
las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguas
continentales, ecología u oceanografía.
Las cámaras subacuáticas precisan de una caja herméticamente cerrada, con una ventana
de cristal delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden tomar fotografías a
profundidades de hasta 10 metros.
La calidad de estas fotos depende de la claridad del agua, por ejemplo en aguas turbias o
llenas de partículas, que reflejan la luz, estos detalles impiden hacer fotografías.
Algunos fotógrafos suelen utilizar objetos de gran angular para compasar el efecto de
aumento que se produce bajo el agua; todo al parecer para verse a un 25% mas cerca de
lo que esta en realidad.
Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular entre los
aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente
resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandes
profundidades.
FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
La fotografía de glamor es la que realizamos, orientada a captar un tipo de belleza
sofisticada y muy elegante. El glamor es una foto erótica, pero no por ser erótica tiene
que ser explicita e incluso no tiene ni que mostrar el cuerpo. El erotismo lo podemos
encontrar en la pose, en un gesto, en la mirada…muchas veces nos quedamos mirando
asombrados una foto de glamur, contemplando las texturas de la piel, las poses, las
sombras etc.

13. En la fotografía del glamor concurren una serie de factores imprescindibles, se necesitan
en excusa un buen equipo de
producción compuesto de
maquilladores, peluqueros y estilistas,
sin su trabajo las fotografías no serian
las mismas, Cada uno puede tener su
visión y concepto de la iluminación del
glamor pero generalmente se
caracteriza por ser una iluminación muy
uniforme, suave y por arrojar unas
sombras que modelen a la perfección
los contornos del cuerpo definiendo
todas la curvas. La pose debe ser lo
mas natural posible, estas fotografías
trasmiten la tranquilidad y la paz del
cuerpo, su belleza natural, por ello no
se debe utilizar poses que sean
demasiado artificiales o demasiado
forzadas.
Se tiene que controlar al máximo cada elemento de la fotografía (iluminación peinado,
maquillaje etc.) es una de las técnicas mas difíciles de realizar correctamente.
Se puede utilizar flashes, luz continua, luz natural o combinaciones entre ellas.
Se debe tener en cuenta que es lo que se quiere conseguir o trasmitir con las imágenes
En esta fotografía se utilizo una combinación de luz natural con un flash para que se
consiga aquella iluminación tan suave, sin sombras duras. Sol con nubes y de un flash con
paraguas detrás para que los contornos del cuerpo se aíslen del agua.
LOMOGRAFIA

14. La lomografia es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. Se
caracterizan por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantienen el centro intacto, y
son capturadas por cámaras especiales de 35
mm.
La lomografia se expandió por el mundo en 1994
gracias a una exhibición fotográfica que se
realizo en NUEVA YORK y MOSCU.
Esta fue basada en la cámara japonesa (cocina
CX-1) fue producida en los años 80
Se produce con el fin de distribuirla en todo el
pueblo soviético después 1992-93 el primer
contacto, amigos, parientes entre otros querían
poseer una cámara como esta así que la
empezaron a importar de forma clandestina.
La lomografia significa hacer fotos sin pensar, es
hacer de la belleza lo imperfecto. Los distintos
modelos de la gama lomo producen diversos
efectos visuales como:
 Saturación de color.
 Grano.
 Ojo de pez.
 Panorámica.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA LOMOGRAFIA:
1. Lleve su cámara siempre.
2. Úsela en cualquier momento.
3. La lomografia no es una interferencia en su vida.
4. Pruebe a disparar apuntando desde la cadera.
5. Acerque el objetivo de la cámara lo mas cerca posible.
6. No piense.
7. Sea rápido.
8. No tiene por qué saber de antemano qué es lo que ha capturado en la foto.
9. Tampoco tiene por que saberlo después.
10. No se preocupe por ningún tipo de letra.
FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas en
guerra. Describe también los terrores alternados con actos de sacrificio. A diferencia de

