Design de som (PhD Lecture) 3h00

Design de Som para
Imagens em Movimento
Álvaro Barbosa abarbosa@porto.ucp.pt

Departamento de Som e imagem
Escola das Artes – Universidade Católica Portuguesa

Álvaro Barbosa [abarbosa@porto.ucp.pt] - Universidade Católica Portuguesa, Escola das Artes

TEMAS

1.  Motivação e Estudo do Som em Cinema
Caracterização e História.

2.  Análise orientada ao Processo de Produção
Diálogos e Vozes, Efeitos Sonoros (SFX, Paisagem Sonora), Música.

3.  Análise orientada à Mensagem Transmitida
Som Diegético, Não Diegético, Meta-Diegético e Onírico.

4.  Transformação e Edição de Som
Amplitude, Tonalidade, Timbre e Espacialização.

5.  Técnicas de Classicas
Silêncio, Máscara Auditiva, Som Interior, Sobreposição, Antecipação, “Split
Second”, “Mickey Mousing”, “Leit Motif”.


1. Motivação para o estudo do Som em Cinema


CARACTERIZAÇÃO DO SOM

Em cinema a maioria dos sons que ouvimos produzem a sensação
de serem gerados naturalmente a partir da cena que visionamos
No entanto:
 Tipicamente 80% dos sons de um filme são inseridos em Pós-
Produção (Cinema de Animação 100%). Reprodução do
fenómeno Psico-Acústico em Estúdio.
 O processo de produzir a componente sonora de um filme é
extremamente demorado e tecnicamente complexo.
 A produção sonora para uma obra cinematográfica implica uma
equipe de produção extensa (músicos, produtores, sound-
designers, engenheiros de som assistentes de produção,... ), uma
organização exigente e grande articulação com os criadores da
parte visual.


ESTUDAR O SOM

O Estudo do som em Cinema não pretende encontrar
mecanismos definitivos ou regras universais para o processo
de produção, ou procurar a essência ou significado absoluto
para sonorização de imagens em movimento.
Pretende-se essencialmente:
 Investigar e classificar trabalho existente na área,
procurando referências e linhas orientadoras para novos
criadores.
 Criar uma linguagem o mais geral possível, para uma
melhor articulação, no processo de criação.


ESTUDAR O SOM

As técnicas de produção sonoras são possivelmente as mais
difíceis de estudar, pois:
 Estamos acostumados a ignorar (ou processar
subconscientemente) a maioria dos sons do nosso meio
ambiente.
 A nossa principal fonte de informação sobre o ambiente
envolvente é tendencialmente visual.
 Estamos acostumados a pensar no som em cinema apenas
como um acompanhamento para a informação visual.
 Em termos de análise não é possível congelar um frame de
som e examinar a sua concepção em termos cinematográficos,
tal como fazemos para a imagem em termos de fotografia,
enquadramento, iluminação, mise-en-scene, etc.

CARACTERIZAÇÃO DO SOM

Paradoxalmente os melhores efeitos sonoros/música em
Cinema, são os que passam despercebidos aos
espectadores.
As principais funções do som numa obra
cinematográfica são:
 Criar predisposição para a cena.
 Ajudar/Influenciar a interpretação da cena.


HISTÓRIA

O Primeiro filme
O mais antigo registo fílmico conhecido foi filmado em 14 de Outubro de 1888 por Louis Le Prince
em Leeds Inglaterra.

A sequência de imagens foi registada em película fotográfica baseada em Papel (Eastman Kodak de
1885) através de uma camera-projector combi de lente única, desenvolvida por Le Prince.

Exemplo 1A
1888, Roundhay Garden Scene

Curta metragem Britânica filmada a
12 frames por segundo com a
duração total de 2,11 Segundos.

Foi Utilizada a Le Prince's single-
lens Cine Camera-Projector MkII


HISTÓRIA

Edison e Lumière
Os primeiros registos a chegar ao grande público com as respectivas patentes registadas surgiram
cerca de 6 Anos após o filme pioneiro de Le Prince.

Exemplo 1C Exemplo 1D
1894, Fred Ott's Sneeze 1895 - La Sortie de l'Usine
Lumière à Lyon
Produzido nos laboratórios de Produzido pelos Celebres
Thomas Edison (Exemplo 1B). Irmãos Limuère.


HISTÓRIA

Os Primeiros Passos no Som
Os laboratórios Thomas Edison criaram um dispositivo designado como Kinetoscope (1894),
considerado uma das primeiras “máquinas de filmar”.

