1.
Contexto
En el siglo XX, las innovaciones en diversos aspectos del teatro desembocaron una revolución
teatral. Se puede destacar:
La relación del actor con el público. Se elimina la cuarta pared.
La identificación del actor con el personaje para obtener mayor expresividad.
Las grandes innovaciones en escenografía. La importancia de la música, la iluminación y los
objetos simbólicos.
Definición/Contexto
Se puede considerar teatro clásico a todo el teatro escrito hasta finales del siglo XIX.
Predomina el elemento realista El objetivo es la imitación de la realidad. Además de lograr la
identificación del público, es decir, los personajes hablan y actúan como si fueran seres
humanos.
El siglo XX supone un cambio en el mundo teatral. El desencanto que se vivía debido a los
acontecimientos históricos y el nacimiento de los movimientos de vanguardia llevan a la
ruptura con la literatura anterior. La característica principal del teatro contemporáneo es la
mezcla de tendencias.
El rasgo común de estas tendencias e
técnicas para romper con la realidad. El teatro pretende lograr la reflexión lo que se plantea.
Teatro ÉPICO
A raíz de la revolución rusa (1917) surge en la URSS el movimiento “Octubre teatral” que ve el
teatro como un instrumento de la propaganda política, de ideología comunista. De Erwin
Piscator surge el término teatro épico, es decir, aquel teatro donde lo importante sea que se
narren y expliquen hechos.
Autor más representativo: Bertolt Brecht.
Utiliza una técnica de distanciamiento (extrañamiento) y busca un teatro crítico que denuncie
las conductas entre las personas y la sociedad.
TEATRO DEL ABSURDO
Surge en Francia en los años 50 y es reflejo en el teatro del existencialismo filosófico y
narrativo, que denuncia la falta de valores de Europa tras la II Guerra Mundial.
Denunciaba la distancia entre la apariencia y la verdadera realidad del ser humano. La
insistencia en este aspecto conduce, por una parte, el teatro épico de Brecht, y por otro, al
existencialismo y el teatro del absurdo.
El hombre es consciente de que está viviendo una vida impuesta, y el final es la muerte. El
mundo se rige por la incoherencia, lo ilógico y el disparate.
Los autores más importantes son: Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Luigi Pirandello.
AUTORES

2.
Samuel Becket (1906-1989). El conjunto de su producción fue reconocida con
elPremio Nobel de Literatura. Cultivó en principio la novela, que abandonó
paradedicarse casi exclusivamente al teatro. En su obra encontramos una dura crítica a
lasociedad y una visión pesimista del ser humano. Trata temas como la imposibilidad
dela comunicación entre los hombres, la soledad, la falta de sentido de la vida, o la
indiferencia de Dios. Obra importante: Esperando a Godot.
Eugène Ionesco (1912-1994). Su teatro refleja la agresividad, la soledad,
laincomunicación, la conciencia del sinsentido de la existencia y la falta de
esperanza.Sus obras más importantes son: La cantante calva , El Rinoceronte y Las
sillas.
Luigi Pirandello (1867-1936). Suobra dramática se caracteriza por la técnica
innovadora y por su carácter reflexivo, tantosobre la propia naturaleza de la escritura y
el teatro como sobre la naturaleza del serhumano. Sus obras principales son: La razón
de los demás,Esta noche no se improvisa y Seis personajes en busca de autor.
CARACTERÍSTICAS
TEATRO ÉPICO
-Crea sucesos que casi no necesitan ser presentados siguiendo una secuencia.
-Convierte al espectador en un observador dispuesto a participar despierta su
actividad.
-Presenta al ser humano como objeto de investigación que puede cambiar.
-Considera el teatro como un instrumento para el cambio social.
TEATRO DEL ABSURDO
-Romper con las categorías aristotélicas. Cambios más importantes en la acción.
-Repetición como forma de progresión.
-Personajes; pierden su individualidad y se presentan como un conjunto. Estos no
parecen tener una función aparente, aunque se puede observar una evolución del
personaje.