Este documento presenta un resumen del foro "Propuestas de escritura creativa para la renovación de la pedagogía de la escritura". El foro, organizado por la Unesco y Cerlac, contó con la participación de 11 expertos en escritura creativa y pedagogía. Durante el foro se discutieron temas como las características de la escritura creativa, los fundamentos teóricos, y las habilidades y actitudes que se desarrollan a través de este enfoque. Los participantes coincidieron en que la escritura cre

1. Síntesis del foro “Propuestas de escritura creativa para la renovación de
la pedagogía de la escritura”.
Foro auspiciado por la Unesco y Cerlac
Este documento tiene como propósito presentar una síntesis del primero de los
foros realizado en el marco del proyecto Escribir en la escuela. La síntesis
corresponde a la primera fase del foro, es decir aquella en la cual participaron
solamente los autores de experiencias sobre escritura creativa inscritos en el
proyecto y personas de reconocida trayectoria que vienen trabajando esta
temática.
A continuación se presentan las siete preguntas formuladas y se analizan las
respuestas: coincidencias, divergencias, interrogantes pendientes e ideas surgidas
en el marco de este espacio de intercambio y discusión.
El foro contó con la participación de 11 personas:
Fanuel Hanán Díaz. Editor, crítico e investigador literario.
Manuel Iván Urbina. Escritor y docente.
Gustavo Bombini. Coordinador del Plan Nacional de Lectura de Argentina.
Especialista en Didáctica de la Lectura y la Literatura.
Matilde Frías. Supervisora de Educación, escritora.
Anabella Saks. Coordinadora de proyectos de la Fundación Leer.
Carlos Grassa. Escritor, Codirector de La Cala.
Irene Vasco. Escritora, Directora del programa La Imprenta Manual
Mirta Colangelo. Educadora por el arte, coordinadora de talleres de lectura y
escritura creativa.
Mauricio Pérez. Docente, Coordinador de la Red Nacional para la
Transformación de la Formación Docente en Lenguaje.
Beatriz Helena Robledo. Subdirectora de Lectura y Escritura del Cerlalc.
Beatriz Helena Isaza. Consultora de la Subdirección de Lectura y Escritura del
Cerlalc, moderadora del foro.
1. ¿Cuando hablamos de propuestas de escritura creativa, a qué nos
estamos refiriendo? ¿Cuáles son sus características, sus particularidades?
¿Cómo podríamos definirlas?
Algunas de las ideas fuerza, por lo general compartidas, sobre las características de
una propuesta de escritura creativa son:
 Propician una relación lúdica, experimental y estética con el lenguaje.

2.  Liberan el impulso inconsciente vinculado con el proceso creador, desbloquean
el imaginario, y proponen el ejercicio consciente de habilidades creadoras.
 Activan operaciones mentales propias del pensamiento divergente, es decir,
aquel que pone en juego procesos irracionales, asociativos y generadores de
diversas posibilidades alternativas.
 Parten de un estado de sensibilización frente al lenguaje y promueven la
imaginación, entendida como la capacidad de captar imágenes y establecer tejidos
y relaciones entre ellas para producir otras nuevas.
 Están sustentadas en prácticas y experiencias estéticas de lectura y escritura.
 Desechan todo uso instrumental del lenguaje dando lugar al juego de lo
privado, de lo autónomo.
 Invitan a observar la realidad cotidiana desde nuevas perspectivas, a descubrir
su belleza poética.
 Dan lugar a otras lecturas: las de lo no verbal, las previas a la letra, las lecturas
del mundo y sus criaturas, la lectura de las formas y de los sonidos.
 Habilitan y enfatizan el valor de la oralidad, dan lugar a las gradaciones en el
decir, a la mejora de la dicción y al disfrute de la sonoridad de la palabra:
ingredientes que colaborarán a la hora de producir textos.
 Por lo general se ubican en el terreno de la escritura de ficción.
 Trabajan con consignas que son la clave para activar la imaginación y el
proceso creador.
 Le dan un gran valor a la lectura, entendiéndola como proceso inherente a la
producción escrita.
 Implican un trabajo grupal, un proceso de co‐construcción orientado por un
coordinador o guía, en el cual las opiniones de los pares son fundamentales.
 Generan procesos escriturales que incluyen la revisión y reescritura de los
textos.
 Constituyen una alternativa frente a la rigidez y normatividad del uso del
lenguaje imperante en la escuela, y frente a la falta de sentido y de placer que
acompaña una buena parte de sus prácticas de escritura.
En relación con el término escritura “creativa”, hay algunas objeciones. Algunos
consideran que toda escritura es creativa y, por tanto, prefieren hablar de
escritura de ficción o de talleres de creación literaria. Otros consideran que no
siempre la escritura es creativa (Carlos Grassa ofrece varios ejemplos) y que
habría que explorar más lo que entendemos por creación. Sergio Furgoni, quien no
ingresó al foro pero aportó bibliografía, dice que la crítica a la escritura creativa es
una pregunta que surge de la tradición de los talleres argentinos y propone el
concepto de escritura de invención, por considerarlo más interesante. Valdría la
pena considerar esta propuesta, para lo cual recomendamos leer dos de los textos
escritos por Furgoni, cuyas referencias están en la siguiente pregunta.