A combinação do Kinetoscope com o gravador de cilindros cerâmicos designado por Phonograph
(1870), igualmente desenvolvido nos laboratórios de Thomas Edison, resultou num filme de 17 segundos
em que o áudio foi simultaneamente registado com a Imagem em movimento.
Exemplo 1
1894, The Dickson Experiment

A primeira gravação de áudio
sincronizada com imagem, data de 1894
com um ensaio experimental realizado
por William Dikson nos Laboratórios de
Thomas Edison.


HISTÓRIA


HISTÓRIA

O Kinetophone
Edison introduziu no mercado o primeiro dispositivo audiovisual em Abril de 1895, combinando o
Kinetoscope e o Phonograph num sistema único. Era assim possível visionar um vídeo
acompanhado por uma faixa sonora através de auscultadores.


HISTÓRIA

The Silent Movies and the Talking Movies
Desde as primeiras experiências cinematográficas realizadas o som que
acompanhava os filmes correspondia uma performance musical ao vivo
normalmente instrumental (Orquestra ou Piano).

Exemplo 2
1927, The Jazz Singer
A Componente Sonora do Filme foi registada ao vivo por uma
orquestra com o cantor Al Jolson num Vitaphone (1926), um
processo de registo áudio baseado num gravador de discos
cerâmico, desenvolvido nos laboratórios Bell.
Houve a intenção de recriar a voz do personagem
realisticamente ao fazer corresponder a voz de cada cantor
com as do personagem do filme de forma a respeitar o timbre
correspondente à envergadura física dos personagens (o
Cantor em Criança e em adulto)


HISTÓRIA

“A Severa”
Primeiro filme Sonoro Português
Produzido em 1930 e realizado
por Leitão de Barros.
Dado que na altura ainda não
havia meios para tratar o som em
Portugal, este foi trabalhado em
Paris nos estúdios da Tobis
Francesa.
Estreou no São Luíz, num
ambiente de acontecimento
nacional, em 18 de Junho de
1931, e esteve mais de 6 meses
em cartaz, tendo sido visto por
200 mil espectadores.


HISTÓRIA

Efeitos Sonoros: A Essência da Animação e Comédia

A utilização de som com características mais extremas do que
normalmente existe na realidade é típico do formato Comédia ou
Cartoon. No primeiro Filme com a componente sonora integralmente
produzida em Pós-Produção (Steamboat willie -1928) esta ideia está
bem patente.

Exemplo 3A
Steamboat Willie
1928, Walt Disney


HISTÓRIA

A Electrónica no Cinema

Trautonium - Freidrich Trautwein, 1930
Desenvolvido pelo Engenheiro Electrotécnico Freidrich Adolf Trautwein na Academia
de Música de Berlim , foi manufacturado e comercializado pela Telefunken entre1932
e1935.

The Trutonium interface
consisted of a resistance wire
fingerboard stretched over a
metal rail marked with a
chromatic scale and coupled to
a neon tube oscillator.


HISTÓRIA


Mixtur Trautonium – Oskar Sala (1952)
O Compositor Alemão Oskar Sala conduziu o desenvolvimento to
Trautonium original para outro patamar sonoro construindo Mixtur-
Trautonium com recurso a semicondutores.

The trautonium was most
famously employed to
produce the bird calls in
Hitchcock's 1963 film. Few
people realized the
cacophonous calls on the
film were produced
electronically


HISTÓRIA


The Forbidden Planet - Louis Bebe Baron, 1957
O Primeiro Filme cuja banda sonora foi totalmente concebida com electrónica.

Exemplo 3B

2. Análise orientada ao processo de produção


O PROCESSO DE PRODUÇÃO

Em termos de produção existem 3 grandes categorias que
normalmente implicam equipes de trabalho especializadas.
  Diálogos e Vozes
Gravados normalmente em Pós-Produção (ADR - Audio Dialogue
Replacement é uma competência requerida aos actores).
  Efeitos Sonoros (Foley)
Paisagem Sonora (contextualiza a cena);
Efeitos Especiais (para criar sons que não existem na nossa realidade).

  Música
Induz no espectador a carga emocional da cena.



