Este documento describe el sincretismo religioso en América Latina y su impacto en Colombia. Explica cómo las creencias indígenas se mezclaron con el cristianismo traído por los españoles y las religiones africanas, dando lugar a nuevas expresiones religiosas. Luego describe obras de arte coloniales en Colombia que muestran esta fusión de culturas, como pinturas y esculturas que representan santos católicos pero con influencias indígenas. Finalmente, resume la biografía y obras de varios artistas coloniales colombian

1. Jaime Didier Escobar Latorre
Arte Latinoamericano con énfasis Colombia
MITOLOGÍA Y COSMOVISIÓN LATINOAMERICANA
Mod. 2. ARTE MÍSTICO EN LA EPOCA COLONIAL
Universidad Tecnológica de Pereira

2. Sincretismo religioso en América Latina y su impacto en Colombia:
Para analizar los elementos sincretistas en América Latina se empieza a revisar la
historia de América desde finales del siglo XV, puesto que esta fusión se inicia con la
versión del cristianismo que trajeron los españoles, la cual se mezcló luego con los ritos y
creencias indígenas y, posteriormente, con los traídos de África por los esclavos. A esto,
obviamente, habría que añadir las varias versiones de evangelización traídas
posteriormente por los misioneros protestantes, algunas de ellas con fuertes cargas
culturales y sus propios sincretismos.
El cristianismo latinoamericano tiene diferentes trasfondos religiosos, por lo que muchos
elementos pertenecientes a otras culturas y religiones han permeado a su cuerpo de
creencias y prácticas rituales.
En octubre de 1492, Cristóbal Colón y sus hombres llegaron a costas americanas, donde
conquistaron, colonizaron y evangelizaron a los nativos, supuestamente uno de sus
objetivos principales.
Introducción
Arte Místico En La Epoca Colonial

3. Los españoles ya habían sido testigos y sujetos del sincretismo religioso por las
religiones que los moros y otros pueblos habían traído a la península ibérica, así Los
religiosos que vinieron en la época de la conquista se dieron a la tarea evangelizadora,
con variado éxito. El proceso de evangelización no fue más que una transferencia
externa de un sistema religioso a otro, sin que jamás se llegara a una verdadera
conquista espiritual de los indígenas. La jerarquización de santos que tenía la iglesia
católica fue fácilmente asimilada por los indígenas, debido a que ellos también tenían su
propias divinidades a los cuales rendían culto. Para los nativos, lo que ocurrió fue una
simple transferencia de nombres; ahora sus divinidades debían llamarse de otra manera,
y debían mezclar sus creencias y rituales con las nuevas enseñanzas que traían los
misioneros españoles. En la Colombia, bajo el dominio de España, se utilizo el arte
inicialmente como una forma de adoctrinar a los nuevos creyentes.

4. Los Doce Arcángeles de Sopó
En la iglesia Divino Salvador, está la colección de Los 12 Arcángeles. Esta obra, cuyo autor no se
conoce, fue elaborada al óleo entre 1675 y 1700. Se caracteriza por su alta calidad artística. También,
esta expresión es propia de las colonias españoles, debido a que se pintan a ángeles guerreros. En esta
colección se representa a Miguel, Rafael, Gabriel, Uriel, Geudiel, Seactiel , Barachiel, Piel, Esriel, Laruel,
el Angel Custodio.
El arte como proceso de sincretismo apoyados en
la pintura, escultura y orfebrería

5. Las custodias reales
●
“La Lechuga”, un tesoro del arte
barroco, fue realizada en oro de 18
quilates en la entonces Nueva Granada
por el orfebre José Galaz entre 1700 a
1707. Con 1.485 esmeraldas, 1 zafiro, 13
rubíes, 28 diamantes, 62 perlas barrocas y
168 amatistas, esta custodia no solo se
considera como una de las joyas religiosas
más ricas y hermosas de Hispanoamérica
sino también es el testimonio de lo que
sucedió durante el Barroco en tierra de
orfebres, y de cómo este estilo artístico
encontró nuevas dimensiones en un
territorio en el que adundaban el oro y las
esmeraldas, y en el que estaba aún viva la
cultura indígena de los más destacados
orfebres del continente.
La Lechuga , como popularmente se conoce a la
Custodia de la Iglesia de San Ignacio, de Bogotá,
Está en la Biblioteca Luis Angel Arango.

