Documento perteneciente a la exposición “Entre el azar y la reflexión” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=eW3ZFAmHGmc Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/1-entre-el-azar-y-la-reflexion/

1. 1. “A flor de piel”. (pág.1)
2. “Loseta mutada”. (p. 2)
3. “Cráteres emergentes”. (p. 2)
4. “Encrucijada II”. (p. 3)
5. “Pliegues”. (p. 4)
6. “Acople”. (p. 4)
7. “Detalle de constelación encajonada”. (p. 5)
8. “Composición tricromática”. (p. 5)
9. Árbol ginecomorfo”. (p. 6)
10. “Claro de luna”. (p. 8)
11. “Enigma”. (p. 8)
12. “Paisaje onírico”. (p. 9)
1. TÍTULO: “A flor de piel”.
MEDIDAS: 104 x 222 x 13´5 cm. las tres piezas.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Marzo de 1987.
MATERIALES: Soporte: tres trozos de aglomerado.
Elementos de composición: Retales de madera, listones, reloj, cordel,
piezas de aparatos electrodomésticos, tubo, trozo de tela metálica y
pintura plástica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, compás, herramientas eléctricas
(sierras circular y caladora, cepillo, lijadora orbital y taladradora),
sargentos, martillo, clavos, destornillador, tornillos (de barrena, de tuerca y
de ensamblaje), cortaalambres, cola polivinílica y brocha.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos, objetos y pintura extendida.
COMENTARIO:
Me planteé realizar un tríptico sobrio, sensual, con maderas recortadas
fundamentalmente y con objetos diversos en la pieza central. El
simbolismo y el contenido empezaron a surgir y a configurarse en el
desarrollo de la obra. La pieza de la izquierda (especie de flor plenamente
abierta a la vida) representa a mi hijo Daniel de 4 años, la de la derecha a
mi hijo Guillermo (suerte de aguas encerradas, como si en ellas se gestara
algo), aún en aguas amnióticas, y la central a mi mujer (estructura sólida
con mecanismos estáticos y en movimiento, que presenta simbologías de
distinta naturaleza -cronológica, sexual, sintética destrucción/construcción,
aprisionamiento/apertura, etc.–); en esta última aparece un componente
en el que me encuentro simbolizado (pieza mecánica que se entrevé por
la abertura de un enrejado metálico, de la que sale un largo tubo que
reaparece por el interior de un objeto.
Decidí usar el monocromo blanco para darle sobriedad al conjunto, ya
que presentaba una cierta complejidad estructural, y para conferirle
luminosidad, característica que acababa de invadir mi vida con mi llegada
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2. a las islas. Dejé únicamente el negro y el gris para los enmarques y para
resaltar la estructura de la pieza central, definiendo con ello
simbólicamente tres componentes básicos de la vida de Mercedes (sus
hijos –uno abierto ya a la vida y el otro gestándose- y yo).
La obra estuvo 10 años sin título, y únicamente cuando fui a
exponerla me planteé ponerle alguno. Daniel me sugirió el que presenta, y
lo acepté sencillamente porque me gustó y porque reflejaba el estado
anímico, sensitivo y emocional que tenía cuando estaba realizando la
obra.
2. TÍTULO: “Loseta mutada”.
MEDIDAS: 100 x 113 x 3´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Septiembre de 1995.
MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado.
Elementos de composición: Mortero modelado, pintura plástica, listones,
loseta troceada y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierra
circular, cepillo y taladradora), sargentos, lija, destornillador, tornillos de
barrena, recipientes, cuchara, aditivo para mortero, espátulas, cola
polivinílica, brocha, pinceles, silicona y tacos.
TÉCNICA: Collage con superficie texturada, material sólido, objeto y
pintura extendida y presionada en una de las franjas del objeto.
COMENTARIO:
Me propuse realizar una obra sencilla con un solo objeto (loseta rota
en dos partes, dispuestas de forma contrapuesta, en posición horizontal y
a distintos niveles; de manera que los trazos curvilíneos del diseño de la
pieza tuvieran una resolución de continuidad) y un único material sólido
(mortero con el que texturar el soporte).
La composición tuvo un antecedente parecido, en cuanto al diseño, del
que fui autor, en un taller escolar. Se trata de la primera obra en la que
aparece una superficie texturada.
El título responde a la naturaleza del objeto empleado y a la utilización
del mismo que se hace en la composición, poniendo de relieve la
transformación que sufre.
3. TÍTULO: “Cráteres emergentes”.
MEDIDAS: 104 x 126 x 9´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Diciembre de 1995.
MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado, retales de madera y
recipiente de plástico.
Elementos de composición: Piedras, arenas, tierras, colorantes en polvo,
mortero y listones con pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras
circular y caladora, cepillo y taladradora), sargentos, tacos, destornillador,
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3. tornillos de barrena, cuchilla, cola polivinílica, brocha, martillo, clavos,
pegamento de dos componentes, maza, cortafríos, cernidera, coladores,
recipientes, cuchara, aditivo para mortero, espátulas y lija.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos, modelados algunos de ellos, y
pintura espatulada con aditivos.
COMENTARIO:
Con el afán de variar mis trabajos y de abrir a la experimentación
nuevas formas y procedimientos plásticos, me puse a realizar una obra
con piedras, arenas, tierras, mortero y colorantes; ello hizo que
desapareciera, por primera vez, todo tipo de relieves planos.
El título fue apareciendo de manera natural al ir ejecutando la obra.
Inicialmente y en los primeros momentos de su desarrollo, estuve
tanteando con las piedras diferentes composiciones abstractas, por
consiguiente no pensé en representar cráteres emergiendo del mar;
únicamente estando la obra bastante avanzada, mi hijo Guillermo (de 8
años) al verla comentó que parecían cráteres saliendo del mar. A partir de
ese momento, la obra tuvo título, y éste condicionó su desarrollo posterior.
4. TÍTULO: “Encrucijada II”.
MEDIDAS: 55 x 89 x 6 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Enero de 1996.
MATERIALES: Soporte: Trozos de madera D M imprimados con pintura
plástica blanca.
Elementos de composición: El propio soporte, piñón de bicicleta y figura
hundida modelados con mortero y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, compás, herramientas eléctricas
(sierras circular y caladora, cepillo, lijadora orbital y taladradora),
sargentos, brocha, cola polivinílica, martillo, clavos, tenazas, rodillo con
cubeta, destornillador, tornillos (de barrena y de tuerca), pegamento de
dos componentes, recipientes, cuchara, aditivo para mortero y espátulas.
TÉCNICA: Collage con objeto, materiales sólidos (uno de ellos modelado)
y pintura extendida y arrastrada en el soporte.
COMENTARIO:
Se trata de una variante de “Encrucijada I” (Enero 1996, presente en la
exposición “Bajo la piel”), en la que se opera con los planos de otra forma,
se incorporan nuevos elementos y materiales y se cambia el colorido. Se
introduce por vez primera un objeto camuflado.
El móvil de su realización fue meramente práctico: El soporte de esta
versión fue pintado para la primera, y como no me agradaba el resultado,
hice otro para aquélla y una nueva composición para él. Como el diseño
de la obra y particularmente el de la figura central era el mismo que el de
la primera versión, mantuve el título.
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4. 5. TÍTULO: “Pliegues”.
MEDIDAS: 96 x 75 x 10´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Abril de 1996.
MATERIALES: Soporte: Fibra de vidrio armada con tela metálica,
texturada con cola polivinílica y serrín e imprimada con pintura plástica
blanca.
Elementos de composición: El propio soporte texturado, pelota de tenis y
pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Cortaalambres, tijeras, recipientes, tapadera de cubo
de la basura, resina de poliéster, brocha, amoladora, escofina, cola
polivinílica, cuchara, espátulas, cinta adhesiva y pinceles.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y texturados, objeto
y pintura extendida y presionada en el objeto.
COMENTARIO:
Su origen está en mi deseo de realizar una obra a partir del modelado
de una tela metálica y de hacer un empleo no plano de la pintura; de
manera que constituyera esa, con el debido revestimiento, el soporte de
ésta. Se trata, pues, de la primera obra en la que sus límites son
irregulares y en la que el color, aplicado en manchas heterogéneas, se
utiliza para definir líneas.
El título apareció de manera natural en el proceso de ejecución de la
obra, cuando estaba realizando pliegues al modelar la tela metálica.
6. TÍTULO: “Acople”.
MEDIDAS: 143 x 115 x 18 cm. las dos piezas.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Mayo de 1996.
MATERIALES: Soporte: Cuatro piezas de acero inoxidable unidas 2 a 2 y
dos trozos de aglomerado.
Elementos de composición: Las piezas de acero, objetos diversos
encubiertos (plato, envases, respaldos de sillas y tubos), volúmenes
realizados con madera y tela metálica revestida de fibra de vidrio, y en
algunas zonas con poliéster y serrín, tierras, arena, concha de ostra,
mortero modelado, colorantes en polvo y pintura plástica.
