1. PASOS A SEGUIR PARA PINTAR UN ICONO
Antes de empezar a pintar un icono es necesario
haber meditado primero sobre aquello que se quiere
pintar. Se necesita un proceso de interiorización de la
escena o figura que queremos representar. La
realización práctica debe estar precedida del rezo de la
oración del iconógrafo.
Reglas del Iconógrafo
Antes de empezar a pintar el iconógrafo hace el
signo de la cruz, ora en silencio y perdona a sus
enemigos.
Trabaja con cuidado cada detalle del icono como si
estuviese trabajando delante del mismo Dios.
Durante el trabajo ora a fin de fortalecerse física y
espiritualmente, evita sobre todo las palabras inútiles y
permanece en silencio.
Ora especialmente al santo que está pintando y no
mantiene su mente distraída para que el santo esté cerca
de él.
Cuando tiene que elegir un color, extiende sus
manos a Dios y le pide consejo.
No envidia el trabajo de sus compañeros ya que el
éxito de ellos es también el suyo
Cuando ha terminado el icono da gracias a Dios
porque su misericordia le ha concedido la gracia de
pintar su santa imagen.

2. Bendice su icono terminado poniéndolo en el altar.
Ora el primero delante de él antes de que lo hagan los
demás.
No olvida nunca:
La alegría de extender los iconos por el mundo,
La alegría de pintar un icono,
La alegría de permitir que los santos resplandezcan
mediante los iconos,
La alegría de estar unido con los santos que pinta.
Oración del Iconógrafo
OH Divino Maestro, ferviente hacedor de toda la
creación, ilumina la mirada de tu servidor, guarda su
corazón, dirige y gobierna su mano a fin de que,
dignamente y con perfección, pueda representar tu
imagen para la gloria, el gozo y la belleza de tu Santa
Iglesia.
Procedimiento 1
Paso 1. Preparación de la tabla.
· Se pega una fina tela de lino o algodón sobre la
madera (no siempre se pone la tela).
· Sobre la tela se dan siete u ocho manos de una
mezcla hecha de estuco, cola de conejo y agua en las
proporciones adecuadas. Cada mano se da cuando se ha
secado la anterior.

3. Cuando las capas están completamente secas se lija la
superficie hasta que queda ésta completamente lisa.
Paso 2. Dibujar la silueta y líneas principales.
· Se dibujan las líneas principales del icono.
· Se aplican 7 capas de bold en la superficie donde
se va a aplicar el oro. Esto sella la superficie y el oro se
adhiere y el resto de la superficie se deja absorbente que
es donde se pintará con tempera al huevo. Se aplica un
pegamento especial para el dorado y la tabla se coloca
en un espacio limpio de polvo durante 12 horas, hasta
que alcanza el tacto necesario para recibir el oro.
· Se colocan pequeñas hojas de oro de 22 k muy
cuidadosamente, cada hoja solapa un poco a la anterior.
Después de 24 horas la superficie se limpia suavemente
para quitar las pequeñas partículas de oro sobrante
aplicando después una fina capa de laca para proteger
el oro.
Paso 3 Las primeras capas de color
· Los colores se preparan usando pigmentos muy
molidos y secos que se mezclan con la yema de huevo
que ha sido diluido con agua y vinagre. Los colores se
aplican en finas capas. Primero se aplican los colores
oscuros.
Paso 4 Aplicación de las capas de colores claros
· En la iconografía de tradición bizantina los colores
se aplican del oscuro al claro. En las áreas de color carne
las características se obtienen con una delgada capa de
color siena tostado transparente.