3. 2. ¿Cuál es el marco teórico que le sirve de fundamento a este tipo de propuestas?
Los participantes coinciden en que las propuestas de escritura creativa se
fundamentan en un marco interdisciplinario que incluye disciplinas como la
pedagogía, la literatura, la lingüística, la psicología, la semiótica, etc. Algunos hacen
referencia a teorías específicas tales como la teoría de la creatividad, el aprendizaje
significativo, la estética de la recepción, entre otras.
Gustavo Bombini propone ampliar el enfoque cognitivo desde el cual se ha
estudiado el proceso de composición escrita: “Creo que la reflexión acerca de la
práctica y el proceso de escritura han quedado en la última década reducidos al
predominio de los modelos cognitivos y más allá de su utilidad y pertinencia para
el caso de la escritura de textos informativos, etc.; por ello es necesario innovar en
los marcos teóricos y metodológicos hacia recorridos más específicos referidos al
discurso literario (retórica, nueva retórica, narratología, etc.) y más
específicamente a los discursos sobre su propia práctica producida por los propios
escritores en entrevistas, en escritos programático así como también en
borradores, cuadernos, bocetos. En este sentido, interesaría observar los aportes
de la genética textual que trabaja con herramientas filológicas, retóricas,
sociológicas y otras los modos de escribir de los escritores.
Habría que hacer investigaciones en torno a borradores, procesos, etc. De
escritores "novatos", no profesionales y conocer más acerca de sus decisiones, sus
modos de resolver sus desafíos." Está pendiente el aporte de Gustavo sobre
autores y textos relacionados con el abordaje que propone.
A los participantes se les pidió proponer algunos textos que pudieran
recomendarse a docentes interesados en llevar al aula una propuesta de escritura
creativa. El propósito de esta solicitud es el de abrir una sección sobre este tema
en la página web de Escribir en la escuela. Algunos de los textos recomendados
ofrecen un piso teórico que sirve de fundamento a este tipo de propuestas; otros
aportan ideas concretas para trabajar con los estudiantes:
 La Poética y La Retórica, de Aristóteles. La Epístola a los Pisones, de Horacio.
Tres libros que sirven como referencia a los quehaceres creativos de la cultura
occidental.
 Los niños y la literatura fantástica. Función y poder de lo imaginario. Held,
Jacqueline. Barcelona: Paidós Educador, Barcelona, 1987.
 La imaginación en la escritura. La enseñanza de la escritura en la escuela.
Furgoni Sergio. (Próximo a publicarse).
 Escribir ficciones: un camino hacia la literatura. Furgoni, Sergio (artículo
enviado por su autor como aporte para esta sección de textos recomendados).
 Descubriendo niños escritores. Investigación sobre la construcción de

4. textos literarios. Bautista Barajas, Alix Susana; Frías Navarro, Matilde.(Editoras).
Secretaría de Educación de Bogotá D. C. – Instituto para la Investigación Educativa
y el Desarrollo Pedagógico (IDEP). Bogotá D. C., 1997.
 La palabra escrita de los niños: entre la fantasía y la realidad. Ochoa, Miryam L.;
Frías, Matilde, otros. (Coordinadoras).Universidad Externado de Colombia,
Facultad de Ciencias de la Educación – Secretaría de Educación de Bogotá D. C. –
Fundación W. K. Kellogg. Bogotá D. C., 2001
 Los niños y la literatura. Innovación pedagógica en instituciones educativas de
preescolar y básica primaria. Pardo Abril Neyla Graciela; Frías, Matilde, otros.
Bogotá D. C., 1999.
 Algunas consideraciones sobre la lectura y la escritura de textos literarios. En
Cuaderno de trabajo para los docentes. Prácticas de lectura y escritura. Entre la
escuela media y los estudios superiores. 2004. Ministerio de Educación, Ciencia y
Tecnología de Argentina. Carolina Cuesta, Sergio Furgoni. Documento en PDF.
 Enfoques sobre la enseñanza de la escritura. Alvarado, Maite. En Entre líneas.
Teoría y enfoques en la enseñanza de la escritura, la gramática y la literatura.
Buenos Aires, Ediciones Manantial, 2001.
 Escritura e invención en la escuela. Alvarado, Maite. En Los CBC y la enseñanza
de la lengua. AAVV. Bs. As. AZ, 1997.
 Gramática de la fantasía. Gianni Rodari. Colección Nuevos Caminos. Ediciones
Colihue/Biblioser.
 Talleres de escritura. Con las manos en al masa. Alvarado, M. y Pampillo, G.
Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1988.
 El club de Letras. El recreo de las palabras. Guariglia, Graciela. Buenos Aires,
Libros del Quirquincho. 1988.
 El Taller de Escritura. Pampillo, Gloria. Ed. Plus Ultra, Buenos Aires, 1991
 El libro de Grafein: teoría y práctica de un taller de escritura. Tobelem,
Mario. Buenos Aires. Santillana, 1994
 Escritura creativa: técnicas para liberar la inspiración y métodos de redacción.
Timbal‐Duclaux, Louis. Madrid. Editorial Edaf. 1993
 El texto libre y el periódico escolar. Freinet, Celestin. Editorial Laboratorio
Educativo, Cuadernos de Pedagogía, Caracas.
 http://www.oulipo.net: página web del grupo Ouvroir de Littérature
Potentielle (OuLiPo) en la que se ofrece un corpus teórico y un catálogo de
constricciones o consignas generadoras de textos. (la página web está en francés
así como la mayor parte de la bibliografía recomendada).
3. ¿Qué tipo de actitudes, de habilidades, de competencias se desarrollan en una
propuesta de escritura creativa? ¿Es diferente a las que desarrollan otras
propuestas escriturales? Si es así, ¿en qué consisten esas diferencias?
En primer lugar habría que decir que Gustavo Bombini cuestiona los términos en
que está formulada la pregunta (actitudes, habilidades, competencias) por