INSTRUMENTOS: Pulidor y abrillantador de acero, metro, escuadra,
herramientas eléctricas (taladradora, sierras circular y caladora, y
amoladora), sargentos, destornillador, tornillos (de barrena y de tuerca),
grapadora de tapizar, pegamento de dos componentes, resina de
poliéster, recipientes, cuchara, brocha, escofina, martillo, formón, maza,
cortafrío, coladores, aditivo para mortero y espátulas.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y texturados, objetos
y pintura extendida y espatulada con aditivos en alguna zona.
COMENTARIO:
El punto de partida fue el deseo de ejecutar una obra utilizando 4
piezas de acero inoxidable –unidas de dos en dos- como soporte, de
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5. manera que me permitieran realizar un díptico. El empeño de ocultar la
unión de las piezas me condujo a la elaboración de la parte central con
sus salientes laterales, incluso a la unión de ambas partes del díptico a
modo de acople; circunstancia ésta que determinó el título de la obra.
Desde su inicio tuve la intención de emplear en su resolución más
variedad de técnicas y procedimientos plásticos que en las obras
precedentes, así como de materiales e incorporar algunos nuevos.
Constituyó mi primer díptico (hubo con anterioridad un tríptico: “A flor de
piel”, de 1987).
7. TÍTULO: “Detalle de constelación encajonada”.
MEDIDAS: 101 x 161 x 20 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Septiembre de 1996.
MATERIALES: Soporte: Cuatro cajones hechos con madera D M,
imprimados con pintura plástica blanca.
Elementos de composición: Los propios cajones, piezas de madera
(restos de celosía y de puerta de persiana, varilla torneada, moldura de
mueble con pata, aro moldurado y maderas recortadas y fresadas),
tiradores, tornillos de ensamblaje y laca.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras
circular y caladora, cepillo, fresadora, taladradora y lijadora orbital),
sargentos, compás, destornillador, tornillos (de barrena, de tuerca y de
ensamblaje), cola polivinílica, brocha y lija.
TÉCNICA: Collage (composición modular) con materiales sólidos, objetos
y pintura extendida.
COMENTARIO:
La obra tuvo un antecedente realizado en el año 1.990 en un taller
escolar -aunque diseñado por mí- a partir, del mismo modo, de cuatro
cajones iguales dos a dos, ensamblados a la manera de díptico invertido
en su orientación. Mi intención era confeccionar una composición modular
utilizando una estructura de cajones como receptáculo, y una serie de
piezas de madera, fabricadas por mí o encontradas –transformadas éstas
o no-, policromadas con colores puros y planos, como elementos de
composición.
El título surgió en la última fase de concepción-ejecución de la
composición, previa a la pintura, sencillamente porque me suscitó la idea
de parte de constelación presentada en unos cajones.
8. TÍTULO: “Composición tricromática”.
MEDIDAS: 104 x 74 x 8 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Octubre de 1996.
MATERIALES: Soporte: Un trozo de aglomerado.
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6. Elementos de composición: Dos pedazos de cerámica encubiertos,
mortero modelado, pintura plástica para imprimar el soporte texturado,
listones moldurados y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras
circular y caladora, cepillo, taladradora, fresadora, compresor y aerógrafo),
sargentos, lija, destornillador, tornillos de barrena, silicona, recipiente,
cuchara, aditivo para mortero, espátulas, llana dentada, cola polivinílica y
pinceles.
TÉCNICA: Collage con restos de objetos, material sólido modelado y
texturado y pintura pulverizada.
COMENTARIO:
El trabajo tuvo una primera presencia, la que le confería el mortero al
natural de color terracota, y posteriormente opté por policromarlo. Decidí
pintarlo utilizando mezclas de los tres colores primarios (magenta, amarillo
y cián), y ello determinó su título.
Era la primera obra que ejecutaba totalmente con mortero y que
pintaba empleando la técnica del aerografiado; por ello, tenía un carácter
eminentemente experimental. Con ella empiezan a definirse propiamente
las obras de relieve y colorido no plano, de relieve muy texturado, e
incluso accidentado, y de ricas policromías. Era, pues, un experimento
que marcó un hito en mi evolución artística aunque, lógicamente, tuvo
claros precedente en “Pliegues” y en “Acople” (de 1996 ambas).
9. TÍTULO: “Árbol ginecomorfo”.
MEDIDAS: 100 x 88 x 10 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Diciembre de 1996.