4. · Los tonos luminosos se obtiene con pequeñas
pinceladas para conseguir la transición de una forma
suave del oscuro al claro. Son necesarias varias capas.
· La técnica requiere paciencia y tranquilidad.
Paso 5 Aplicación de los tonos luminosos y el pelo
· Pequeñas áreas de tonos luminosos se aplican en
la cara y en las manos. El contorno es establecido con
ocre tostado mezclado con algo de tierra roja.
· Las pupilas de los ojos, los párpados y las cejas se
enfatizan con ámbar (ocre) tostado y negro
· Se añade el blanco al color sombra del color carne
para obtener el color claro del pelo. Se aplican golpes
caligráficos siguiendo el flujo del pelo
· Se añade más blanco a la muestra y se aplica a
pequeñas partes del pelo para darle forma.
· Algunas zonas se acentúan con ámbar tostado.
· La pintura se mantiene fina y transparente por
todas partes.
Paso 6 Aplicación de las luminosidades a la túnica
· La túnica no se pinta según la técnica de boceto
sino según la semitransparencia fluyendo los golpes en
formas geométricas que siguen la forma de la ropa.
· Se aplican colores luminosos en pequeñas zonas
produciendo un efecto brillante.
· No hay intento de mostrar el efecto de la luz
natural.
Procedimiento 2

5. Paso 1.- Preparación de la tabla
Se pega una fina tela de lino o algodón sobre la
madera. Este paso no en todos los iconos.
Sobre la superficie se dan 8 o 10 manos de una
mezcla de estuco, cola de conejo y agua.
Cuando está completamente seco se lija la
superficie hasta que está muy lisa.
Paso 2.- Dibujo de la silueta y líneas principales
Se dibujan las líneas principales del icono.
Se aplican de 7 a 10 capas de bold en la superficie
donde se va a colocar el oro.
La parte donde no se coloca oro es la que va a ser
pintada con tempera.
Se colocan láminas de oro de 22 k en la superficie
preparada para ello.
Después de 24 horas la superficie se limpia
suavemente para quitar las partículas de oro.
Se aplica una fina capa de laca para proteger el
oro.
Paso 3.- Las primeras capas de color
Los colores se preparan usando pigmentos muy
molidos y secos.
Se mezclan con la yema de huevo que ha sido
diluida con agua y vinagre.
Los colores se aplican en finas capas.
Primero se aplican los colores fríos y oscuros para
pasar a los tonos cálidos y claros.
Paso 4.- Aplicación de las capas de colores claros

6. En la iconografía de tradición bizantina los colores
se aplican del oscuro al claro.
En las zonas de color carne las características se
obtienen con una delgada capa de color siena tostado
transparente.
Los colores luminosos se obtiene con pequeñas
pinceladas para conseguir la transición de una forma
suave del oscuro al claro. Son necesarias varias capas.
La técnica requiere paciencia y no correr mucho.
Paso 5.- Aplicación de los tonos luminosos y el pelo
En la cara y en las manos se encuentran pequeñas
zonas de tonos luminosos.
El contorno se realiza con ocre ámbar tostado
mezclado con algo de tierra roja
Las pupilas de los ojos, los párpados y las cejas se
enfatizan con ámbar tostado y negro.
Se añade el blanco al color sombra del color carne
para obtener el color claro del pelo.
Algunas zonas se acentúan con ámbar tostado
La pintura se debe mantener fina y transparente
por todas partes.
Paso 6.- Aplicación de las luminosidades a la túnica
La túnica no se pinta en la técnica de boceto sino en
la de semitrasparencia, fluyendo los golpes en formas
geométricas que sigue la forma de la ropa.
Se aplican colores luminosos en pequeñas zonas
produciendo un efecto brillante.
Paso 7.- Terminación final

7. Se dan los últimos retoques y se aplica una fina
capa de barniz después de que se haya secado
completamente.
Antiguamente se bañaba la superficie con aceite de
lino cocido, añadiéndole ámbar, resina o acetato de
cobalto con el fin de mejorar la adherencia de los
colores.
ICONOS
Con la palabra icono queremos designar toda
representación de Cristo, la Virgen, un santo o un
acontecimiento de la Historia Sagrada.
El icono es algo más que una imagen religiosa, tiene
un puesto preciso en el culto y en la devoción privada
como medio eficaz de conocer a Dios, a la Virgen y a los
santos y unirse a ellos imitándolos.
SIGNIFICADO DE LOS COLORES
ORO simboliza la luz, la mirada, el centro de la vida
divina.
AZUL y BLANCO, atribuidos a la Virgen, expresan el
desprendimiento del mundo y el vuelo hacia Dios del
alma liberada. Se encuentra en el la Dormición de la
Virgen, el manto del Pantocrátor, las vestiduras de los
apóstoles.