5. considerarlos una herencia de la concepción del lenguaje del enfoque
comunicativo, “simplificadora como concepción de lenguaje donde poco espacio
queda para asumir una reflexión más compleja acerca de, por ejemplo, la
construcción de la ficción, los modos en que se procesa la experiencia literaria,
etc.” Sería interesante ver qué opinan los demás participantes acerca de esta
postura y conocer cuál sería la propuesta de Gustavo.
Un tema sobre el cual varios enfatizan es que este tipo de propuestas contribuyen
a que haya “mayor desinhibición en cuanto al manejo de la palabra escrita”,
“soltura”, “pérdida del temor a la hoja en blanco”, “capacidad para jugar,
experimentar con las palabras, divertirse”. Una fortaleza de estas propuestas está
entonces en romper con el formalismo, la rigidez y la normatividad imperantes en
la escuela, propiciando que los estudiantes se relacionen con el lenguaje de manera
espontánea, confiada y gratuita.
No sólo cambian las actitudes, sino también las concepciones; la escritura deja de
ser privilegio de pocos y pasa a ser derecho de todos. Según Anabella Saks estas
propuestas “rompen el estereotipo de la escritura como una actividad “seria e
introspectiva”, patrimonio de una minoría, a la que pocos pueden acceder."
También Matilde Frías apunta algo en esta dirección al compartir el testimonio de
una maestra que encuentra que estos talleres “validan el derecho a la escritura y a
la palabra, dejando de lado la actitud del consumidor que repite y copia, dando la
oportunidad al niño de que a través del ejercicio escritor manifieste y desarrolle
sus competencias comunicativas y literarias”.
La escritura deja de concebirse como una práctica solitaria y se descubre el valor
de compartir con otros la experiencia. Si bien es cierto que, como dice Carlos
Grassa, la escritura es un acto individual, existe una dimensión social que no
podemos desconocer y un aprendizaje importante que se produce en estos talleres
es la toma de conciencia del papel de los otros (no sólo el profesor) para avanzar
como escritores. Esta toma de conciencia de la realidad social de la escritura se
registra en intervenciones como: aumenta el interés por compartir los propios
escritos con los compañeros de grupo; mayor capacidad de escucha y mayor
interés en conocer diversos textos; creación de un clima de respeto por el otro;
apertura hacia la interacción comunicativa; seguridad para producir y socializar
textos, entre otros.
Otro de los aportes es el desarrollo de competencias lingüísticas y literarias tales
como la capacidad para producir textos coherentes y cohesionados, la corrección
gramatical, la ampliación del vocabulario, la toma de conciencia sobre las
particularidades de la lengua escrita, la ruptura de estereotipos, el desarrollo de un
estilo, de una “voz” propia y el incremento en la originalidad de los textos.
Un punto interesante sobre el cual varios coinciden es la incidencia de estas
propuestas en relación con las prácticas y habilidades lectoras de los estudiantes:
“mayor interés por la lectura de obras literarias, desarrollo de criterios personales

