El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde la desmaterialización de la obra en los años 1960-1975 hasta el presente. Aborda movimientos como el minimalismo, land art, arte corporal, arte povera, arte conceptual y video arte. También analiza el papel cambiante del artista, espectador y museo, así como las nuevas formas de cuestionar qué es el arte en la actualidad.

1. ARTE CONTEMPORÁNEO
“ARTE, ARTE, ARTE…
ANEP – CEIP
Instituto de Formación en Servicio
María Sum

2. ANA MARIA GUASCH
“ ARTE ÚLTIMO DEL SIGLO XX”
MARCHAND FIZ
“ DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE
CONCEPTUAL”
ELENA OLIVERAS
“ CUESTIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO”
ARTHUR DANTO ¿Qué ES ARTE?
MARTIN HEIDEGGER “ EL ORIGEN DE
LA OBRA DE ARTE”

3. DE LA FORMA A LA IDEA…
• DESMATERIALIZACIÓN DE LA OBRA DE
ARTE.
( 1968- 1975).
MINIMALÍSMO tendencia escultórica donde
menos=más.
Escultura de Donald
Judd. La Haya. Países
Bajos

4. El CONCEPTO …empieza a suplantar al
OBJETO SOL LE WITT
“ Bloque de cenizas”

5. Louise Bourgeois
( 1911 2010)
(1940)

7. Robert Morris ( 1931) antiforma 1968
exploración del material
obras “in situ”
TIEMPO
diálogo obra/ espacio
fin dela REPRESENTACIÓN

8. LAND ART / EARTH ART
• Surge de preceptos planteados por MORRIS, .
*límites de los espacios habituales
*materiales utilizados ( tierra, troncos , etc.)
PLANTEA ( la tierra, tronco ,hojas) COMO
SOPORTE QUE SE MANIPULA O SE
ALTERA PARA PRODUCIR UNA ACCIÓN
DE CARÁCTER ARTÍSTICO

9. “ARTE DE
TIERRA”
CHRISTO-JEANNE CLAUDE

10. Costa empaquetada, Australia , 100.000 m2, 1969
CHRISTO-JEANNE CLAUDE

11. “ EL ARTE DEL CUERPO”
...Dentro de este planteo de la desmaterialización
de la obra de arte, el arte corporal tiene sus
antecedentes en :
YVES KLEIN, PIERO MANZONI (pintura ,
escultura)
Grupo GUTAI, JHON CAGE 4” 33” happening
FLUXUS ( acciones)
ANTONINI ARTAUD ( literatura)
BERTOLT BRECHT ( teatro).

12. • Visionado de 4” 33”…1952

13. YVES KLEIN “ SALTO A LA VIDA” 1960
PIERO MANZONI ( 1933- 1963)
ANTROPOMETRIAS” sinfonía monótona

14. • Visionado , YVES KLEIN 1960
“ ANTROPOMETRÍAS”

15. PLUCHART, “MANIFIESTO SOBRE EL
ARTE CORPORAL” 1974
• …” El arte corporal se presenta como la primera
medicina para la enfermedad social, puesta en
evidencia por el desorden político y cultural…el
arte corporal ya no tiene que producir belleza
sino lenguaje, un lenguaje inédito, no codificado
que rechazando la historia , el sentido y la razón
, sea capaz de hablar del cuerpo, aquí y ahora,
con el fin de preparar también el mañana.”

16. VITO ACCONCI ( NUEVA YORK 1940)
“SU CUERPO EN EL ESPACIO Y COMO ESPACIO”
“Cama Semilla”

17. • Visionado …” SEMILLERO” 1972
Galería de arte N. Y.

