Literatura medieval. Renacimiento.

1. LITERATURA ESPAÑOLA:
DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO
• Periodización.
• Contexto histórico, social y cultural.
• Literatura medieval: características fundamentales.
• Tendencias literarias:
a) Lírica popular: Jarchas y cantigas.
b) M.de juglaría: cantares de gesta. El Poema de Mío Cid.
c) Mester de clerecía:
- Gonzalo de Berceo: Milagros de Nuestra Señora.
- Arcipreste de Hita: El Libro de Buen Amor.
d) Prosa medieval:
- Don Juan Manuel: El Conde Lucanor.
• Características socioculturales.
• La literatura en el siglo XV:
a) Poesía popular: los romances
b) Poesía culta: Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre.
c) Fernando de Rojas y La Celestina.
• Contexto histórico y social.
• La literatura renacentista:
a) Los temas: el amor, la mitología y la naturaleza.
b) Poesía: Garcilaso de la Vega.
c) Prosa: la novela picaresca y El Lazarillo de Tormes.
LITERATURA
1. La Edad
Media
3. El
Renacimiento
2. Siglo XV

2. LA LITERATURA ESPAÑOLA: DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO
1. LA EDAD MEDIA:
• Periodización: La literatura medieval abarca del siglo XI al siglo XV.
• Contexto histórico, social y cultural:
- Historia: Toda la Edad Media está determinada por un acontecimiento fundamental en la
historia de la Península Ibérica: La Reconquista. Los cristianos intentan recuperar los
territorios conquistados desde que se inicia la invasión musulmana en el siglo VIII (año 711).
El último territorio reconquistado será el Reino de Granada, durante el reinado de los Reyes
Católicos. (1492)
- Sociedad: En esta época la sociedad está claramente dividida en estamentos o clases sociales.
Se distinguen tres:
Nobleza: el rey, los nobles y los caballeros.
Clero o Iglesia
Pueblo llano: labradores y artesanos.
A partir del siglo XII surgen los primeros núcleos urbanos y se desarrolla el comercio.
Comienza entonces a aparecer un nuevo grupo social formado por mercaderes y comerciantes
que irán enriqueciéndose poco a poco. Este fue el origen de la burguesía.
- Cultura: En la cultura y el pensamiento de la Edad Media destaca el teocentrismo ( Teo =
Dios). Es decir, se considera a Dios como centro del Universo. El hombre está en la tierra de
paso, como en un valle de lágrimas y deberá tener una buena conducta que le permita alcazar
la vida eterna tras la muerte.
• Literatura medieval: la literatura que se desarrolla en esta época presenta cuatro características
fundamentales:
- Oralidad: en los inicios de nuestra literatura las composiciones eran orales, no escritas y se
transmitían de boca en boca, de generación en generación.
- Predominio del verso: las primeras manifestaciones están escritas en verso, no en prosa. Esta
característica está relacionada con la oralidad, puesto que la musicalidad y el ritmo propios de
la poesía hacen más fácil la memorización y transmisión de los textos.
La prosa castellana empieza a desarrollarse gracias a la importante labor de Alfonso X el
Sabio y la Escuela de Traductores de Toledo (s. XIII).
- Carácter anónimo: Del mismo modo, las primeras obras de nuestra literatura son anónimas.
Tienen un carácter colectivo y no se concibe la idea de autoría tal y como se entiende hoy.
Gonzalo de Berceo es el primer poeta castellano de nombre conocido.
Don Juan Manuel (siglo XIV) será el primero en preocuparse por la transmisión de su obra.
- Finalidad didáctica: el teocentrismo propio de la Edad Media lleva a los autores a usar los
textos literarios con la finalidad de enseñar e instruir al pueblo. En el mester de clerecía
predominan los temas religiosos, como la vida de los Santos, las malas consecuencias del
amor apasionado…