6. para la selección de lecturas, criterios para construir opiniones y evaluar obras
literarias”;… “quien escribe necesariamente se hace mejor lector en la medida en
que se relaciona con el lenguaje escrito de manera más cercana, más artesanal”;…
“se aprende a disfrutar la lectura, a encontrarle sentido y a leer con múltiples
propósitos: para desencadenar la escritura, para encontrar modelos que alimenten
los textos, para tomar conciencia sobre cómo se escribe, para reescribir, para
ayudar a otros a mejorar sus textos. Se aprende a leer como escritor, lo cual solo es
posible en el marco de auténticas situaciones de escritura”.
Otro beneficio que se obtiene al vivir la experiencia creadora, es el de enriquecer el
mundo simbólico. Es Irene Vasco quien expresa esta idea y deja planteado un
interrogante: “Encuentro con frecuencia que niños carentes de afecto, de
seguridad socio‐económica, de lecturas, de exposición al arte, son también niños
carentes de expresiones creativas y simbólicas. Después de largos procesos de
juego con palabras e imágenes, finalmente logran mejorar su comprensión y
producción. Cuando me encuentro ante estos casos no dejo de preguntarme: si los
niños tienen tanta dificultad para jugar con las palabras, ¿cómo pueden entrar en
el mundo de la abstracción matemática, por ejemplo? Dejo esta inquietud para que
otros me ayuden a resolverla”.
Por último, sólo Anabella Saks destaca el hecho de que los estudiantes “incorporan
la escritura en la vida cotidiana como un medio de expresión y de comunicación
entre pares”. Este es un punto clave ya que una pregunta fundamental, de ésta y
muchas otras estrategias relacionadas con la didáctica de la escritura, es qué tanto
las actitudes que se promueven y las competencias que se desarrollan se
generalizan, se extienden más allá de la frontera de la escuela, instalándose como
parte de la realidad cotidiana de los estudiantes.
4. ¿Es posible pensar en un proyecto de escritura creativa dirigido a la producción
de textos informativos? En caso de ser así, ¿en qué se diferenciaría de un proyecto
basado en textos literarios?
Varios de los participantes calificaron la pregunta como interesante ya que “los
pone a pensar”. Estas son algunas de las principales ideas surgidas de este
interrogante:
Independientemente del tipo de texto, toda escritura supone creación, supone una
fase de invención (Gustavo Bombini propone este concepto en lugar de la idea de
planificación propia de los modelos procesuales), un momento en el cual se
barajan imágenes, ideas, hipótesis, y en este sentido, varios de los participantes
plantean que sería muy interesante profundizar sobre las semejanzas y diferencias
de estos procesos creativos en función del tipo de texto a producir.
Matilde Frías dice: “Toda producción escrita, en principio, es creativa: la
construcción de la identidad en el contexto de una modalidad narrativa, así como
la recurrencia a un argumento, en el marco de un texto argumentativo, son dos

7. posibilidades de producción textual, ambas creativas y que, por lo tanto,
ameritarían un proyecto de escritura creativa.”
Carlos Grassa dice: “entiendo por escritura creativa toda aquella que surge de un
proceso de creación y que puede presentarse con forma de literatura y también
con forma de ciencia, política, historia, filosofía, etc. “También afirma que “ tiene
sentido preguntarse en qué se diferencian el proceso de creación de un texto
informativo del de un texto literario, el mismo sentido que si nos preguntamos (y
haríamos bien en preguntárnoslo) en qué se diferencian los procesos de creación
de un poema, una obra de teatro, un relato breve, una canción,… todas ellas
manifestaciones de lo literario. "
En síntesis, podríamos decir que sí se podría pensar en propuestas de escritura
creativa para la producción de textos informativos, para lo cual habría que
estudiar las particularidades de los procesos creativos que se requieren para este
tipo de textos.
Además de esta invitación a estudiar las variedades del proceso creador en función
del tipo de texto a escribir, otro aspecto interesante de la discusión es el de
precisar cuáles son las particularidades del lenguaje literario que hacen que el
binomio textos de ficción – creación, como lo llama Fanuel, funcione tan bien.
Algunas de estas propiedades del lenguaje literario planteadas en el foro fueron:
“Con la no ficción me parece que se entra en otro registro, la estructura de los
párrafos se enlaza de acuerdo a ideas argumentadas o bloques de información, el
uso del lenguaje es mucho más literal que literario, el vocabulario es más técnico,
se pone mayor énfasis en la calidad comunicativa que en la calidad estética...”
“El lenguaje literario desequilibra, posibilita el distanciamiento de la realidad,
promueve el encuentro con el azar, juega con la pluralidad de significados, con los
sonidos, lo cual resulta muy favorable para romper esquemas rígidos de
pensamiento y potenciar la creatividad”.
“Más que un rigor en la organización de la información o en la exactitud de los
referentes, quien escribe un texto de ficción "crea" un nuevo universo a través del
lenguaje.”
Quedan entonces abiertos estos dos caminos (particularidades del proceso
creador en función del tipo de texto y propiedades del lenguaje literario) que se
desprenden del tema inicial propuesto en el foro.
5. ¿Cómo hacer para que una propuesta de escritura creativa contribuya
realmente a renovar la pedagogía de la escritura en la escuela?
Un primer punto sobre el cual algunos de los participantes llaman la atención tiene
que ver con las resistencias que, en la escuela y fuera de ella, enfrentan las