Tecnologias para ADR
  Microediting and Pitch Shift (Elastic Time – Protools)
  synchroarts VOCALIGN (http://www.synchroarts.co.uk/)



Tecnologias para Efeitos Sonoros
  “Semi-automatic Ambaence Generation” – 2004 DFX
  “The Freesound Initiative” – ICMC 2005
  “Designg Sound” By Andy Fanell 2006

Ex:
Procedural synthetic
footsteps for video
games and
animation



Tecnologias para Musica
  pDaniM: A Case Study around Interactive Processes for Expressive
Music Generation in the Computer Animation Production Pipeline.
(João Cordeiro – 2008 ARTECH)


3. Análise orientada à mensagem transmitida


A MENSAGEM TRANSMITDA

Os Modos de Audição (Michel Chion “Audio Vision” – 1990)
  Audição Causal (Causal Listening)
Identificação da Fonte/Origem (Dependente do Contexto e conhecimento prévio)

  Audição Semântica (Semantic Listening)
Identificação do conteúdo da mensagem transmitida

  Audição Reduzida (Reduced Listening – P. Schaeffer)
Abordagem analítica e descritiva do Som (independente da fonte ou conteúdo)

A Audição também pode ser Activa ou Passiva



Olhando para o som em cinema através de uma perspectiva
mais orientada para a intenção perceptual e estética, podemos
fazer uma análise baseada em categorias sonoras diferentes.
  Som Diegético* ou Objectivo
Som objectivamente produzido pelos elementos reais de uma cena
(mesmo que estes elementos se situem fora do enquadramento Off-
Screen)
Tipicamente: Som dos objectos, Som ambiente, movimentos, paisagens
sonoras, diálogos, etc.

  Som Não-Diegético ou Subjectivo
Som que não é produzido pelos elementos reais de uma cena, mas
que estilisticamente ajuda à leitura do espectador.
Tipicamente: Musica, Efeitos Especiais, Voz-Off.

* A palavra Degesis tem origem grega (Platão e Aristóteles) e significa “Universo
narrado/descrito da acção de uma história”. Este conceito é contraposto a Mimesis
que significa “a representação do Universo” ... Contar VS Mostrar

A MENSAGEM TRANSMITIDA

  Som Diegético ???

Exemplo 10 Exemplo 11
Dogville High Anxiety
2003, Lars Von Trier 1977 , Mel Brooks

Exemplo 12
Before Sunrise
1994, Richar Linklater



  Som Não Diegético

Exemplo 13
The Watcher
2000, Joe Charbanic

Exemplo 14
Psycho
1960, Alfred Hitchcock



O espaço no ecrã (Michel Chion “Audio Vision” – 1990)



  Som Meta-Diegético
Conceito introduzido por Claudia Gorbman em 1976 na
taxionomia de som para cinema “Teaching the SoundTrack”
publicada na revista “Quarterly Review of Film Studies”.
Esta categoria sonora é definida como o som imaginado (ou
alucinado) por um personagem.
O Som Meta-Diegético refere-se ao que transcende o Som
Diegético.
Tipicamente: som que ilustra o estado de espírito alterado de um
personagem, desde o o seu próprio ponto de vista.



Claudia Gorbman no Porto em 2008



  Som Meta-Diegético

Exemplo 15
Blackmail

Exemplo 16
Blow Up
1966, Michelangelo Antonioni



Som Onírico / Flash-Back
Caso particular do Som Meta-Diegético. Conceito introduzido por Michel Chion em
1994 no livro “Audio-Vision: Sound in Screen”(New York: Columbia University Press).
Um Personagem vive um momento de imersão total num evento despoletado no
universo diegético.

Onírico
Adormecer Lento Acordar Abrupto

Realidade
Realidade

Sonho:
- Imagem em câmara Lenta
- Música Não Diegética
- Ausência de efeitos sonoros
(diegéticos)

* A palavra Onírico tem origem grega na palavra Oneiros e significa “Sonho”


AMENSAGEM TRANSMITIDA

  Som Onírico

Exemplo 17A
The Witness
1985, James Weir

Exemplo 17B
Por um fio
2007, UCP


4. Transformação e Edição de Som


TRANSFORMAÇÃO E EDIÇÃO

Parâmetros Sonoros tipicamente manipulados em Pós-Produção:

 Amplitude: O volume sonoro pode ser manipulado muito facilmente e
individualmente para cada som transformando a sua curva envolvente.
Permite simular Profundidade, distância e focagem sonora.
 Tonalidade: Corresponde à frequência fundamental do som que
normalmente identificamos como a nota musical.
Permite simular sons ou vozes mais graves ou agudas.
 Timbre: Característica que permite distinguir dois sons com a mesma
tonalidade, mas originados por fontes com características físicas distintas.
Permite simular a reprodução do som em diferentes espaços e criar efeitos especiais.

