1. HIGH TECH rasgos generales Comenzó como una construcción arquitectónica de procesos industriales racionalizados, con el fin de crear ambientes neutros y flexibles, pero ha ido evolucionando hasta convertirse en un estilo cada vez mas difuso y complejo. Preocupación por la conciencia social el uso de la energía, el urbanismo y la conciencia ecológica. Explotando a la tecnología para conseguir estos fines. Jean Nouvel Retorica: desarrollo de los logros del pasado. Materialización gracias a los avances, materiales experimentados científicamente, conocimiento de las grandes estructuras e instrumentos programáticos por la computadora que brindan el manejo de las escalas de diseño, cálculos y complejidad. Calatrava Influencia del grupo Archigram

2. Simbiosis entre la tecnología y la arquitectura: estructura = escultura. Arte y ciencia de las transparencias: piles reflectantes, superficies transparentes ininterrumpidas, exploración de los reflejos y ángulos cambiantes de la luz, ligereza. Mundo mecánico: tiñe la cultura, visión apocalíptica del futuro, mundo tecnológico que cambia pautas de la vida. HIGH TECH rasgos generales.

3. Calatrava Uso innovador de estructuras e instalaciones a la vista Richard Rogers y Renzo Piano Aceptación de los arquitectos, del publico y de los grandes clientes. Poderío económico, político, de eficiencia, prestigio y moda. HIGH TECH rasgos generales. Richard Rogers

5. ACEPTACION SOCIAL MUNDO MECANICO VISION APOCALIPTICA DEL FUTURO APROVECHAMIENTO DE LA TECNOLOGIA NUEVOS MATERIALES PROGRESO LENGUAJE EXPRESIVO ESCULTURAS URBANAS METAL VIDRIO – TRANSPARENCIAS LIGEREZA FLEXIBILIDAD MACRO VISIONES PRODUCCION INDUSTRIAL INSTALACIONES VISTAS FORMAS Y TECNOLOGIAS SIMBIOSIS SUSTENTABLE FE TECNOLOGICA

6. RICHARD ROGERS

7. Rogers, que en la actualidad trabaja en varios proyectos en España RICHARD ROGERS: biografía . Nació el 23 de julio de 1933 en Florencia. Se formó en la academia de la Asociación de Arquitectos, en Londres, y en la Universidad de Yale. Fue socio del Team 4 desde 1963 hasta 1968. Formó equipo con Renzo Piano para participar en el concurso del Centro Pompidou, París, 1971. Es uno de los más representativos de la arquitectura funcional. Fundador, junto a otros, de la tendencia conocida como high-tech. Un humanista que nos recuerda que la arquitectura es la más social de las artes. Ganador de Pritzker 2007 En 1977 fundó en la capital británica su propio estudio, la sociedad de arquitectura que lleva su nombre, Richard Rogers Partnership . Asesor de Tony Blair para temas de urbanismo.

8. RICHARD ROGERS: su obra: El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el concepto del edificio como máquina. Enfoca sus proyectos en vista a crear lugares para la gente. Especial interés por la arquitectura clara y transparente, integrando los espacios públicos y privados. Combina su amor por la arquitectura con un conocimiento profundo de los materiales y de las técnicas de construcción Algunas de sus obras: Centro Georges Pompidou (Paris, 1971-1977) Edificio Lloyd (Londres,1978-1986) Asamblea Nacional (Gales, 1998-2005) Edificio Leadenhall (Londres, 2002-2006) Terminal T4 (Madrid, aeropuerto Barajas, 1997-2005) Escuela Minami Yamashiro (Japón, 1995-2003) Masterplan para Shanghai (1992-1994) Edificio en World Trade Center (Nueva York, 2006)

9. “ CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU”

11. CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU espacio objetivo. CIRCULACIÓN : dinámica Una de las prioridades más importantes fue dotar al edificio de la mayor movilidad funcional posible, se liberó el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación (escaleras, ascensores, etc). La escalera exterior pintadas de rojo. Las escaleras, que son mecánicas, están recubiertas por un tubo de sección circular transparente. ORGANIZACIÓN : Las instalaciones y estructuras del edificio tienen una serie de colores que sirven de código para que el visitante sepa la función que tiene cada elemento. Rojo --- comunicación ( ascensores y escaleras) Azul --- climatización Verde --- instalaciones del agua (desagües, etc.) Amarillo --- electricidad Blanco --- tomas y extracciones de aire. ASPECTOS FÍSICOS: Tiene un total de siete plantas sobre el nivel del suelo. La planta es rectangular, siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la de servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión. Tiene un patio situado en la esquina superior derecha (según se mira al edificio desde la plaza). A esta terraza se accede por la escalera exterior de la fachada de la plaza. El edificio ocupa la mitad de la cuadra (100 mil m2) el resto esta destinado a la plaza.

12. CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU espacio subjetivo. Aspectos perceptuales Espacio exterior: Flexible y fragmentado. Sensación de caos y desconcierto. Producido a través de la maraña de tubos y conductos, pintados de diferentes colores. Espacio interior: Planta libre y compleja, incompleto, caos. Igual que en el exterior, todas las instalaciones están a la vista. Es completamente límpido, diáfano. Comentarios de sus visitas: …“ el Pompidou a veces marea”… …“ no deja apreciar las obras, porque él es una obra”… Los parisinos lo llaman “La fabrica de gas”.

13. CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU espacio simbólico. El entramado de barras, tubos y elementos tecnológicos que se agolpan en las fachadas hace que el Pompidou se parezca a un juguete tecnológico, similar a un Meccano. . METÁFORA: Fue armado con piezas prefabricadas de acero, ensambladas, siguiendo instrucciones, al igual que el juego Meccano, un juego muy popular en aquella época donde la tecnología crecía y los juegos comienzan a cambiar por estos, más industriales. POMPIDOU EN CONSTRUCCIÓN JUEGO MECCANO

14. Los arquitectos dicen que se trata de un edificio en dos partes: 1. una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio. 2. una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro. Los creadores del Centro Georges Pompidou procuraron optimizar la movilidad del espacio para favorecer la interdisciplinariedad. CONCEPTOS DEL EDIFICIO - funcional DIAGRAMA ESPACIAL EVOLUTIVO Revolucionó el concepto de museo, "transformando lo que una vez fue un monumento de elite en un lugar popular de intercambio social y cultural, tejido en el corazón de la ciudad“. Un centro no sólo para el especialista, sino también para el residente y el turista. Un lugar de reunión dinámico en donde las actividades podrán trasladarse en los espacios flexibles, para esta necesidad constantemente de cambios de usuarios y actividades.

15. LUZ A pesar de que todos los tubos y barras no dejen ver las fachadas del Pompidou, el interior es bastante luminoso ya que el acristalamiento es continuo. Vistas del interior del Centro Pompidou. La luz se filtra a través de los elementos de la fachada. Es una luz difusa. En los espacios de exposición la luz natural es acompañada por luz artificial procurando no dañar las obras expuestas. En los lugares de transición como las escaleras mecánicas, etc. la luz penetra directamente.

16. ENVOLVENTES LÍMITES: En el exterior los límites del centro Pompidou se extienden a la plaza a través de los tubos de ventilación que aparecen del estacionamiento subterráneo. En el interior los límites se forman a través del acristalamiento continuo, que deja a la vista las instalaciones exteriores y la doble piel hace que los límites sean mas concretos. El Centro Pompidou contrasta enormemente con los edificios que le rodean. Así, la forma, los colores y la altura de este edificio resultan ser estridentes para su entorno en el momento en que se construyó y también hoy en día. Fotos del exterior del Pompidou

17. La gran cantidad de barras estructurales y tubos crean “cinco capas de tecnología”. La disposición de los tubos de esta fachada no siguen ningún orden, pero se puede ver que los tubos azules están igualados. Llama la atención la existencia de elementos horizontales (circulaciones) que sobresalen de la fachada frente a los verticales. Relación interior-exterior: El centro esta directamente relacionado con el exterior, ya que en la plaza se realizan exposiciones temporales, se realizan actividades relacionadas con el arte y la cultura, como por ej.: teatros callejeros, dibujantes, tiendas callejeras y reuniones de jóvenes “progres”. Hay barras y tubos de las fachadas que no tienen función estructural, están solo para contribuir en el caos visual que dificulta la comprensión del espacio. Detrás de este conjunto de barras y tubos están las fachadas propiamente dichas. Tienen un acristalamiento continuo, dividido en módulos rectangulares y con carpintería metálica ortogonal. ENVOLVENTES

