3. MANIFESTO
“El futuro que nos pintaron“
Nuestra desmotivación fue el detonante
para genenrar este ejercicio colectivo que
pretende manifestar nuestro descontento y
malestar respecto a la universidad.
Vemos esta situación como la suma de
muchos factores ajenos (rectorado, gobierno, generalitat, etc) pero también reconocemos y somos conscientesde la falta de
motivación, pasividad e individualismo que
se respira entre profesores y alumnado.
El colectivo “el futuro que nos pintaron“,
cansados de quejarnos, pasamos a la
acción, y volcamos nuestra disconformidad
común para encontrar consuelo a nuestra
pésima condición de estudiantes y artistas.
13. -presentarte a convocatorias de esas que molan (sala art jove, sant andreu contemporani,
guash coranti..)
-mendigar por las galerias de arte, cargad@ de tu portafolio, aunque sepas que ni le
echarán un vistazo (llevar magdalenas por si acaso)
- dado que has sid@ rechazado en lo de la convocatoria, te presentas a convocatorias
menos guays (de esas que patrocina el corte inglés los bancos)
- deprimirte y hacer trabajos oscuros y deprimentes durante dos meses
- al ser rechazado por las convocatorias que no molan, “te rebajas” aún más y te presentas a cosas que den pasta (concursos de paisaje, concursos de arte figurativo de pueblos
perdidos. También serás rechazado.
- te preguntas si eres un artista contemporaneo, si no es así, intentas transformarte en
uno. El proceso será largo
-empiezas a merodear por el macba, asistes a todo lo que se haga en el cccb, incluso,
aunque te duela, pagas las entradas del museo tapies y el miró
-buscas trabajo al menos para financiarte el papel y los lápices
- empiezas a robar indiscriminadamente material de bellas artes
- Te preguntas si el máster es la respuesta
- te vas a todas las galerías, expos, fiestas, inauguraciones, etc para ser una cara conocida (disimuladamente llevas el portafolio)
- Te pones a trabajar como loc@ inspirada en algún suceso con o sin trascendencia (
piensas que te estás encontrando)
- en la cola del paro conoces a curadores y otros artistas
- Te presentas otra vez a concursos o convocatorias lamentables
- haces retratos de tus amigos por pasta o vendes postales pintadas a los guiris (si es
verano)
- empiezas a colgar todo el material en webs, y te patrocinas en internet cueste lo que
cueste (ejem)
- Haces un trabajo polémico: así se hablará de ti
- si consigues un trabajo cutre, aprovechas en convertir esa horrible experiencia en un
trabajo contémporaneo conceptual
- un curador se fija en ti (en realidad, le has bombardeado el facebook)
- éxito: tu primera exposición junto a 20 desesperados más. No te mola el nivel que hay,
crees que no es tu lugar (tú eres un artista contemporáneo!) pero crees que por algo se
empieza, aunque no lo pondrás en tu currículum
- te das cuenta que técnica no tenías mucha.
- te apuntas a la llotja o a la Massana para al menos tener un oficio
- Persigues a galeristas por callejones oscuros, con el portafolio a cuestas, o te los encuentras “por casualidad” en la cola del nit bus
- decides que en este país no apreciarán tu obra, crees que Berlín o Nueva York es la
respuesta (fin del juego)
- Tus padres te piden que hagas algo con tu vida de una vez
- Te enganchas a drogas duras, revistas del corazón o al gimnasio, da igual: es la bohemia del s.XXI
- al ver que los miembros de tu colectivo triunfan más que tú, les mandas a la mierda y
fundas uno nuevo. Puede que sea el comienzo de un nuevo movimiento
- Tu nuevo colectivo es una mierda, más incompetentes que tú, decides que es hora de
darse visibilidad solo, te cambias de nombre. Maqueas un poco tu biografía
- Ruegas al centro cívico de tu barrio que expongan tus fotografías, que eres el/la nueva
Diane Arbus...
- dada la negativa y la pobreza, empiezas a hacer intervenciones urbanas...
18. JORDI
COLOMER
No future
2006- video, master HD cam, sound
9:43 min
In the early light of dawn, a black car into town, with
a neon sign on its roof, looking like something from a
travelling circus. The sign says NO? FUTURE! A woman steps out of the car and begins to play a drum
hanging from her neck. She walks along the main
street, stopping occasionally to ring doorbells-but the
city is fast asleep. What is the message she is trying
to bring?
Originally trained as an architect, the Spanish artist
JORDI COLOMER(1963-) has also worked as a set
designer, which is evident in his work, the key elements of which includes the narrative devides of the
theatre and the use of architectural elements.
19. Colomer often uses cardboadr mock-ups of real buildings and objects as part of his work. The fragile, disintegrating material emphasises the fictious relationship
between the event and the reality. It draws attention to
the fact that the work is not documentation, but commentary and presentation of social problems. Colomer is
interested in different types of spaces, from deserts to
the built environment. He shoots his works in locations
that are partly real, partly staged. The stories resemble
improvised scenes from a film.