8. propuestas para transformar la pedagogía de la lengua escrita. Al respecto dice
Bombini:
“El "contribuya realmente" es un poco ambicioso.... ¿quién podría contestar a
esto?... creo que un primer paso es poder afirmar lo que esta pregunta afirma y es
que una propuesta de escritura creativa renovaría la pedagogía de la escuela... No
creo que haya tanta gente convencida genuinamente de esto... pese a Rodari, a
Pampillo, a Alvarado... todavía hay mucha gente que piensa que la escritura de
ficción, creativa, es mero pasatiempo, es placer puro y poco trabajo y nada de
aprendizaje... eso lo dejamos para la hora de lengua en que vemos
superestructuras, procesos de escritura, reescribimos, etc. Hay mucho camino por
recorrer y en un sentido fuertemente simbólico y político... ¿queremos formar
ciudadanos hábiles en los discursos sociales que sepan redactar un CV y una carta
para pedir trabajo o un ciudadano creativo, crítico? Los primeros que se opondrán
a darle importancia a la escritura de ficción en la escuela son lingüistas y
pedagogos con alguna formación lingüística ubicados en lugares estratégicos como
son las cátedras universitarias y los ministerios de educación...los famosos
curriculares, en general avalados por los lingüistas son de suyo conservadores
pues las funciones burocráticas muchas veces no van de la mano de la creatividad
y la innovación”.
Cabe resaltar acá el llamado de atención que nos hace Bombini sobre las
implicaciones simbólicas y políticas implícitas en las concepciones y propuestas
avaladas desde la academia y desde las políticas educativas. Tema de gran
pertinencia que queda por lo pronto esbozado y sobre el cual sería fundamental
seguir conversando.
También Beatriz Robledo destaca la necesidad de romper esa idea de la escritura
de ficción, y de la escritura creativa como puro divertimento: “...A veces se
consideran estos proyectos como pasatiempos lúdicos para divertir a los niños y
no como una manera determinada y deliberada de relacionarse con la lengua
escrita."
Además de estos cambios en las concepciones sobre la escritura creativa, varios
de los participantes hicieron referencia a diversas condiciones que deberán darse
al interior de la institución educativa para potenciar su impacto:
‐“La “cultura de la escritura” ha de apropiarse como parte del diario transcurrir
de la institución educativa, empezando por romper el mito de la escritura como
patrimonio exclusivo de maestros del área de español."
‐“El desarrollo de procesos de aprendizaje de la escritura creativa debe superar los
modelos de reproducción mecánica de textos, trascripción o copia literal, para
pasar a la expresión del mundo interior del niño o del joven y a la reflexión
sobre el proceso de escritura”.
‐ "Para que genere un impacto en la institución educativa, debería ser una
propuesta construida y concertada por toda la institución. Pasa muchas veces que
propuestas que se desarrollan en un aula, separadamente del resto de la

9. institución, pueden resultar incluso en contravía del enfoque y las prácticas de
escritura en otros grados y esto lo que genera a veces es que estos proyectos pasen
a ser como el "recreo". Aquí escribimos para divertirnos y allí escribimos "en
serio".”
‐ “Es muy importante que la escuela reconozca que los resultados de la estrategia
no son inmediatos sino a largo plazo y que, por tanto, ésta debe trabajarse en
forma constante y no esporádicamente”.
‐ “Se necesita también que este tipo de prácticas dejen de ser fortuitas y
ocasionales y que, poco a poco, vayan conquistando espacios y tiempos en el
currículum escolar. Sin embargo, es necesario advertir el riesgo de creer que el
hecho de dictar un taller de este estilo produce automáticamente una verdadera
transformación en la didáctica de la escritura en la escuela.
Desafortunadamente muchas veces este tipo de propuestas no trascienden y lo
que sucede es que se convierten en una especie de paliativo que le impide a la
escuela mirarse y reconocer el peso de la rigidez, la normatividad y la ausencia
de sentido de sus prácticas”.
Un punto definitivo tiene que ver con el trabajo con los docentes, como bien lo
señala Manuel Urbina al afirmar que “solamente quien se renueva puede ser
agente de renovación en la escuela”.Veamos algunas de las intervenciones que van
en esta dirección:
‐ “Si se trata de colaborar para que la escuela sea un espacio donde haya un
verdadero lugar para la lectura y la escritura creativa pienso que hay que empezar
por trabajar fuerte con los docentes. Mi experiencia de trabajo con ellos en
diferentes lugares de mi país así me lo demuestra. En general y mayoritariamente
los docentes han tenido una formación defectuosa en relación a la literatura. Les
hicieron consumir textos a contrapelo, mucha taxonomía, exagerado énfasis en el
análisis de recursos estilísticos y nada de disfrute, nada de placer. Lejos entonces
pueden ser esos mediadores apasionados que enciendan a los niños y a los
jóvenes”. (Mirta Colangelo)
‐ “Quiero expresar una preocupación que me ataca en cada uno de estos talleres,
sin excepción: los maestros urbanos y rurales, de preescolar, primaria y
bachillerato, de lengua y de otras áreas, con los que he trabajado hasta el
momento, a pesar de haber pasado años en la universidad, no dominan la palabra
escrita. Tengo una "colección" de manuscritos, producto de estos talleres, sin
firma, por supuesto, en donde no encuentro NI UNO SOLO que pase un examen en
limpio. Errores de ortografía, gramática, lógica... más o menos grandes se
multiplican en estos textos. Cada vez me preocupa más la pregunta:
¿si los maestros no pueden escribir correctamente, cómo pueden enseñar?"
(Irene Vasco)
‐ "Un paso fundamental es el de conquistar a los maestros demostrándoles el
sentido y las fortalezas de la estrategia. Una propuesta dirigida a abrir espacios
para la escritura creativa no funciona si se vive como una imposición, como una