18. Por los techos interiores pasan todas las tuberías y elementos que hay en las fachadas, estando todos estos elementos a la vista. De esta manera, dentro del edificio se consigue esa misma imagen de caos y maraña de elementos tecnológicos propia del exterior. Renzo Piano colocó sobre cada obra de arte un pequeño falso techo para protegerla visualmente de la red de tubos que hay en el techo y evitar que la mirada se distraiga al contemplar la obra expuesta. Las escaleras mecánicas que serpentean sobre toda la fachada del edificio no sólo muestran el movimiento sino también las vistas panorámicas de la plaza, de sus alrededores y de todo París. Los espacios interiores se diseñan para ser altamente adaptables de modo que su carácter y uso puedan cambiar libremente dentro de la vida del centro; no hay jerarquía obvia que separa arte y aprender de actividades más diarias. CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU Otros datos:

19. TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS

20. OBRA AUTOR CULTURA Proyecto ganador del concurso para la ampliacion del aeropuerto de Barajas, por la sociedad de Richard Rogers. Cliente: la autoridad nacional española de los aeropuertos. Lugar: Barajas – España (1997). Función: aeropuerto internacional que consolida una posición de conexión focal entre Europa y América latina. Extensión del aeropuerto existente de Madrid Barajas, primero abierto en 1933 y ampliado posteriormente por la necesidad de una Terminal, un satélite y edificios ancilares . Considera la arquitectura tanto un problema urbanístico como una cuestión política y defiende como única fórmula de ciudad sostenible la ciudad compacta Busca un urbanismo capas de acomodar y mezclar los usos diferenciados Concepción del edificio como máquina interés por la arquitectura clara y transparente, integrando los espacios públicos y privados Conocimiento profundo de los materiales y de las técnicas de construcción Inauguró para la arquitectura la otra opción posmoderna, la que en lugar de apostar por edificios que interpretaban la historia lo hacía por la tecnología. Más de un millón de metros cuadrados de edificios con un presupuesto de alrededor mil millones euros. Diseñado para manejar hasta 35 millones de pasajeros anualmente La nueva Terminal estableció a Madrid una importante conexión entre Europa y América Latina Cultura de lo rápido, instantáneo. Valorización del confort. Globalización, comunicación y transporte. Las distancias se acortan.

21. TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS ESPACIO OBJETIVO Esquema organizativo: se distribuye sobre seis pisos; tres sobre la tierra para los registros, seguridad, recuperación del equipaje, y tres niveles subterráneos para el mantenimiento, los pasajeros de proceso y de transferencia del equipaje entre los edificios. Envolventes: La fachada es sostenida por una serie de bandejas que toman el lugar de estructura para la cubierta y el piso. Entre estos dos últimos se colocan grandes y altos vidrios fijos y unos parasoles de acero que permiten el ingreso irregular de la luz natural en la zona donde transitan los pasajeros. Caso contrario sucede en los niveles inferiores donde se deduce un contraste llamativo con respecto a la transparencia de los niveles superiores. A partir de sus envolventes el edificio subraya un eje principal horizontal. Luz: el diseño de los grandes ventanales son utilizados para aprovechar y maximizar el uso de la luz natural que ingresa en todas las áreas de pasajeros, pudiendo reducir la dependencia de la luz artificial. Sobre el nivel superior se encuentran las luceras de forma circular que resaltan la luz cenital natural que penetra en el interior del edificio cuidadosamente controlada.

22. c Cubierta : ofrece un diseño modular creando una secuencia de repeticiones onduladas formadas por las extensas alas de acero prefabricado. Se puede apreciar que la cubierta sobresale de la línea de revestimiento, apoyándose en estructuras de acero en forma de Y, provocando un impacto visual sobre el edificio, y acentuándose aún más que la fachada. Elemento arquitectónico que define. En su interior fue revestida por tiras laminadas de madera de Bambú chino, creando un aspecto liso y continuo. Color: se ha utilizado una gama de colores simple de los mismos materiales que refuerzan la simplicidad del concepto arquitectónico dándole una mayor flexibilidad. En cambio la estructura arbolar que sostiene la cubierta esta pintada con diferentes colores en forma gradual para crear un impacto visual de infinitud y kilómetro-largo. ESPACIO OBJETIVO TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS

23. TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS Espacio simbólico Núcleo de conexión.

24. TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS Espacio subjetivo Espacio exterior: racional, modular, eje direccional ( horizontal), continuidad, flexible.

25. Espacio interior: amplitud, claridad, luminosidad, continuidad, orden, legibilidad, dinamismo, modular. Espacio subjetivo TERMINAL 4 EN EL AEROPUERTO DE BARAJAS

26. CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU proceso de diseño.