6. La Danzarina
Esta talla de bulto en madera policromada,
tamaño natural, es llamada La Danzarina por
el movimiento que expresan sus manos y los
pliegues del vestido.
La obra es atribuida al maestro mestizo
quiteño Bernardo de Legarda quien vivió entre
1700 y 1773. Fue el gran maestro de la
imaginería religiosa barroca latinoamericana.
Es autor de retablos policromos y dorados y
creó el tipo icónico de la Inmaculada con alas.
Esta imagen, que también se conoce como
Virgen Alada, es una interpretación fiel del
capítulo 12 del Apocalipsis. La talla
permaneció en el templo de San Francisco en
Popayán, hasta 1989 cuando fue trasladada al
Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de
Popayán (COL)
La Danzarina de Bernardo de Legarda

7. Baltazar de Figueroa Vargas
Cristo crucificado - Iglesia de Santa
Bárbara, Bogotá
Coronación de la virgen por la
trinidad. - Colegio Mayor de Nuestra
Señora del Rosario, Bogotá
S. XVII. Nació en Santafé
de Bogotá, en el hogar de
Gaspar de Figueroa y
doña Lorenza de Vargas.
Sus primeras lecciones de
pintura las recibió en el
taller de su padre Don
Gaspar. Como muy pronto
sobresalió entre sus
conciudadanos como
pintor, recibió numerosos
encargos para decorar
iglesias y conventos de la
capital. Sucedió en el
cargo de Alférez a su
padre.

8. Gregorio Vásquez Arce y Ceballos
Gregorio Vasquez Arce y ceballos nacido en
Santa Fe de Bogota el 9 de mayo de 1638.
Formado en el taller de los Figueroa, su pintura
se basaba en grabados europeos, considerado el
pintor colonial mas importante de Colombia.
La Santísima Trinidad
Oleo sobre lienzo del siglo XVII hecho por el
santafereño Gregorio Vásquez Arce y Ceballos.
Es una de las pocas manifestaciones que hay de
este tipo, en la que a la Santísima Trinidad se le
representa con tres rostros iguales en un solo
cuerpo. La pintura fue prohibida en el siglo XVIII
por el Papa Urbano VIII porque decía que este
tipo de imagen era demoníaca y por eso debía
ser destruida. Para evitar la pérdida, las caras
laterales fueron pintadas simulando cabello.
Cuando la obra fue restaurada en el siglo XX, los
rayos X mostraron que debajo del cabello
estaban los rostros. Está expuesto en el Museo
de Arte Colonial, de Bogotá.
La Santísima Trinidad Oleo sobre lienzo del siglo
XVII Museo de Arte Colonial, de Bogotá.

9. Victoriano Garcia Romero
1791 - Nació en Bogotá, en el hogar
del pintor Pablo Antonio García y
Josefa Romero.
Sus primeras lecciones de pintura
las recibió de su padre.
Pintó en compañía de Pedro José
Figueroa varios lienzos simbólicos
de las procesiones del Corpus
Christi.
Primer criollo educado por Mutis
para la expedición Botanica, se
decanto por temas alegóricos, como
la colección de pinturas de
religiosas de la inmaculada
concepción retratadas decedutas.
Josefa de la Concepción Técnica: Oleo sobre
tela Año: 1809

10. Epifanio Garay Caicedo
Santa Maria Margarita de AlacoqueSan Juan Evangelista
Nació en Bogotá, en enero 9 de 1849 en el hogar de Narciso Garay y Dolores Caicedo de
Garay. Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su padre, que también era pintor y
retratista. Luego estudió con don José Manuel Groot. Cursó Humanidades en el Colegio
Mayor de Nuestra señora del Rosario. También estudió música y canto.

11. Marco Tobon Mejia
Murciélago:
Técnica: Relieve en bronce Dimensiones:8.5x12cms Año (creación o
publicación): 1930/36 Ubicación: Museo Nacional de Colombia
Sin Titulo
Marco Tobón Mejía ( Santa Rosa de Osos 1876 - Paris, 1933) fue un escultor, dibujante, y pintor colombiano por casi
toda su carrera vivió en Francia, donde se reunió y formó relaciones con varios artistas destacados, entre ellos
Auguste Rodin, Aristide Maillo, y Antoine Bourdelle. Trabajó sobre todo dentro de los estilos neoclásico y art noveau, y
es conocido sobre todo por sus esculturas en bronce, electrochapa y estaño. Varias de sus obras se pueden encontrar
en el Museo Nacional de Colombia

12. Andres De SantaMaria
Artista plástico nacido en Bogotá (Col) el 16 de
diciembre de 1860 y fallecido en Bruselas
(Bélgica) el 29 de abril de 1945.A sus dos años
fue llevado a Inglaterra donde pasó su niñez. En
1882 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de
París, donde estudió guiado por Fernando
Humberto y Enrique Gervex y tuvo como
compañeros de estudio a Ignacio Zuloaga,
Santiago Rusiñol y el príncipe Eugenio de
Suecia.
En 1887 pintó el óleo Lavanderas del Sena
(Colección Museo Nacional de Colombia), que
recibió un premio en el Salón de París. En 1889
pintó tres retratos para el Banco de Bogotá,
incluido el de Matías de Francisco, gerente del
Banco. En 1893 regresó a Colombia, en donde
expuso sus obras en varias ocasiones. Dentro
de sus estudiantes se cuentan Jesús María
Zamora (pintor) y Fídolo González Camargo.
El descendimiento:
Técnica: Oleo sobre lienzo, Dimensiones:146x98.4cms,
Año1923 Ubicación:Banco de Bogota, Comentarios:De la
coleccion Arte en el Banco de Bogota