15. pinturas de la guerra, las imágenes basadas en hechos reales no son fácilmente alteradas
en las fotografías.
Los fotógrafos que
trabajan en este género
son a veces heridos o
asesinados al tratar de
tomar imágenes en el
campo de batalla.
periodistas y fotógrafos
están protegidos por
convenciones
internacionales, pero la
historia demuestra de
que son a menudo
blancos de grupos
guerrilleros y/o militares,
a veces para mostrar su
odio hacia sus oponentes y otras veces para prevenir ser reconocidos a través de las
fotografías.
La vida de fotógrafo de guerra es comúnmente llena de sacrificios al tratar de sacar buen
material para poder hacer documentales, revistas, periódicos, entre otros.
EL RETRATO
El retrato tiene como fundamento
especifico, el destacar
principalmente los rasgos físicos de
24&bih=66
una persona en particular. Casi
siempre se caracteriza por que la
imagen se centra en el rostro y su
expresión natural.
En este tipo de fotografía se
pretende presentar el estado de
ánimo e incluso la personalidad del

16. individuo, mediante los diferentes gestos que este presenta.
ORTOFOTOGRAFÍA
La ortofotografía es un estudio con ciertas medidas exactas de una zona extensa, la cual
se puede llevar a cabo por un
estudio fotográfico aéreo, el cual
para lograr el objetivo de exactitud,
se debe proyectar una imagen
plana y concisa de lo que se
quiere. Por lo general, todas las
aéreas que se encuentran en
determinado o cualquier territorio
no son del todo planas, tiene
curvas, un relieve; para conseguir
una exactitud tocaría reducir la
zona a un punto, lo cual es
realmente imposible, ya que todas sus curvas, “relieve” no son iguales.
Para ello la ortofotografía vista como un estudio de fotografía aérea para ser representadas
en un plano horizontal es necesario que sea del todo perfecto, para esto los
ortoproyectores actuales siguen métodos que siguen elementos lineales o elementos de
plano, que implican aproximaciones a la superficie real de la zona.
HELIOGRAFÍA
Su nombre proviene de helio “sol” y grafía “representación gráfica”.
Es aquel tipo de fotografía que en el que se captura la
superficie del sol o en la que la imagen interactúa o es
capturada en un ambiente que recibe luz solar dando la
apariencia de un ambiente cálido. Es usada para hacer
estudios sobre el sol y también se hace uso de ella para
recrear un ambiente reuniendo sombra, luz y calidez. Estas
fotografías son tomadas principalmente por la NASA y son
centro de atención en exposiciones de arte.

17. FOTOGRAFIA
PERIODISTICA
Es un género del periodismo que
tiene que ver directamente con
lafotografia, el diseño fotográfico y
el
video. Los periodistas
que se dedican a
este género son
conocidos por lo
general como
reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su
mayoría son fotógrafos experimentados en este arte. Es también llamado o conocido
como fotoperiodismo en este la imagen capturada quiere dar a entender un suceso y
algunas veces se le acompaña de una nota explicitaría estas las podemos ver
frecuentemente en las noticias y periódicos.
Fotografía naturaleza
e http://datuopinion.com
Consiste en captar grandes escenarios
De la naturaleza, capta la belleza de la
Flora y la fauna.
Se centra en la toma de fotografías totalmente estéticas y reales.
Los fotógrafos en este tipo de fotografía tratan de tomar la fotografía lo mas natural posible
para que se vea la majestuosidad y la grandeza de la naturaleza.