MATERIALES: Soporte: Dos trozos de madera D M Imprimados con
pintura plástica blanca:
Elementos de composición: El propio soporte, figura humana hecha con
alambre, manguera de diferentes grosores, resina de poliéster con polvo
de talco y marmolina, piedras de distintos tamaños, relieve hecho con
trozos de tela metálica y de tela tratada con resina de poliéster, tierras,
arenas y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras
circular y caladora, cepillo, fresadora, lijadora, amoladora, taladradora y
soldador), sargentos, alicates, cortaalambres, tijeras, cuchilla, maza,
cortafríos, cernidera, coladores, esponjas, cinta adhesiva, recipientes,
cuchara, aditivo para mortero, espátulas, tacos, destornillador, tornillos de
barrena, cola polivinílica, brocha y pincel.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos (algunos modelados), objeto
modelado y pintura extendida en el fondo y espatulada con aditivos en la
zona térrea.
COMENTARIO:
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7. La composición partió de la intención o idea de hacer una marina en la
que de una zona de tierras saliera un árbol con tronco de cuerpo de mujer
y follaje de piedra. En principio fue una cuestión meramente reflexiva,
mental, que surgió de forma abstracta; sin embargo la idea central de la
obra, que da título a la misma, tubo el siguiente origen netamente azaroso,
material o concreto: haciendo un dibujo de una marina con una zona que
ya en ese momento pensaba hacer de tierras y dibujando saliendo de ella
un árbol cuyo follaje iba a ser de piedra, boceté un tronco de manera
espontánea, sin forma preconcebida, que me sugirió la idea de cuerpo de
mujer; esto se produjo en el desarrollo de una obra del mes de junio
(“Árbol petrificado” o “Enlace II”), de la que ésta es una versión. No
recuerdo si en esa primera versión la idea del empleo de piedras
representando el conjunto de ramas y hojas también surgió de manera
casual, a partir de lo concreto, manipulando piedras y viendo en el acople
de dos de ellas la parte superior de un árbol; o si, por el contrario, decidí
realizar esa parte del árbol con dos piedras sin manipulaciones previas,
siguiendo un proceso puramente reflexivo, mental o abstracto; es posible
que la resolución en forma de acople tuviera un origen conceptual-
simbólico, ya que representaba un enlace matrimonial, así como la
elección del material, queriendo expresar con él mi deseo de que el enlace
fuera duradero.
En la realización de la zona térrea hay una clara alternancia de
elementos reflexivos y azarosos, mentales y materiales, abstractos y
concretos; por ej., en su estructura, cuando empecé a perfilarla
manipulando la tela metálica, iba modelándola como pensaba, pero
también como me salía casualmente en algunas zonas; al cubrirla con tela
de sábana y tratarla con resina, esa estructura previa de base sufría
modificaciones azarosas que iba controlando reflexivamente; por último,
cuando añadí piedras y le di el colorido con las tierras, arenas y pigmentos
que presenta, utilicé unos materiales almacenados que encontré
azarosamente en su medio natural, pero que cogí porque me atrajeron
después de hacer una serie de reflexiones sobre ellos; posteriormente,
empleé en la composición los que busqué intencionalmente en mi
almacén, pero también utilicé algunos que fueron encontrados
casualmente y que suscitaron mi interés. La aplicación de esos materiales
sobre el soporte también se hizo a base de reflexión, cálculo e
intencionalidad, por un lado, y de azar, casualidad, espontaneidad y
automatismo por otro.
El título apareció automáticamente al concebir la idea de hacer un
árbol con tronco de cuerpo de mujer; en realidad surgió cuando en la
realización del boceto de la primera versión “encontré” un tronco-cuerpo
de mujer, puesto que ya desde ese momento decidí ejecutar esta otra
versión. Es la obra, de las realizadas hasta esta fecha, con un carácter
más naturalista y la primera de integración humano-naturaleza.
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8. 10. TÍTULO: “Claro de luna”.
MEDIDAS: 110 x 63 x 12 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Enero de 1997.
MATERIALES: Soporte: Trozos de aglomerado y listones.
Elementos de composición: Tela metálica revestida de fibra de vidrio,
masilla, arena de playa, marmolina, piedras, puntillas y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras
circular y caladora, taladradora, amoladora, compresor y aerógrafo),
resina de poliéster, serrín, sargentos, escofina, martillo, clavos,
destornillador, tornillos, tacos, brocha, cola polivinílica, tijeras, recipientes,
espátulas, cuchara, grapadora de tapizar y aditivo para mortero.
TÉCNICA: Collage con objetos, materiales sólidos modelados y pintura
extendida y pulverizada.