13. El arte como proceso de sincretismo apoyados en
la pintura, escultura y orfebrería
● La Renovación , se exhibibe en la Basílica de
Chiquinquirá. En 1586, María Ramos, una
terciaria dominica, recogió un viejo lienzo
traído a Chiquinquirá desde España (cuentan
que fue utilizado hasta para envolver cosas y
para secar el maíz al sol) del que la devota
sospechaba que en otro tiempo fue una
pintura de la Virgen. Como ella no tenía una
imagen de María para rezar, entonces
improvisó un pequeño altar en su rancho, en
donde oró para que se renovara la imagen. Su
pedido se cumplió el 26 de diciembre -registró
Fray Mora Díaz en su libro Historia de las
Advocaciones - cuando un niño indígena que
pasaba por el frente de la vivienda vio el
milagro: la pintura resplandecía con colores
vivos y muy definidos. Se documentó que
Alonso de Narváez pintó la obra en 1556.
La Renovación
Virgen de Chiquinquirá – pintura de Alonso de Narváez 1556

14. Iglesia de San Francisco
● Esta iglesia fue una de las
primeras construidas en Bogotá.
Se terminó en 1567 y se
caracteriza por su estilo español
mudéjar muy bien trabajado. Llama
la atención de esta iglesia que
algunas partes están enchapadas
en madera y las columnas están
revestidas por pan de oro . Así
mismo, las paredes están
adornadas por cuadros de artistas
como Gregorio Vásquez de Arce y
Ceballos. Fue reconstruida
después del terremoto de 1785.
Iglesia de San Francisco - Bogotá (Col)

15. Templo de Santo Domingo
● En 1560, un regidor donó un
terreno a la orden de los
predicadores en Tunja (Col) para
construir este templo. En el centro
está el camerín, donde se venera
la imagen de Nuestra Señora del
Rosario, tallada en madera por
Roque Amador y traída de España
por el tunjano don Félix de Castillo,
a finales del siglo XVI. El templo
está lleno de incrustaciones de
concha marina, porcelana y cristal
de diferentes formas.
Templo de Santo Domingo - Tunja (Col)

16. ● La Iglesia Santa Bárbara fue construida
en 1613 cuando el obispo del pueblo
era Don Fray Luis Ronquillo de
Córdoba. El aspecto más importante de
esta iglesia es el uso de los pilares en
madera que reemplazan las arquerías
en ladrillo o piedra como se encuentran
en algunas de las iglesias de pueblos
andaluces. Santa Bárbara es el templo
insignia de Mompox (Col). Allí celebran
los nativos de ese pueblo los días de la
Semana Santa. El remate de la torre
barroca octogonal, formado por una
cúpula, está rodeado de cresterías. En
la mitad de la torre emerge un hermoso
balcón de barandaje salomónico.
Iglesia de Santa Bárbara
Iglesia de Santa Bárbara – Mompox (Col)

17. Iglesia de San Francisco
● El arquitecto español Matías de Santiago
terminó de construir la iglesia convento de
Santa Clara, de Bogotá, en 1647. En lo que
entonces eran los límites sur occidentales
de la ciudad y que hoy hacen parte del
centro histórico y político administrativo
de Bogotá, cercana a la Plaza Mayor
colonial, hoy Plaza de Bolívar.
● La iglesia Santa Clara es el único
edificio que sobrevive del amplio
emplazamiento del convento de clausura de
las clarisas en Santa fé de Bogotá, capital
del Nuevo Reino de Granada fundado en
1628.
● La Iglesia funcionó como templo católico
administrado por las clarisas hasta 1863
Vista interior del Museo Iglesia Santa Clara Foto: Museo
Colonial / Museo Iglesia Santa Clara –Ministerio de Cultura,
República de Colombia

18. ● FAJARDO DE RUEDA, Marta (1999), El Arte Colonial Neogranadino a la Luz del Estudio Iconográfico
e Iconológico, Convenio Andrés Bello, Santafé de Bogotá, Colombia.
● TRABA, Marta (1984), Historia Abierta del Arte Colombiano, Instituto Colombiano de Cultura, Bogotá
Colombia.
● PIZANO, Roberto (1970), Biografía de Gregorio Vásquez, Tercera Edición, Editorial Minerva S.A,
Bogotá,
● LONDONO VELEZ, Santiago. Arte colombiano: 3500 años de historia.Villegas Editores
● Colarte.com
● Eltiempo.com
● Unisbc.edu.com
Fuentes

19. Jaime Didier Escobar Latorre
Arte Latinoamericano con énfasis Colombia
MITOLOGÍA Y COSMOVISIÓN LATINOAMERICANA
Mod. 3. ARTE MÍSTICO EN LA MODERNIDAD
Universidad Tecnológica de Pereira