18. En la siguiente imagen podemos observar verdaderamente en que consiste este tipo de
fotografía que es dar a conocer la grandeza de nuestro planeta y la gran variedad de
maravillas que posee.
FOTOGRAFIA DE PAISAJE
Este tipo de fotografía no requiere de personales profesionales, es decir no importa si se
es novato en este campo; aunque en muchas ocasiones estas no salen como esperamos
es una disciplina que engaña porque parece ser una de las mas simples de realizar ya que
se piensa solamente en el lugar indicado, levantar la cámara, mirar por el visor y disparar
pero no es así.
La primera lección para realizar una fotografía es primero mirar, luego ver; la imagen no
puede ser demasiado amplia ya que la toma puede estar interrumpida por otros objetos del
ambiente, también se debe jugar con la luz del sitio escogido ya que unas veces puede ser
claro o con sombra todo esto se debe tener en cuenta para obtener una gran fotografía
Otro de los factores a tener en cuenta es el punto de mira; en este la naturaleza nos ofrece
varios factores que nos pueden ser de utilidad o que en algunos casos no son muy
beneficiosos por ejemplo: no se puede evitar que las montañas o ríos se interpongan en
nuestra imagen, y en estos casos el fotógrafo debe ubicarse en un sitio mas estratégico
para la toma que va a realizar, pero también con los conocimientos adquiridos se pueden
eliminar de la imagen estos objetos.
EL AGUA Y LA SIMETRIA: La simetría es uno de los recursos mas acertados e
interesantes de una fotografía de paisaje pero en algunos casos se utiliza como un punto
referencial ya que lo mas acertado y estético es tener en cuenta los puntos de la zona a la
vez el sol ofrece el juego de sus destellos sobre el agua introduciendo así elementos que
no serian visibles en la imagen como tal.
TIPOS DE PAISAJE
Paisaje natural:
El paisaje natural es un escenario
en el que predomina la
naturaleza. Esta definición se
empezó a utilizar cuando
algunos fotógrafos se
interesaron por el paisaje
urbano (fue una forma de

19. intentar diferenciar los escenarios de trabajo). Algunos fotógrafos entienden que incluso
se puede hablar de fotografía de naturaleza, que es aquella en la que no aparece rastro
alguno de la presencia del ser humano.
El paisaje natural permite una gran variedad de tratamientos técnicos, por las grandes
posibilidades de aprovechar los cambios estacionales, las diferentes épocas del año y la
diversidad de la luz disponible.
los aspectos específicos que deberás tener en cuenta son:
a. Siempre que te sea posible, elige la hora del día que más favorezca la
representación fotográfica de tus paisajes
b. El mismo escenario fotografiado por la mañana o por la tarde puede cambiar de
forma espectacular
c. Selecciona con cuidado la luz más adecuada
Paisaje Urbano:
La fotografía de paisaje
urbano surgió durante el
Siglo XX. La proximidad del
escenario (el trabajo se
puede desarrollar en tu
ciudad o, incluso, tu barrio),
hace que el paisaje urbano
sea un tema al alcance de
cualquier fotógrafo.
La primera fotografía de la
historia realizada por
Niepce, las ventanas de las
viviendas urbanas son una
excelente fuente de
inspiración. Desde ellas se
pueden apreciar los cambios en la luz a lo largo del día y, en ocasiones,
proporcionar excelentes y espectaculares imágenes.

20. Se deben tener en cuenta algunos aspectos:
1. La iluminación muy rasante puede provocar que, por ejemplo, las calles queden en
sombra.
2. Una luz cenital puede convertirse en rasante, si se trata de fotografiar una fachada.
3. La fotografía nocturna tiene mucho más sentido (y es más fácil) en el paisaje urbano
que en el natural.
4. Los parques y jardines son magníficos escenarios para intentar combinar la
naturaleza y el urbanismo.
FOTOGRAFIA ARTISTICA
Es quizá la forma mas libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no tiene
compromiso ni solución alguna. Para este tipo de fotografía primero se realiza un boceto
previo, luego se utilizan decorados, disfraces, se recurre a fotomontajes y el resultado
fotográfico final viene a ser fruto de lo que se quiere dibujar
Sus integrantes sonfotografos que reclaman el papel atractivo de lafotografia buscando
inspiración en la pintura academicista, de la que toman temas mitológicos, hechos
históricos, etc...
También defienden lo grandioso de lafotografia buscando que las fotos sean lo más
complicadas de realizar y lo menos practicas posible.
En esta fotografía debe haber una pose real para distinguir su originalidad, debe ser una
foto clara sin mancha alguna y no se debe exagerar la fotografía.
RETRATO CREATIVO
Se refiere a laexprecion plastica una persona a copia de la misma, lo que ocurre en
la pintura, laescultura y lafotografia. En un retrato prevalece la cara y su expresión. Se
pretende manifestar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la
persona. Por esta razón, en fotografía un retrato creativo no es habitualmente una simple
foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta y original.