18. DENNIS OPPENHEIM ( 1938-2011)
“Posición de lectura
para una quemadura
de segundo
grado”1970

19. GINA PANE ( 1939- 1990 FRANCIA)
ESCALADA NO ANESTESIADA” 1971

20. JAVIER ABREU

21. “MAYO FRANCES” 1968
• Es una explosión artística en la primavera
parisina donde el arte traspasa la frontera de la
contestación individual ante el hecho social y los
artistas tomaron conciencia de que su obra debía
dejar de ser un objeto único e impenetrable para
convertirse en un instrumento crítico, contra la
sociedad en lucha por la libertad. (“ ateliers
popularies”a favor de una visión colectivista del
arte).
SITUACIONISMO

22. “ARTE POVERA, ARTE POBRE”
PINO PASCALLI
JANNIS KOUNELLIS

23. JOSEPH BEUYS 1921 1986
Quería concentrarme sólo en el coyote.
Quería incomunicarme, aislarme, no ver de
Estados Unidos más que el coyote […] e
intercambiar roles con él..1974

24. “ El artista no
es un tipo
especial de
hombre sino
que todo
hombre es un
artista”
J B1965

25. • Lo que le decía Beuys a la liebre muerta:
Todos esos que miran desde fuera cómo paseo mi cojera por entre los cuadros mientras te abrazo
piensan que soy yo el que te está explicando las obras de arte. Lo que no saben es que lo que te
pido es que me las expliques tú a mí. O al menos esperaba que me las explicaras antes de morir.
Ahora ya sé que es imposible. Decía Schiller que la belleza es el camino de la libertad. Quizá sea
eso lo único que importa, que creemos algo bello para llegar a ser libres. Que ampliemos el
concepto de arte para que esto también sea arte. Que dejemos de mirar los cuadros y miremos la
vida, el susurro, la naturaleza, la muerte, lo sagrado. No puedo pedirle lo mismo a un perro, a un
gato o a un caballo: el hombre les ha arrebatado su dignidad, su albedrío, lo que tienen de bello y
de libre. Sería imposible que ellos me explicaran el arte, ni yo a ellos. Como probablemente es
imposible que todos esos que miran disfruten o expliquen lo que hago aquí dentro, chorreando
oro, grasa y miel. Pero tú eres la liebre, el conejo loco de Lewis Carroll que corretea y siempre
llega tarde, y me agarro a ti como el que se agarra al cordón umbilical temiendo el tijeretazo
definitivo. Tú me unes a la naturaleza, aunque ya estés muerta. O precisamente por eso. Tú, que
eres pura energía, que eres (o eras) pura vitalidad, que eres sobrehumana, que estás más cerca de
lo divino, de lo sagrado, me dices más sobre el arte muerta que lo que yo te pueda decir a ti vivo.
En ti está lo frágil, lo bello, lo delicado, lo sensual. Eres la naturaleza que muere y renace cada
abril. Eliot dijo: “Abril es el mes más cruel, hace brotar lilas del interior de la tierra muerta,
mezcla la memoria y el deseo, estremece las raíces marchitas con lluvia de primavera” . Abril
hará brotar lilas del interior de tu vientre putrefacto. Se preguntan “¿qué le estará diciendo?” ¿por
qué le explica los cuadros a una liebre muerta?”. Les respondo: porque lo va a entender mejor,
porque sois como los perros domesticados que mueven el rabo para saludar al que les da de
comer. Porque os reís y me insultáis, incapaces de ver vuestra propia babeante estupidez. Vuestra
vida anodina, tan lejos de lo bello. Vuestra vida de perros. Jamás podréis llegar a ser como una
liebre muerta. Porque no sois capaces de ver que la obra de arte es la liebre, mi susurro, mi cojera
y vosotros mirando.

26. MARINA
ABRAMOVICH
ULAY

27. ARTE CONCEPTUAL
• JOSEPH KOSUTH ( ESTADOUNIDENSE)

28. RETORNO DE LA PINTURA
• LA PINTURA REDUCIDA A SUS COMPONENTES
MATÉRICOS.
• BAD PAINTING “PINTURA MALA”
• ENMARCADA DENTRO DEL NEO
EXPRESIONISMO
• TOMA PRESTADO LENGUAJE PROPIOS DE LA
CALLE, GRAFITI, PLANTILLAS Y CARTELES.
• SE INSPIRA EN LAS IDEOLOGíAS DE LAS
CULTURAS MARGINALES,
AFRODECENDIENTES, PUNK, ETC

29. JEAN-MICHEL BASQUIAT
1960-1988

30. APROPIACIONISMO
WALTER CAMPOS 2012
ANDY WARHOL 1962

31. • COLECCIONISTAS
• MARCHANTES
• MUSEOS
• GALERÍAS
• CRÍTICOS

32. ARTHUR DANTO
CONCLUYE QUE EL FENÓMENO
ARTÍSTICO MÁS QUE UN MODO DE
EXPRESIÓN , ES UN COMPLEJO
PROCESO CONCEPTUAL EN EL QUE EL
OBJETO DE ARTE NO TIENE
SENTIDO POR SI MISMO SINO
ATRAVES DEL TAMIS DE LA
FILOSOFÍA, LA HISTORIA Y LA
CRÍTICA.