20. Arte Místico en la Modernidad
● Con el propósito de renovar radicalmente el arte, rompiendo con la
estética anterior, sobre todo con la Realista nacen las llamadas
Vanguardias Literarias, movimientos literarios renovados que se
desarrollaron en la primera mitad del siglo XX en Europa y América,
fueron muchos y de diferente concepciones, llamados también
"Ismos". Estas vanguardias artísticas tenían en común la oposición a
los valores del pasado y a los cánones artísticos establecidos por la
burguesía del siglo XIX y comienzos del XX, ellas se distinguieron no
sólo por las diferencias formales y por las reglas de la composición,
sino por su toma de posición ante las cuestiones sociales; Fauvismo,
Expresionismo, Futurismo, Surrealismo, Dadaísmo, Creacionismo,
Ultraísmo, Imaginismo.
Introducción

21. Arte Místico en la Modernidad
● Colombia vivió en los siglos XIX y XX un periodo de revoluciones,
desacuerdos y conflictos que trastornaron sus valores tradicionales,
desencadenando una toma de conciencia de personas legadas al arte
como, escultores, escritores, pintores e intelectuales, de todos los
problemas principales, no sólo estéticos sino sobre todo religiosos,
políticos, económicos, sociales, ideológicos, que se manifestó en una
nueva forma de modelar sus inquietudes y visiones a través del arte.
● Como respuesta al cambio surgió el grupo Bachuè, debatiendo
conceptos y posiciones arraigadas hasta ese momento intocables, en
una sociedad mojigata y tradicionalista, pusieron en tela de juicio lo
religioso, Dios, y dioses, el clero. Algunos de los representantes del
grupo nacionalista Bachuè son: Luis A. Acuña e Ignacio Jaramillo,
Pedro Nel Gómez, Débora Arango, Ramón Barba, Rómulo Rozo,
Rodrigo Arenas Betancourt y Gonzalo Ariza. Y estos por medio de las
artes plásticas manifestaron su posición renovadora en lo social, lo
precolombino, lo indígena, lo campesino y lo mitológico, que abrió la
puerta para el arte moderno en Colombia.

22. Edouar Manet
● Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo
impresionista, pero que rehusó identificar su
trabajo con este movimiento. El largo
alcance de su influencia en la pintura
francesa y en el desarrollo del arte moderno
en general se debió a su forma de retratar
la vida cotidiana, a su utilización de amplias
y simples áreas de color y a su técnica de
pincelada vívida. Manet nació en París el 23
de enero de 1832 y falleció el 30 de abril de
1883 en París, estudió con el pintor
académico francés Thomas Couture y visitó
Alemania, los Países Bajos e Italia para
estudiar la pintura de los viejos maestros.
La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y
Francisco de Goya fueron las principales
influencias en su arte.
Cabeza de cristo oleo sobre lienzo 1864

23. Emil Nolde
● Emil Nolde (1867-1956), pintor alemán
expresionista, sobresalen sus cuadros
religiosos. El expresionismo buscó
reivindicar el valor de lo subjetivo en el
arte, la plasmación de la visión interior
del artista -la expresión-, liberando la
mirada del objetivismo naturalista, o de
los límites impuestos por la simple
impresión sensorial. Esta búsqueda no
estuvo exenta de una actitud crítica
frente a la frivolidad y el materialismo
de la sociedad europea de principios
del siglo XX, lo que se tradujo en
algunos de sus representantes en una
abierta inquietud espiritual, y en el
deseo de volver a las raíces de la
experiencia religiosa, y cristiana, como
una posibilidad humanizadora en medio
del caos de las sociedades modernas.
El paraiso perdido Emil Nolde

24. Paul Gauguin
● Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de
junio de 1848 - Atuona, Islas
Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un
pintor post-impresionista. Jefe de filas
de la Escuela de Pont-Aven e inspirador
de los Nabis, su obra está considerada
entre las más importantes de entre los
pintores franceses del Siglo XIX. Se
acercó al mundo del arte, primero como
comprador, y luego pintando como
hobby.Lentamente, se fue
perfeccionando y se convirtió en un
pintor académico que mereció exponer
en el Salón de París; pero Paul Gauguin
se interesaría luego por el
Impresionismo, y se unió a este grupo
en 1879. Al año siguiente, expuso siete
cuadros en la muestra anual de los
impresionistas.
El Cristo Amarillo - Autor Paul Gauguin, 1889, técnica: Óleo
sobre lienzo, estilo: Fauvismo, tamaño 92,1 cm × 73,3 cm
Localización: Museo Albright-Knox, Buffalo, Estados Unidos

25. Diego Rivera
● Guanajuato, 1886 - Ciudad de México,
1957. Muralista mexicano. Los artistas
mexicanos Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y José Clemente Orozco
conforman la tríada de los máximos
representantes del muralismo mexicano,
escuela pictórica que floreció a partir de los
años veinte del pasado siglo.
La Creación. 1922–23. Diego Rivera Encáustica y oro de hoja, aprox.
23' 2 3/4" x 40' (7.08 x 12.19 m). Anfiteatro Bolívar, Escuela Nacional
Preparatoria, Ciudad de México

26. Frida Kahlo
● Nació el 6 de julio de 1907 falleció 13 de
julio de 1954, una de las pintoras más
prominentes que ha tenido no sólo
México, sino toda Latinoamérica, contrajo
matrimonio con Diego Rivera, otro
sobresaliente artista de la plástica, este
influiría notablemente en su vida y en su
obra. Entre los cuadros más famosos
están sus autorretratos. Su obra fue
calificada de surrealismo figurativo, pero
ella afirmó que más bien era el reflejo de
su propia realidad.
El abrazo de amor de El universo Frida Kahlo