10. “moda” o “capricho” más del nuevo rector de la escuela o del coordinador del área
de Lengua; debe ser el resultado de una invitación que permita a los maestros vivir
la experiencia y luego, ya capacitados y convencidos de su valor, llevarla a las
aulas”. (Beatriz H. Isaza)
Por último Manuel Urbina señala la importancia de saber comunicar la propuesta y
divulgar sus resultados:"En la escuela, el primer paso que da un proyecto de
escritura creativa, a través del cual se observa si es efectivo, es dejar en claro que
“sí se puede” innovar, que hay caminos diferentes a los sabidos, probados y
contraproducentes que ha mantenido la tradición escolar... Para que esto se haga
realidad, el orientador de un proyecto creativo debe saber comunicar, debe
involucrar a la comunidad educativa.”
“... es importante perseverar, mostrar resultados y, poco a poco, ir ganando
reconocimiento y aprobación por parte de la comunidad educativa”.
6. ¿Cuáles cree que deben ser los indicadores que permiten evaluar el impacto de
estas propuestas en estudiantes, docentes y/o institución educativa? ¿Qué tipo de
estrategias serían pertinentes para llevar a cabo estas evaluaciones?
En relación con los estudiantes, los indicadores propuestos tienen que ver con la
calidad de lo escrito y con la autonomía de la escritura: Fanuel Díaz comparte una
imagen interesante que ayuda a jerarquizar los indicadores relacionados con los
estudiantes. Se trata de la pirámide invertida que, sin desconocer la importancia
de manejar los aspectos formales del código, resalta aspectos más importantes
como por ejemplo la originalidad, la atmósfera, el tono, y propone que lo
fundamental sea “reconocer… cuándo hay una buena idea, cuándo hay un salto
hacia una expresión original, verosímil, auténtica, cuándo penetra esa chispa tan
genial que tiene la no lógica...”.
Por su lado, Carlos Grassa dice que “el primer indiciador puede ser la autonomía
en el acto. Aprende a escribir creativamente quien aprende a hacerlo solo, pues
escribir es, al fin, un acto individual. Puede ser el segundo indicador la decisión de
seguir escribiendo sin invitación o mandato ajenos. ”
Esta última idea la refuerza Fanuel afirmando: “... Si eso ocurre, si los niños están
leyendo más, si están escribiendo más, si demuestran hacerlo con iniciativa propia,
creo que es la manera de constatar se ha consolidado un proyecto comunitario (en
la comunidad educativa)."
En cuanto a los docentes, Manuel propone que un indicador podría ser “si el
proyecto creativo hizo feliz a alguien; al menos al orientador”. Beatriz Helena Isaza
propone algunas ideas:
"... debemos esperar que la participación de los docentes en un taller de escritura
creativa y su aplicación en el aula represente un giro en sus concepciones y
prácticas pedagógicas…También debe propiciar un cambio radical en la relación
de los docentes con sus estudiantes....que se refleje en un clima de trabajo

11. participativo, con normas compartidas por todos y donde la diferencia, en lugar de
desconocerse y/o reprimirse, se potencie y reconozca.
Otro indicador sería el de los cambios que se produzcan en la imagen que tiene el
docente de sí mismo y de su oficio... una toma de conciencia sobre el valor de su
quehacer pedagógico... recuperar el derecho a la palabra y la seguridad de tener
algo qué decir y compartir, lamentablemente tan silenciado en la escuela bajo el
supuesto de que sólo los expertos, los académicos o los investigadores son quienes
reúnen las condiciones para ejercerlo. Para finalizar agregaría que el maestro
debería hacer de su práctica un objeto de estudio, análisis y reflexión, dejando a un
lado el activismo propio de su oficio y conquistando tiempos y espacios para mirar
qué, cómo, por qué, para qué hacemos lo que hacemos y cómo mejorarlo”.
El impacto de las propuestas en la escuela debería tener en cuenta lo siguiente:
“La integración y organización del equipo de maestros en torno al desarrollo de la
propuesta y la caracterización de algunos modelos de enseñanza de escritura
creativa; los cambios en las estructuras convencionales (nuevo enfoque del
aprendizaje de la escritura, participación de los padres de familia, procesos de
escritura por parte de los maestros, socialización de los textos escritos por los
estudiantes y por los maestros); los aportes a la pedagogía de la creación
literaria."(Matilde Frías)
“Habría qué ver, en principio, qué tanto se está reconociendo y aceptando la
validez de la propuesta y si este reconocimiento se traduce en garantizar las
condiciones necesarias para trabajarla, por ejemplo, horas asignadas en el horario
escolar para trabajar con los estudiantes, apoyo a las estrategias que se acuerden
para la publicación de los textos (por ejemplo, una revista, un espacio virtual, el
periódico escolar, un libro …).Otro indicador sería el de identificar si la propuesta
está generando un debate al interior de la escuela sobre el sentido y los usos de la
lengua escrita y de qué manera éste se está dando”. (Beatriz Isaza)
6. Qué tipo de estrategias y de instrumentos pueden usarse para llevar a cabo
estas evaluaciones.
Las respuestas incluyen las siguientes sugerencias: diarios de campo en los cuales
los profesores describen y analizan su propuesta con los estudiantes;
cuestionarios dirigidos a estudiantes, docentes y directivos; entrevistas;
recolección de opinión in situ... de todos los actores; espacios de socialización, de
encuentro formal o informal de todas las personas y agentes del proyecto creativo
y, obviamente, los textos producidos por los estudiantes, revisados de acuerdo a
unos criterios específicos y estudiados para detectar los cambios y avances
logrados en sus diferentes versiones.