COMENTARIO:
Se trata de una obra inspirada en una postal de una playa,
fotografiada supuestamente de noche. Pretendía hacer una marina como
en la obra anterior (“Árbol ginecomorfo”), pero muy diferente en su
apariencia, siguiendo en mi línea de crear variedad dentro de mi estilo.
El título surgió de la obra, ya que presenta un paisaje a la luz de la
luna, y fue sugerido por Merce. Era mi primera obra representativa en
blanco y negro (hubo un precedente, pero era de carácter abstracto), y la
primera en la que hacía uso de material textil visto.
11. TÍTULO: “Enigma”.
MEDIDAS: 72´5 x 123 x 11´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Febrero de 1997.
MATERIALES: Soporte: Trozo de madera D M.
Elementos de composición: Pastillas de frenos de coche, trozo de
cerámica, piezas de muebles, piedra, arenas, tierras, marmolinas, pintura
plástica y barniz.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras
circular y caladora, cepillo, fresadora, amoladora, taladradora, compresor
y pistola de aire comprimido), sargentos, clavos, martillo, brocha, cola
polivinílica, destornillador, tornillos, tacos, resina de poliéster, serrín, lija,
escofina, recipientes, colador, cuchara, espátulas y aditivo para mortero.
TÉCNICA: Collage con objetos y materiales sólidos (unos modelados y
otros tallados), pintura y barniz extendidos.
COMENTARIO:
La obra surgió de la voluntad de componer una pieza a partir de los
elementos de madera y de la cerámica; posteriormente añadí el resto. Es
una composición pensada, pero llegué a ella mediante tanteos
experimentales, en los que también se sucedían de manera alternante
procesos de azar y de cálculo; incluso una vez concluida la obra, sigue
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9. operando el azar, ya que el aceite y el óxido que subyacen a la capa de
pigmentos en los tres elementos de la parte superior, están generando
transformaciones en la presencia de esos componentes, que mejoran su
efecto estético.
Es el primer relieve en el que las tierras, arenas y marmolinas se
aplican espolvoreadas sobre una base de cola, y en la que piezas de
madera se presentan al natural barnizadas. La utilización de una pieza de
cerámica reconocible tuvo su precedente en “Logotipo” (”Enlace III”, de
Noviembre de 1996).
El título se presentó cuando un observador de la obra acabada, en mi
taller, expresó al contemplarla que era enigmática. Él hizo la reflexión, y yo
encontré el título de manera azarosa.
12. TÍTULO: “Paisaje onírico”.
MEDIDAS: 71 x 122´5 x 16´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Abril de 1997.
MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado y de listón.
Elementos de composición: Tela metálica revestida de tela y tratada con
resina de poliéster, tronco, piedras, tierras, arenas, marmolinas y pinturas
plástica y acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, herramientas eléctricas (sierra caladora,
taladradora, amoladora, compresor y aerógrafo), formón, martillo, clavos,
brocha, cola polivinílica, destornillador, tornillos, tacos, escofina, tijeras,
grapadora, poliéster con serrín, colador, recipientes, aditivo para mortero y
espátulas.
TÉCNICA: Collage con objetos, materiales sólidos modelados y pintura
espatulada con aditivos y pulverizada en el tronco y en una piedra.
COMENTARIO:
Partió de la idea o intención de realizar un paisaje a partir del tronco
como figura central; sin embargo, llegué a ella después de un proceso de
alternancia de azarosidades y reflexiones. Me encontré el tronco
casualmente en una zona recreativa, me gustó, pensé que podría hacer
algo con él –luego hice ya una primera reflexión- y me lo llevé. Estuvo
mucho tiempo almacenado y un día lo rescaté con la idea de hacer con él
y con otros elementos una composición sin contenido figurativo. Después
de varios intentos compositivos deseché la idea, suprimí todos los
elementos excepto el tronco y, a partir de ese momento, empezó a
fraguarse el “paisaje onírico”; el siguiente paso fue dibujar resueltamente
sobre el suelo los límites de la obra y las líneas compositivas maestras.
Este fue el inicio de su historia, lo anterior sería prehistoria, que
lógicamente condicionó el desarrollo posterior de la obra. En el proceso de
realización fueron sucediéndose elementos de una u otra naturaleza, lo
mismo en la selección y empleo de materiales, como en la composición,
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10. en el coloreado y en el uso de técnicas, como en el grado de obtención
de figuración.
Se trata de la obra más compleja de las creadas, junto con “Árbol
petrificado” y su versión “Árbol ginecomorfo” (ambas de 1996), y de la
primera de esta naturaleza construida sobre soporte irregular.
El título surgió cuando decidí hacer un paisaje a partir del tronco y
pensé en darle un carácter surrealista.
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