27. Wilfredo Lam
La Vieja del rosario, 1927
Madame Lumumba, 1938
● Wifredo Lam nació el 8 de diciembre de
1902 en Sagua la Grande, Cuba. Falleció
el 11 settembre 1982. Fue uno de los más
originales exponentes del surrealismo
abstracto en Latinoamérica, creador de un
nuevo lenguaje pictórico que fusiona la
herencia cultural afrocubana con las
últimas vanguardias europeas. Comenzó
sus estudios de arte en la Academia de
San Alejandro en La Habana, y en 1924
viajó a España para estudiar en la
Academia de San Fernando de Madrid. En
1928 realizó su primera exposición
individual en la galería Vilches de esta
ciudad. Tras el estallido de la Guerra Civil
española (1936-1939), se trasladó a París
(Francia) donde conoció al artista español
Pablo Picasso, quién ejerció una fuerte
influencia en sus primeras obras.

28. Pedro Figari
● Nació el 29 de julio de 1861 en Montevideo
falleció el 24 de julio de 1938 en
Montevideo, Uruguay, fue abogado, político,
filósofo, escritor, periodista y docente, como
pintor, Pedro Figari se destacó por sus
colores, la fineza de sus dibujos y por la
energía con la que cargaba sus obras en
las que retrató y homenajeó las raíces de
las costumbres uruguayas: el candombe, el
tango, la pampa y la vida en las estancias.
Procesión del encuentro, Óleo sobre cartón, 40 x 49 cm ca. 1920-
24. Colección Museo Nacional de Artes Visuales

29. Antonio Berni
● (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) Pintor
argentino. Tras un período de búsquedas en
Europa, cuya etapa más singular fue el
aporte expresionista, Berni se inclinó hacia
el realismo, poniendo su pintura al servicio
del ideal humano y social. Fue el
protagonista de la vanguardia artística local,
quien fue un referente fundamental para
algunos artistas en los años posteriores.
Sus últimas obras denotan un regreso a las
iconografías religiosas con un repertorio
dedicado a crucifixiones profanas. Las
ideas del sacrificio humano, la espera, el
duelo y las ausencias enigmáticas, latentes
en los escenarios urbanos
Ramona y la adivina (La adivina).

30. Colombia:Grupo Bachuè
● Representación expresionista del mundo
indígena, del pueblo trabajador, del
campesino. Grupo de pintores que a
comienzos del presente siglo trató de librarse
de las influencias de los movimientos
extranjeros del siglo pasado, para adoptar un
lenguaje propio, influido por el medio tropical
colombiano. Aunque el grupo no logró crear
un movimiento propiamente dicho, pues aún
entre sus integrantes había grandes
diferencias de estilo, sí logró el objetivo de
mostrar un arte nuevo independiente, que
posiblemente dio origen a muchas de las
tendencias de los años venideros. El término
Bachué del movimiento surgió de la escultura
de la diosa Bachué que Rómulo Rozo realizó
para el pabellón colombiano de la exposición
Iberoamericana de Sevilla, en 1929
Diosa Bachué escultura de Rómulo Rozo

31. Carlos Correa
● (Medellín 1912 - 1985). Pintor, dibujante,
reconocido grabador y ceramista. Fue
catedrático de la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá, también ejerció la docencia en
Medellín y Cali. Participó en la Bienal de
Madrid en 1951 y en la gran exposición
sobre Plástica colombiana del siglo XX,
organizada en La Habana en 1977. Artista
contestatario de filiación socialista. Toda su
obra manifiesta una aguda crítica de la
desigualdad social y de la alienación del
hombre contemporáneo. En 1952 realizó su
serie: “Las trece pesadillas”. En 1958
trabajó en su famosa serie: “El mundo es
libre”.
Crucifixion nuclear Carlos Correa

32. Luis Alberto Acuña
● Nació en Suaita el 12 de mayo de 1904 y
falleció en el 1994. Estudió en la Escuela
de Bellas Artes de Bogotá, como alumno
de Francisco Antonio Cano, de la cual fue
posteriormente profesor y Rector. Viajó a
Europa, siendo discípulo de los escultores
Victorio Macho en Madrid y Bourdelle en
París. Estudió pintura con Signac en la
Grande Chaumiere e inclusive participó
en los Salones parisinos. Se nutrió
igualmente de clásicos y vanguardias,
desde el mosaico bizantino hasta el
vibrante y constructivo toque de Sisley,
para crear su personal lenguaje ecléctico
y libre. Acuña perteneció a la generación
más significativa en el desarrollo del arte
colombiano del siglo XX, la llamada
Generación de los años treinta o los
Nuevos, -jóvenes escritores y políticos,
libertarios y sensitivos, que reconocieron
como su plataforma la ruptura estrepitosa
con los centenaristas-. Correspondientes
en arte a los Bachués.
Los dioses tutelares de los chibchas de Luis
Alberto Acuña
Técnica: Oleo sobre madera, dimensiones: 200 x
300 cms, año (creación o publicación): 1935
Ubicación: Museo Nacional de Colombia.