12. 7. Si tuviera que diseñar un curso dirigido a los docentes para que usen la
escritura creativa en sus aulas, ¿qué contenidos y qué propuesta metodológica
propondría?
En primer lugar es importante aclarar que esta pregunta abre un primer espacio
para la discusión sobre la pertinencia, viabilidad y características de una
propuesta de formación virtual dirigida a docentes interesados en renovar la
didáctica de la escritura. Esta propuesta sería otra de las acciones del proyecto
Escribir en la escuela que, hasta ahora, ha venido trabajando en el registro y
socialización de experiencias así como en la creación de espacios (foros) que
propicien el encuentro de los autores de estas experiencias con expertos en el
tema.
Esta idea se presentó a los participantes y se nombró como un “curso” virtual
sobre escritura creativa. El término “curso” fue cuestionado por dos de los
participantes: “Debemos pensar una propuesta de formación en un formato
diferente al de "curso", pues este término da la idea de que "alguien" le enseña a
"alguien"... En este marco, y retomando el señalamiento de Irene sobre la
complejidad en la escritura de los docentes, propongo que pensemos la posibilidad
de existencia de un espacio de reflexión crítica sobre las prácticas de escritura
"creativa" adelantadas por los docentes”. (Mauricio Pérez)
"Más que un “curso”, como lo señala la pregunta, sería viable plantear una
propuesta pedagógica de formación de docentes, centrada en un proceso de
investigación o de innovación pedagógica, hacia la promoción de la escritura
creativa en las aulas”. (Matilde Frías)
En cuanto a estos dos comentarios la idea sería, como lo dice Matilde, diseñar una
propuesta de formación que incluiría la reflexión crítica de las prácticas de
escritura adelantadas por los docentes mencionada por Mauricio, y que derivaría
en la formulación y desarrollo de prácticas innovadoras (sería clave que Matilde
nos ayudara a seguir estudiando este concepto).
En cuanto a los contenidos, estas son las propuestas:
Matilde Frías:
1. La historia de vida y el aprendizaje de la lectura y de la escritura
2. Cómo desarrollar procesos pedagógicos para formar lectores y escritores
autónomos
3. Procesos de interpretación y producción de textos literarios
4. Cómo diseñar propuestas para la promoción de la escritura creativa en el
aula."
Fanuel Díaz
1. Relación entre lectura y escritura.
2. Teoría de la fantástica.
3. ¿Qué es escritura creativa?
4. La escritura como proceso: pre escritura, escritura y reescritura.
5. Elementos del lenguaje escrito, en narrativa y en poesía.
6. Percepción poética del universo.

13. 7. Disparadores, hipótesis y pensamiento divergente.
8. ¿Porqué, para qué y cómo escribimos?
9. El inconsciente y los procesos de creación en arte y literatura.
10. ¿Qué evaluar en la producciones escritas por niños?
Manuel Urbina:
1. Oportunidades y núcleos problemáticos de la lectura y la escritura en la escuela:
Breve diagnóstico realizado con pautas definidas para que los docentes piensen su
quehacer y, especialmente, los resultados entre los estudiantes.
2. Escribir para niñas, niños y jóvenes: El proceso creativo en literatura infantil
y juvenil visto a través de la experiencia de los creadores.
3. Escribir con niñas, niños y jóvenes: Experiencias de escritura creativa que se
prueban con el grupo de docentes antes de llevarlas al aula.
4. ¿Qué hago con lo que escribí?: Corrección; ilustración (Dibujo, fotografía);
edición; medios de socialización: impreso, audiovisual (presentación en Power
Point, clip de video, entre otros); danza, teatro y música articulados antes, durante
y después de la experiencia creativa.
Beatriz Helena Robledo:
1. Un módulo de lectura de diferentes tipos de textos y géneros.
2. Un módulo de ejercicios escriturales igualmente demostrativos de los diferentes
tipos de textos.
3. Una sustentación teórica con diferentes enfoque de la lectura y la escritura para
analizar, discutir y mirar cuáles son más adecuados a los propósitos para
genera escritura creativa.
Otros temas son: teoría de la creatividad y la investigación etnográfica en la
escuela.
Los temas propuestos pueden clasificarse en dos categorías; algunos de ellos
harían parte de los contenidos básicos de la propuesta de formación y otros
corresponderían a la categoría de contenidos específicos, derivados del tipo de
experiencias registradas en el proyecto Escribir en la escuela. Corresponden a este
segundo grupo los siguientes temas: escritura creativa (o como finalmente
decidamos nombrarla), didáctica inicial de la lengua escrita, escritura y TIC’s,
pedagogía por proyectos, y escritura para niños con necesidades educativas
especiales.
Los contenidos básicos serían aquellos abordados por todos los docentes que se
inscriban en la propuesta de formación (por ejemplo: La historia de vida y el
aprendizaje de la lectura y de la escritura; Oportunidades y núcleos problemáticos
de la lectura y la escritura en la escuela); los específicos serían aquellos que los
maestros escogerían en función de sus intereses particulares.
Por tanto, un docente que tenga interés en el tema de la escritura creativa
estudiaría temas como (¿Qué es escritura creativa?; El inconsciente y los procesos
de creación en arte y literatura; Cómo diseñar propuestas para la promoción de la
escritura creativa en el aula).