EXEMPLO: Sound Design em “Brick” (E:X17C)



Parâmetros Sonoros tipicamente manipulados em Pós-Produção:

  Espacialização: corresponde à simulação do posicionamento
no espaço físico da fonte sonora.
  Em sistemas de som Stereo (vídeo): É possível a manipulação de
panorâmica (desvio de um som para a esquerda ou direita da audiência) e
a profundidade pode ser simulada variando apenas o volume de som
(som mais distante tem um volume mais baixo que o som mais próximo).
  Em sistemas de Som Surround (produções cinematográficas
profissionais): A manipulação espacial é muito mais flexível sendo
normalmente possível o recurso a dois monitores sonoros frontais
(Esquerda e direita), dois laterais, dois na rectaguarda e um subwoffer
central (para amplificar som muito graves tipicamente abaixo dos 80hz).
  Tipicamente não se actua na espacialização de diálogos mas sim em
todo o tipo de efeitos sonoros (que podem incluir voz).



  Profundidade - Manipulação de Amplitude

Exemplo 18
Finding Nemo
2003, Andrew Stanton

  Focagem Sonora - Normalmente usado para simulação de
Audição Selectiva (Cocktail Party Effect)

Exemplo 19
The Player
1992, Robert Altman



  Manipulação de Pitch - Manipulação da tonalidade
para fazer corresponder as características físicas dos
interpretes de um overdub.

Exemplo 20
“El Mariachi”
1992, Robert Rodriguez



  Manipulação de Timbre - Efeitos como a
reverberação podem credibilizar a aspectos cénicos.

Exemplo 21
Citizen Kane
1941, Orson Welles



  Manipulação de Panorâmica (Stereo)

Exemplo 22
Punch-Drunk Love
2002, Paul Thomas Anderson

LEFT RIGHT CENTER

5. Técnicas Clássicas


TÉCNICAS CLÁSSICAS

  Silêncio
O silêncio é utilizado frequentemente como efeito de expressão
dramática, de forma a acentuar a carácter de suspense ou
apreensão que se pretende transmitir com uma cena.
Normalmente a utilização do silêncio torna-se mais eficaz através
do contraste com sons subtis (diegéticos) e de baixa intensidade
que vão surgindo ao longo da cena.

Exemplo 23
Birds



  Máscara Auditiva
Máscara Sonora utilizada para evitar ter que recriar som
diegético, em transições que representam uma passagem de
tempo que excede a escala tempo real.

Exemplo 24
North by Nortwest



  Som Interior
Simulação da percepção sonora a partir do interior de um
personagem. Este conceito foi expandido por Michel Chion
em 1994, definindo Som Interior Objectivo (respiração,
batimento cardiaco, etc) e Subjectivo (vozes ou sons
imaginários).

Exemplo 25
Lost in Tranlation
2003, Sofia Coppola



  Sobreposição
Utilização de elementos sonoros que criam uma ligação na
transição entre duas cenas .

Exemplo 26A
Girl with a Pearl Earing
2003, Peter Webber

Exemplo 26B
O Trovão
2008, UCP



  Antecipação
Um som produzido numa cena pode ser ouvido na cena
anterior antes da transição de imagem.

Exemplo 27
The Player
1992, Robert Altman



  “Split Seconod”
Introduzindo um segundo de silêncio entre uma explosão e a
acção que a vai provocar, amplifica a percepção deste efeito
especial.

Exemplo 28
Terminator 2: Judgement Day
1991, James Cameron



  “Animation Motion”
Sincronização de movimento tal como no Som Diegético, mas
utilizando excertos musicais. Muito utilizado em Cartoons.



  “Mickey Mousing”
Sincronização de movimento tal como no Som Diegético, mas
utilizando excertos musicais. Muito utilizado em Cartoons.

Exemplo 29A
Fantasia
1940, Walt Disney

Exemplo 29B
25 Anos a Cores
2007, UCP



  “LeitMotif”
Quando um som ou música está recorrentemente associado a
um determinado personagem, acção ou ideia.

Exemplo 30
???????????


Documentação:
  Artigo “O Som em Ficção Cinematográfica”:
http://www.abarbosa.org/docs/som_para_ficcao.pdf

  Apresentação:
http://www.abarbosa.org/docs/ouvir_cinema.pdf

Obrigado!!!

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