33. Débora Arango
● Medellín, (1907 - Envigado, 2005) Pintora y
acuarelista colombiana. Discípula de Pedro
Nel Gómez, participó por primera vez en 1937
en una exposición colectiva, en la que exhibió
una serie de óleos y acuarelas y algunos
desnudos que resultaron escandalosos. Dos
años más tarde obtuvo el primer premio en
una exposición organizada por la Sociedad
Amigos del Arte en el Club Unión de Medellín.
Realizó su primera exposición individual en
1940, en el teatro Colón de Santa Fé de
Bogotá, y participó después en el Primer
Salón Anual de Artistas Colombianos. Desde
1946 se interesó por la técnica del fresco y
estudió la obra de algunos acuarelistas
mexicanos. Viajó además por México,
Estados Unidos, España, Inglaterra, Escocia,
Francia y Austria. Débora Arango fue la
primera mujer colombiana que se atrevió a
pintar desnudos.
La procesión- Débora Arango 1941

34. Rodrigo Arenas Betancourt
● Nació en Uvital, área rural de Fredonia,
Antioquia, 23 de octubre de 1919 - 14 de
mayo de 1995. Adelantó su formación en la
Escuela de Bellas Artes de Medellin y
Nacional de Bogotá, en la Universidad de
Antioquia y la Academia de San Carlos, en
México, entre otras. Fue ayudante del
escultor Bernardo Vieco y del muralista
Pedro Nel Gómez. Se desempeño como
profesor de dibujo y de escultura en
Colombia y México. En este último pais
estudio pintura mural y desarrolló una
notable y reconocida actividad artistica.
Además de su trabajo como escultor,
incluyó labores de fotografía y de pintura.
El Cristo de la Liberación Rodrigo Arenas Betancourt

35. ● TRABA, Marta (1984), Historia Abierta del Arte Colombiano, Instituto Colombiano de Cultura, Bogotá
Colombia
● LONDOÑO VELEZ, Santiago. Arte colombiano: 3.500 años de historia. Villegas Editores
● Colarte.com
● Banrepcultural.com
Fuentes

36. MITOLOGÍA Y COSMOVISIÓN LATINOAMERICANA
Mod. 4. ARTE MÍSTICO EN LA VANGUARDIA DE
COLOMBIA
Jaime Didier Escobar Latorre
Arte Latinoamericano con énfasis Colombia
Universidad Tecnológica de Pereira

37. Introducción
Las vanguardias artísticas
Entre los años 1914 y 1939 se dio una evolución en la manera de pensar, tanto en el arte
como en la política, y las vanguardias artísticas representaron movimientos que cambiaron la
visión de las personas y de la realidad, dejando atrás la atención a los detalles, en pos de
una mayor libertad creativa, usando imágenes abstractas y dando a los colores una
importancia sin precedentes. Aunque las vanguardias tienen características muy distintas
entre sí, se asemejan en la lucha contra las tradiciones, la apuesta por la innovación,
el ejercicio de la libertad individual y su carácter experimental.
Estos movimientos artísticos renovadores, se produjeron en Europa en las primeras décadas
del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente
hacia América y sus países entre ellos Colombia; esta innovación en la producción
artística se destacó también por la renovación radical en la forma y el contenido.
Arte Místico En La Vanguardia De Colombia

38. Corriente Figurativa
Obispos muertos
Técnica: Oleo sobre tela Año (creación o publicación):
1958 Ubicación: Museo Nacional de Colombia.
Nació el 19 de abril de 1932 en
Medellín, Colombia. Pintor figurativo,
dibujante y escultor, desde niño fue
influenciado por el estilo barroco de las
iglesias coloniales. En principio sus
obras revelan cierta influencia del
muralismo mexicano y la pintura del
renacimiento italiano (Partida, 1954),
pero poco a poco van desapareciendo
en favor de un personalísimo estilo en
el que las figuras engordan y se
deforman hasta cubrir en buena parte el
lienzo (Prelado, 1959); la belleza misma
del volumen, más que la obesidad
humana, animal o de cualquier otro
objeto de contemplación. Se dice que el
hallazgo sucedió en 1956 cuando
Botero dibujaba una mandolina en un
parque de la capital, donde residía en
aquel tiempo, y por el azar de la
creación comenzó a exagerar las
formas del instrumento musical.
Fernando Botero

39. Fernando Botero
Paseo por las colinas
Dimensiones:103 x 66 cms Año (creación o
publicación): 1981 Ubicación:Tokyo, Japón.
Eva
Técnica:Bronce, Dimensiones: 3.60 x 1.40 x 1.20 Año
(creación o publicación): 1990