14. Pasando a la otra parte de la pregunta, la metodología sugerida para esta
propuesta de formación, varios de los participantes coinciden en que ésta debería
conjugar tres componentes: lo conceptual, lo vivencial y lo práctico.
Veamos:
Para Fanuel, la propuesta debe ofrecer a los docentes la oportunidad de:
1. Consolidar un piso teórico mínimo para que esta práctica adquiera sentido en su
ejercicio docente.
2. Realizar ejercicios de escritura de acuerdo a las técnicas que van a aplicar y a los
géneros literarios. Esto da la posibilidad de vivenciar el proceso.
3. Identificar cómo se adecua la escritura creativa dentro de un contexto
pedagógico. El trabajo por proyectos, la elaboración de portafolios, la evaluación.
Manuel Urbina dice: “En general, me ha funcionado una metodología de
seminario‐taller: aquello que se va a comunicar en un curso debe estar articulado
con la experiencia de los participantes, y el producto que se lleve al aula debe estar
afianzado en una vivencia real, cuyo inicio tiene lugar durante el curso”.
Beatriz H. Isaza lo expresa así: “…lo que propondría sería una metodología de
taller, complementada con espacios destinados a encontrar el fundamento de la
propuesta, en los cuales se abordarían y discutirían textos claves... Esta
transferencia de la experiencia personal al aula debe ir acompañada, tutoreada por
las personas que coordinan el taller y debe convertirse en materia de análisis y
reflexión entre los docentes participantes”.
Estos componentes de la propuesta podrían trabajarse en las fases planteadas por
Matilde Frías:
“… la propuesta pedagógica de formación de docentes contemplaría diversas
fases, entre las cuales se podrían considerar las siguientes:
sensibilización/identidad con la propuesta, fundamentación/proceso teórico y
metodológico, aplicación/desarrollo, interpretación, socialización de la producción
escrita, evaluación.”
Por último, varios de los invitados compartieron con nosotros algunos de los
múltiples modos como se puede experimentar una propuesta de escritura creativa:
Fanuel Díaz nos remite a Rodari y su Gramática de la Fantasía:
“A mí, como interesado en la literatura infantil, me ha llamado siempre la atención
el discurso de Gianni Rodari en torno a lo que el llama Gramática de la Fantasía, un
libro que considero de cabecera. Allí destaco tres capítulos, uno de ellos es” La
china en el estanque”, el otro es” El binomio fantástico” y el otro es” ¿Qué ocurriría
si...?”. Me parece que hay planteamientos fundamentales, como por ejemplo el del
azar como detonante para crear a partir de elementos de una misma clase pero
que no son contiguos semánticamente (caso del binomio fantástico), otro
planteamiento que me gusta es el de trabajar sobre el pensamiento hipotético que
es inventar a partir de hipótesis, y el otro que me encanta es la conección con el

15. surrealismo. De hecho, una de las técnicas que yo utilizo, que se llama el muro
descascarado la tome de una lejana referencia que encontré de una técnica
recomendada por el pintor surrealista André Breton a los pintores jóvenes. Y todo
tiene que ver al final con atender las formas ocultas que están allí pero que no las
vemos”.
Carlos Grassa, refiriéndose a la necesidad de poetizar la realidad, lanza una
primera propuesta que parte de la pregunta sobre las estrategias para llegar a lo
poético que son de interés para la escuela. La lista que el inicia y que propone
continuar es:
‐ La imagen
‐ La sustitución (la metáfora)
‐ El extrañamiento
‐ La distancia
‐ El reverso
‐ La ruptura
‐ La desproporción
Irene Vasco nos cuenta que sus talleres con docentes parten de la creación de
historias y que desde ese ejercicio se reflexiona sobre educación, escritura, forma,
estructuras, etc. Si el tiempo alcanza propone nuevas experiencias creativas que
los maestros puedan aplicar con sus alumnos en el aula, "desestructurando
narraciones, armando rompecabezas, intentando poemas colectivos, inventando
bestiarios con animales fantásticos (para introducir los libros y los textos
informativos)”.
Estas primeras ideas para la formulación de una propuesta de formación son tan
sólo el inicio de un proceso que esperamos continuar con el apoyo de todos
ustedes. El intercambio seguirá abierto a fin de ir precisando cuestiones como los
pro y los contra del carácter virtual de la propuesta; los contenidos esenciales
propuestos para aquellos docentes que opten por llevar al aula una línea de
escritura creativa; las fases o momentos que nos permitirían conjugar teoría,
vivencia y práctica pedagógica; las estrategias que asegurarían la formulación,
aplicación y acompañamiento de proyectos en el aula; los criterios para evaluar el
efecto de la propuesta en los docentes, en los estudiantes y en la escuela, entre
otros.