8. ROJO cinabrio proyectaba el fuego del Verbo Divino. Es
símbolo del amor, del sacrificio y del altruismo. El rojo y
el azul muy contrastados espiritualmente, virgen
vestida de rojo, aspecto humano, bajo un manto azul,
aspecto divino.
PÚRPURA real y sacerdotal..
VERDE es símbolo de la regeneración espiritual, color
de los profetas y de San Juan Evangelista.
MARRÓN hojas secas, otoño, símbolo de humildad y
pobreza, sayal de los religiosos.
NEGRO religiosos renuncia a la vanidad del mundo.
Condenados, gruta.
Los colores tienen su significado teológico:
El Oro: brillante, inalterable, refleja el resplandor de
Dios en el que son bañados todos los elegidos. Algunas
veces subraya el borde de los vestidos de Cristo y de la
Virgen.
El Blanco: reflejo de la luz. Sus trazos luminosos
subrayan los retratos para significar iluminación
interior. Es el color de los vestidos en la transfiguración
y en la anástasis o descenso de Cristo a los infiernos.
También es el color de los ángeles y de los elegidos.

9. El Azul, marino o celeste profundo, resalta una
participación del divino indecible; una transparencia
impalpable, la infinitud del cielo. El azul claro simboliza
la sabiduría y la realeza y, algunas veces, los trazos
blancos de los rostros.
El Rojo: Color de la sangre y de fuego, profundamente
terrestre y humano. Expresa el amor, el sacrificio, la
belleza, el poder bajo su aspecto humano. El fuego de
color rojo es el del infierno o de la venganza. El fuego
del Espíritu es anaranjado tirando a oro.
El Púrpura: Mezcla de azul y rojo. El púrpura azul era el
signo del sumo sacerdocio judío. En Bizancio era de
color púrpura el manto del emperador. El púrpura roja
es símbolo de poder.
El Verde: Vegetal, signo de vida y de renovación.
Simboliza la regeneración espiritual.
El Pardo: Color de la tierra. Es utilizado frecuentemente
para las caras y para las partes visibles del cuerpo
humano sacado de la tierra y destinado a volver a ella.
En ocasiones, iluminado por el amarillo, es símbolo de
humildad.
El Negro: Negación de la luz. Es el color del mal, de los
condenados, de los demonios, del infierno, de las
tinieblas. Es símbolo de la nada.

10. En un icono participan todos los elementos del
mundo visible: el reino animal (cola y huevo), el vegetal
(madera) y el mineral (pigmentos y yeso). Así como el
mundo es un templo cósmico el icono es un
microtemplo que en su ejecución junto con los
elementos naturales y el iconógrafo participan en la
liturgia de sacrificio y alabanza por su común creador.
Al iconógrafo se le llama Escritor de Iconos porque
un icono es una página escrita con colores, símbolos e
imágenes.
Sobre éste Icono tan particular, cabe resaltar que
preside la Capilla del Santísimo Sacramento en la
Basílica de Lisieux, Santuario de la Doctora de la Iglesia
SANTA TERESA DEL NIÑO JESÚS Y DE LA SANTA
FAZ, ( foto)
LA CAPILLA DEL SANTISIMO SANTUARIO DE SANTA TERESA DEL NIÑO JESUS Y DE
LA SANTA FAZ . BASILICA – LISIEUX - FRANCIA

11. Una iglesia no se hace sólo con la participación
litúrgica, sino también con el silencio de la oración
interior y el recogimiento.
La capilla del Santísimo permite de rezar en paz.
La pared de la derecha es la de la cripta, cuyos
arcos de granito recuerdan que seguimos estando en la
Basílica.
Los bancos son como los que hemos conocido en la
capilla del Carmelo. El altar está tallado de la misma
manera que el del Carmelo.
Encima del Sagrario, que recuerda igualmente el
del Carmelo, se encuentra el Icono de la Santísima
Trinidad.