40. Augusto Rendon
Augusto Rendón nació en Medellín, el 2 de
febrero de 1933. Perteneciente al Grupo
Expresionista Colombiano y cultor de varias
técnicas es uno de los más prestigiosos artistas
contemporáneos. Especializado en pintura mural
y grabado en la Academia de Bellas Artes
(Florencia - Italia), fue profesor de plástica de la
Universidad Nacional de Colombia. Su obra ha
participado en diversas exposiciones entre las
que sobresalen: la Muestra de Artistas
Latinoamericanos en Roma (1958), la
Exposición Internacional de Grabado en
Frenchen (Alemania, 1972) y la Bienal de Tokio
(1962). Obtuvo dos veces el Primer Premio de
Grabado en el Salón de Artistas Nacionales
(Bogotá, 1963 y 1966), y el Premio Internacional
de Arte sobre los Derechos Humanos (1968). La
Secretaría de Cultura de Bogotá le rindió un
homenaje por su vida y obra el 15 de septiembre
en el Claustro de San Agustín.
El Angel de la Guarda
Técnica: Oleo sobre lienzo Dimensiones:
97.5x62cms Año (creación o publicación):
1989 CRÉDITOS Fuente: El Espiritu
Creador

41. Hernando Tejada
Pereira, Colombia; 1 de febrero de 1924 - Cali,
Colombia; 1 de junio de 1998. Dentro de su obra
pictórica se destacan retratos de mujeres, en
técnicas de óleo y temperas; labor que realizaba con
gran habilidad, pero que al parecer no le satisfacía
plenamente. Después de incursionar en la pintura, el
dibujo y el muralismo, Tejada se dedica al trabajo de
la madera, elaborando unos títeres que marcaron su
obra las siguientes décadas. Objetos tallados en
madera donde se destaca su estilo picaresco y
bohemio, catalogado como Barroquismo exuberante.
Inició con Abigail la mujer atril (1968), una pieza
escultórica que se destaca por el aspecto de la
mujer, de formas pronunciadas y cumpliendo un rol
de objeto, pues el atril reposa sobre sus pechos.
Continuando con esa línea, Tejada esculpió una serie
de mujeres-objeto o mujeres-mueble como Teresa la
mujer mesa (1969), Sacramento la mujer asiento
(1970), Isadora la lechuza mecedora (1971), Paula la
mujer jaula (1974) y Estefanía la mujer telefonía
(1975).
Espiritu del manglar
Técnica: Madera tallada y cedro Dimensiones:
40x52x22cms Año (publicación): 2004

42. Corriente Abstracta
Fecha de nacimiento: 11 de octubre de 1920,
Popayán, Colombia Fecha de la muerte: 11 de
octubre de 2012, Bogotá, Colombia fue un
escultor abstracto colombiano. Junto con Hugo
Martínez González y Eduardo Ramírez
Villamizar, introdujo la escultura abstraccionista y
geomética en Colombia a mediados del siglo XX
Aparato mágico
Técnica: Aluminio pintado y madera
Dimensiones: 89x59x40cms Año (creación o
publicación): 1954 Comentario Libro:
Abstraccion geometrica. Comentarios: En la
Subasta Conexion Colombia 2010
Mitos andinos
Año (creación o publicación): 1990 Comentario Libro: Abstraccion
geometrica.créditos Fuente: Edgar Negret - Retrospectiva Gestor: Galeria
Diners Año: 1990
Edgar Negret

43. Eduardo Ramirez Villamizar
Deidad agustiniana
Comentario Libro: Abstraccion geometrica. CRÉDITOS Fuente:
Eduardo Ramirez Villamizar Editor o Impresor: Editorial Arte Gestor:
Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber Año: 1993
Deidad precolombina
Comentario Libro: Abstraccion geometrica. CRÉDITOS Fuente:
Eduardo Ramirez Villamizar Editor o Impresor: Editorial Arte Gestor:
Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber Año: 1993
Pamplona (N.s), 23 de agosto de 1922 - Bogotá,
24 de agosto de 2004 fue uno de los
protagonistas del constructivismo artístico, su
abstracción conceptual basada en la anarquía
intelectual, es afectada de un modo histórico, por
la agitada vida política de su país. Se inició como
pintor figurativo en el campo de expresionismo
desde 1950. Posteriormente realizó murales de
un diseño purista considerando al vacio como
verdad material.

44. Antonio Grass
Escudo ritual
Tecnica mixta sobre tela Dimensiones: 150x150cms Año (creación o
publicación): 1965 Ubicación: Coleccion de la Biblioteca Luis Angel Arango.
CRÉDITOS Fuente: Museo de Artes Plasticas y Valores Esteticos Editor o
Impresor: Banco de la Republica Contenido: Coleccion de la Biblioteca
Luis Angel Arango Gestor: Banco de la Republica Año: 1979
Septiembre, 27 de 1937, nació en Oiba.
Santander.Inicio sus estudios en la Academia de
Bellas Artes de Santander. Bucaramanga, en donde
obtuvo el titulo de Maestro de Bellas Artes. Después
ingreso a la Universidad de los Andes. También
tomò clases de cerámica con Tina Vallejo en la
Galería Keramos» de Bogotà.
Simbolos
Comentarios: folleto Investigaciones sobre diseño
precolombino colombiano CRÉDITOS Fuente: Antonio
Grass - Investigaciones sobre diseño Gestor: Camara
de Comercio Cali Año: 1981