21. En cierto sentido, limita los sucesos creativos del artista, al mantener el parecido; la
sensibilidad del artista, que descifra los rasgos según su gusto y las características del arte
del tiempo en que manipula
El retrato creativo utiliza la regla de
tercia, esta regla es la más clásica de
la fotografía y se utiliza para que no
siempre coloques en el centro a
personas u objetos. Consiste en
dividir, imaginariamente, el visor en 9
partes iguales y situar en los puntos
de intersección de las líneas las
personas u objetos. También es muy
útil para fotos de paisajes, para no
centrar el horizonte.
FOTOGRAFIA GLAMUR
La fotografía glamur es un tipo de fotografía en la que se
muestra erotismo. Los fotógrafos usan una combinación
recoleticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir
la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo. Las
normas de fotografía glamur han cambiado con el tiempo,
reflejando los cambios de la aceptación social.
DEFINICION:Se trata de un tipo de belleza que es sofisticado y elegante. Este modelo de
belleza está asociado al lujo y al refinamiento. Una mujer glamorosa suele estar vestida
con ropa de gran valor, utilizar joyas y concurrir a eventos de la alta sociedad. De esta
manera, el glamur se diferencia de la belleza más simple y cotidiana, que estaría
representada por las mujeres comunes y corrientes que no invierten grandes sumas de
dinero en maquillaje o que no cuentan con el tiempo suficiente para arreglarse y producirse
antes de salir a la calle.
RETRATOS POPULARES:

22. La fotografía glamur, desde los años 1990, ha aumentado su popularidad entre el público.
Los estudios fotográficos de glamur abrieron, ofreciendo peluqueros, maquilladores y
retocadores profesionales para permitir al público tener la experiencia como "modelo".
Éstos a veces incluyen retratos de "tocador", pero comúnmente son más usados por
profesionales y directores de instituto cuando quieren su mejor look en sus retratos.
CARACTERISTICAS:
 algunas características extraordinarias, como pecas,
color de pelo diferentes, Piercings, moles, Tatuajes,
cicatrices y tanto, estos lo son mostrar cualidades
buenas o malas en el modelado.
 Algunas de estas cualidades ayudarán a hacer su
carrera de modelo gran y algunos de ellos son malas
para su carrera. Por ejemplo pecas y buen cabello
color son realmente gran ventaja que le ayudan a hacer carrera como modelo gran,
le harán diferentes de otros y se nota.
 Otras características es tener un buen cuerpo y una cara bonita para ser atractivas a
la vista del publico
CONCLUSION:
Este tipo de fotografías hacer lucir a las mujeres mas bellas y mas exitosas para su
carrera prospere. Estas mujeres hacen publicidad para algunas ventas o para que
las mujeres se quieran parecer como ellas, estas modelos exponen su cuerpo y arte
como creación de Dios. Haciendo que aquellas mujeres se sientan inconforme con
su cuerpo ya que esta comprobado que el 99% de las mujeres no estas conforme
con su cuerpo.
FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION Y DOCUMENTACIÓN

23. La fotografía como documento de identidad, consiste en la identificación y reconocimiento
de personas, es utilizada para delincuentes y
estudios antropológicos
Una fotografía es más valiosa como elemento
identifica torio, que una larga descripción escrita
de una imagen o huellas dactilares de complicada
verificación.
Se refiere a la ideología que trasmiten las
imágenes y la identidad social que contribuyen a
configurar. Señala la importancia de la imagen
fotográfica por constituir un referente directo de la
identidad.
Esta fotografía es muy necesaria y útil para
descubrir o plantear una estrategia de búsqueda a
personas como lo es en la policía, gracias a esta fotografía es más fácil hallar la
descripción de una persona.