33. TONY CRAGG 1949

34. VIDEO ARTE
WOLF VOSTELL
“SOL EN LA CABEZA” 1963 Alemán
FLUXUS
INTERVENCIONES EUROPA

35. • Visionado “ Sol en la cabeza” 1963
“Museo Reina Sofía” Madrid.

36. BILL VIOLA
video
instalaciones
espacio-recorrido
tiempo-período
1992 “CIELO Y
TIERRA”
“ LOS DURMIENTES”

37. YAYOI KUSAMA

38. MIRADA MULTIPLE
A LA REALIDAD

39. MARTA MINUJÍN HAPPENING
provocación-participación-improvisación
Visionado

40. ACTIVISMO ARTE POLITICO
LEON GOLUB “ GIGANTOMAQUIAS”
MARTHA ROSLER
( BROOKLYN) “ LA VIDA NO
IMITA EL ARTE”
BARBARA KRUGER ( 1981)

41. “…nada de lo que se ve es lo que parece y lo que no se ve
es incluso más definitorio de lo visible”
MEIRELES
“…nada de lo que se ve es lo que parece y
lo que no se ve
es incluso más definitorio de lo visible”

42. CUESTIONES DEL ARTE
CONTEMPORANEO…
• ¿ QUE ES EL ARTE ?
…el arte es aquello que todos saben lo que es…
BENEDETO CROCE 1912
…ha llegado a ser evidente que nada referente al
arte es evidente…ADORNO 1970.
“ La obra de arte contemporánea se convierte en
un objeto para el pensamiento, así que cuando
nos enfrentamos a ella debemos ir preparados
para pensar como un filósofo o un teórico “ (
queda atrás el observador Kantiano).

43. • WALTER BENJAMIN… el espectador… debe mirar,
pensar y trabajar para hacer una lectura artística
para que la obra vaya dando respuestas a su enigma.
• En la obra de arte esta lo OCULTO y lo
DESOCULTO lucha entre lo que muestra y lo que no
muestra donde entra la INTERPRETACIÓN esto
hace el enigma de la obra de arte.
• El arte contemporáneo rompe con los paradigmas
tradicionales de belleza, buen gusto, etc. Está más
bien lo feo, lo disonante, un mundo sin certezas un
arte des-definido.
• EL ARTISTA , deja de “ crear” objetos acabados y
cerrados, transgrede sus propios límites, el
espectador COMPLETA la obra.
• La obra no termina siempre en un PRODUCTO,
aparece el PROCESO.

44. • En el arte contemporáneo las obras de arte
pierden su cualidad SENSIBLE y los objetos
tienen una INDIFERENCIA ESTÉTICA .
• MUSEO, como legitimador de la obra pierde
protagonismo y tiene necesariamente que pasar
a una reorganización constante.
• La obra de arte da cuenta de un DASEIN ( ser
ahí) el artista es testimonio de su tiempo, su
época, de su comprensión y de su integración
como creador con su pueblo..HEIDEGGER
• El arte contemporáneo explora la relación entre
el ARTISTA y el PÚBLICO, los límites del
CUERPO y las posibilidades de la MENTE.

45. Lo Real está
siempre presente
pero es
irrepresentable …
… al representarlo
pierde su esencia,
por ello necesita
continuamente la
mediación con
Lo Imaginario y
Lo Simbólico.
J. Lacan El estadio del
espejo

46. PROPUESTA “Texturas y materiales no
convencionales”
• Recorrer el local y elegir un espacio. Modificarlo
utilizando los materiales, dándole un nuevo
sentido. Dialogar con el lugar, pudiendo generar
una marca haciendo visible lo que antes no lo
era, produciendo así una nueva mirada.
• Trabajar en equipo de 5 a 7 cursantes.