45. Alejandro Obregon
Mago del Caribe
Año (creación o publicación): 1961, CRÉDITOS Fuente: El arte del
Caribe colombiano Editor o Impresor: Panamericana Formas e
Impresos Gestor: Fondo mixto para promocion de cultura de Bolivar
Año: 2000
Barcelona, España, 4 de junio de 1920 – Cartagena
de Indias, Colombia, 11 de abril de 1992. El arte
colombiano conoció a Alejandro Obregón, gracias a
su participación en el V Salón Nacional de Artistas
de Colombia en 1944 con las pinturas al óleo como
"Retrato de pintor", "Niña con jarro" y "Naturaleza
muerta". Su incursión fue recibida con las mejores
críticas de la prensa local, que sin dudarlo, calificó
su trabajo como un “expresionismo romántico”.
A partir de 1944 surge Obregón como un pintor
particular del arte moderno Colombiano porque no
propone un alarde a los elementos propios de la
modernidad optimista, como el progreso, el culto a
la tecnología o el ímpetu por el manejo de
materiales industriales. Obregón buscaba la
naturaleza y la cultura colombiana como parte
central de su obra plástica.
En sus obras fusionaba elementos abstractos y
figurativos, como una forma de rebelarse contra los
purismos modernistas.

46. David Manzur
San Jorge, el dragon y la doncella
Técnica: Pastel sobre papel Año (creación o publicación):
2002 Fuente: David Manzur - Calendario Colección Año 2002
Editor o Impresor: oy Planet Vank S.A. Gestor: David Manzur y
Diego Leon Franco Año: 2002
De la exposición San Jorge y el Dragon
Año (creación o publicación):1994 Comentarios:, Galeria Alfred
Wild, 1994 .
(Neira, 1929) Pintor colombiano. Participó en las bienales de
São Paulo y Venecia. Su pintura pasa de un cromatismo
luminoso al claroscuro, con trazo vigoroso y formas tratadas
con veladuras.

47. Corriente Minimalista
1933 Facatativá – 1997, fue uno de los artistas
que, junto con Édgar Negret, Feliza Bursztyn,
Eduardo Ramírez Villamizar y Manuel
Hernández, lideró el movimiento del arte
abstracto en Colombia durante los años 70 y 80,
y uno de los artistas más importantes de la
segunda mitad del siglo XX.
Sudario
Técnica: Tecnica mixta Dimensiones: 70x70cms Año (creación o
publicación): 80s Comentarios: El Dorado 80s CRÉDITOS Fuente:
Carlos Rojas Editor o Impresor: Excelsior Gestor: Museo de Arte
Moderno de Bogota Año: 1996
Carlos Rojas
Fuente: Carlos Rojas, retrospectiva Gestor:
Galeria Diners Año: 2001 Fotografía: Jorge
Gonzalez
Carlos Rojas

48. Corriente Conceptual
De la serie Oracion en el museo
Técnica: Fotografia en impresion digital Dimensiones:
100x70cms Año (creación o publicación): 1986-2008
Comentarios: En Feria Internacional de Arte de Bogota,
ARTBO 2008 CRÉDITOS Fuente: ArtBo 2008 - Feria
Internacional de Arte de Bogota - I
Los juguetes de Jesus
Tinta, acuarela y ensamblaje de objetos plasticos
Dimensiones: 60x75 Año (creación o publicación):
2002 Comentarios: De su exposicion en la Galeria
Alfred Wild.
27 de octubre de 1945 es un artista conceptual y
dibujante , consistente en dibujos basados en la tira
cómica Dick Tracy. En 1968, su obra "Espacios
ambientales" se convirtió en la primera muestra de arte
conceptual en Colombia. A partir de entonces su obra
se ha caracterizado por el dibujo, el grabado, el collage
y la fotografía, siguiendo con la tendencia de recrear
tiras cómicas y obras de arte reconocidas.
Alvaro Barrios

49. Arte Pop
Animas benditas
CRÉDITOS Fuente: Arte Actual Colombiano Editor o Impresor:
Artegraf Gestor: Colombia en Portada Año: 1994 Comentarios:
Libro pastas blandas, 100 paginas
Ora pro nobis
Técnica: Oleo sobre papel Dimensiones: 150x150cms Año (creación o
publicación): 1989 Comentarios: XXXIII Salon Nacional de artistas, 1990
CRÉDITOS Fuente: XXXIII Salon Nacional de Artistas, 50o Aniversario,
1990
Bucaramanga 1938 Su obra expresada a través del dibujo, la
pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el
entorno histórico y cultural colombiano, así mismo se ha
interesado en la representación de los íconos de la cultura
popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los
líderes religiosos y las representaciones de las culturas
aborígenes
Beatriz Gonzalez

50. Fuentes
● HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO : Barcelona Salvat Editorial, S.A
● Colarte.com
● Elespectador.com
● Banrepcultural.com