3. • Las principales tendencias de la literatura medieval son:
a) Lírica popular:
- Jarchas: son los primeros textos literarios que conservamos, que ya no están escritos en latín.
Las jarchas son breves poemas escritos en mozárabe (la lengua que hablaban los cristianos
que vivían en las zonas ocupadas por los árabes). Su tema es amoroso: una joven se lamenta
ante la pérdida o la ausencia de su amado.
- Cantigas: en el noroeste Peninsular se desarrolló una importante corriente de poesía escrita
en lengua gallego-portuguesa, que alcanzó su esplendor en el siglo XIII. Dentro de esta
corriente se distinguen tres tipos de composiciones: cantigas de amor, cantigas de amigo y las
cantigas de escarnio o maldecir.
b) Mester de juglaría y poesía épica:
Los juglares eran actores que divertían a la gente con sus espectáculos ambulantes y recitaban
poemas y cantos épicos ante un público analfabeto. El trabajo literario de los juglares se conoce
como mester de juglaría. Fueron ellos los que difundieron los cantares de gesta: largos poemas
narrativos que cuentan las hazañas de los héroes.
El Poema de Mío Cid es el más importante y el único que ha llegado casi completo hasta nosotros.
La obra cuenta las hazañas de un personaje histórico, Rodrigo
Díaz de Vivar. Se compone de tres partes:
- Cantar del destierro: el Cid es desterrado por Alfonso VI, se
separa de su mujer y sus hijas (a las que deja en un monasterio)
y lucha contra los árabes, consiguiendo sus primeras coquistas.
- Cantar de las bodas: el Cid conquista Valencia y ofrece al rey
su victoria. Como recompensa prepara las bodas de las hijas del
Cid con los Infantes de Carrión.
- Cantar de la afrenta de Corpes: los infantes de Carrión son
objeto de burla por su cobardía. Como venganza maltratan y
abandonan a las hijas del Cid en el robledal de Corpes. El héroe
pide justicia y tras un duelo en los que son vencidos los Infantes
de Carrión vuelve a casar a sus hijas con los infantes de Navarra
y Aragón.
Pérdida y posterior recuperación de la honra:
- Honra social: el Cid es humillado al ser desterrado, pero
recupera su fama y su situación social gracias a su esfuerzo
como valiente guerrero.
- Honra personal: las hijas del Cid son maltratadas por los
Infantes de Carrión. El Cid se venga de ellos y consigue
recuperar su honor y emparentarse con la realeza gracias al
nuevo matrimonio de doña Elvira y Doña Sol.
Está formado por 3730 versos irregulares (entre 10 y 20 sílabas)
de rima asonante. Hacia la mitad hay una pausa fuerte, llamada
cesura, que divide al verso en dos partes o hemistiquios. Los
versos se agrupan en tiradas: series de versos que mantienen la
misma rima.
ElPoemadeMíoCid
1. Argumento
y estructura:
3. Métrica
2. Tema:

4. c) Mester de clerecía:
En el siglo XIII aparece una nueva escuela poética que se conoce con el nombre de mester de clerecía,
es decir, oficio o trabajo de los clérigos. El mester de clerecía se distingue del mester de juglaría en
los siguientes aspectos:
Frente a las hazañas cantadas por los juglares, el mester de clerecía prefiere los temas religiosos y
moralizantes.
La transmisión oral que hicieron los juglares contrasta con el carácter escrito de los textos que
elaboraban los clérigos.
Abandonan el uso de la métrica irregular propia de los cantares de gesta y establecen el uso de una
métrica regular. La estrofa que utilizan es la cuaderna vía: está compuesta por cuatro versos
alejandrinos (de 14 sílabas) y con rima consonante.
En el mester de clerecía destacan dos autores: Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita.
- Gonzalo de Berceo: Este poeta escribió varias vidas de santos y otras dedicadas a la Virgen. La
más famosa, Los Milagros de Nuestra Señora, es una colección de 25 relatos en verso, que narran
los milagros que hace la Virgen a favor de sus devotos.
- El Arcipreste de Hita: su nombre era Juan Ruíz y fue arcipreste (cargo eclesiástico) del municipio
de Hita (Guadalajara). Vivió en la primera mitad del siglo XIV. Su personalidad queda patente en
el Libro de Buen Amor . El tema principal de esta obra es el amor. Está escrito en forma
autobiográfica, ya que el personaje cuenta en 1ª persona sus aventuras amorosas. En el prólogo, el
Arcipreste dice que la finalidad de la obra es didáctica y que la escribió para apartar a los hombres
del loco amor, pero en ciertas ocasiones la intención parece ser precisamente la cotnraria.
d) Prosa medieval:
En el siglo XIV se produce el nacimiento de la prosa narrativa de autor conocido con El conde
Lucanor escrito por Don Juan Manuel.
- Don Juan Manuel: es el autor de El Conde Lucanor. La obra recoge más de cincuenta relatos,
que el autor llama ejemplos, pues con ellos ejemplifica las enseñanzas que Patronio da al Conde
cuando éste le pregunta sobre temas muy variados. Todos los cuentos de esta obra tienen la
misma estructura:
El conde Lucanor hace una pregunta a Patronio sobre un problema de la vida
diaria.
Patronio le contesta y para que lo entienda mejor le cuenta un cuento.
El conde dice que le ha gustado el cuento y que piensa seguir su consejo.
Don Juan Manuel, el autor del libro, aparece como personaje, afirma que a él
también le ha gustado y que piensa incluirlo en su libro. Después añade un
pareado que resume la moraleja del relato.
Estructurade
ElCondeLucanor

5. 2. EL SIGLO XV:
• Características socioculturales:
- La invención de la imprenta impulsa la difusión de los textos literarios.
- Durante este siglo se difunde en España el Humanismo, que alcanzará su máximo esplendor en la
etapa posterior, en el Renacimiento. Conocemos como Humanismo al resurgir de los estudios de
humanidades, es decir, de la historia, la gramática y la literatura de los autores clásicos griegos y
latinos. Al mismo tiempo se va forjando una nueva imagen del ser humano como centro del
universo. Frente a la visión teocentrista de la Edad Media, comienza a formarse ahora una
mentalidad antropocéntrista.
• La literatura en el siglo XV: destacan fundamentalmente las siguientes tendencias:
a) Poesía popular: los romances:
Los romances son composiones formadas por un número variable de versos octosílabos, con rima
en los versos pares y sin rima en los impares. Suelen ser anónimos y de transmisión oral, por lo que
de muchos de ellos nos han llegado varias versiones. Tratan temas muy variados, desde los
romances líricos (que tratan el tema del amor) a los históricos (que cuentan los hechos más
importantes de la España medieval).
b) Poesía culta: Jorge Manrique.
Jorge Manrique hizo compatibles su dedicación a las armas y su interés por las letras: representa
un modelo de caballero que en el siglo XVI encarnará Garcilaso de la Vega.
Escribió poesía amorosa, pero le conocemos por la elegía que dedicó a su padre, don Rodrigo, tras
su muerte: Coplas por la muerte de su padre.
La estructura de la obra es la siguiente: está formada por XL coplas de pie quebrado, llamadas
también coplas manriqueñas: son dos sextillas en las que alternan versos octosílabos y tetrasílabos.
Dentro de Las coplas se pueden distinguir tres partes:
Primera parte ( I – XV): el poeta hace reflexiones generales sobre el mundo, el tiempo,
la muerte y la fortuna.
Segunda parte (XVI – XXV): ejemplifican la fugacidad de la vida con ejemplos
tomados del pasado más reciente. Manrique utiliza el tópico del Ubi sunt? (¿Dónde
están?): se pregunta por pesonajes ilustres para evidenciar que la muerte ha acabado con
ellos.
Tercera parte (XXVI – XL): las últimas coplas se centran en la figura de don Rodrigo.
El poeta cuenta la vida de su padre y se centra en sus virtudes. En un diálogo con la
Muerte, don Rodrigo acepta su final con actitud serena.
Estructuradelas
Coplasporlamuertedesupadre

6. c) Fernando de Rojas y La Celestina
Se trata de una obra dialogada, por lo que pertenece al género
teatral o dramático, pero no fue escrita para ser representada, ya
que es muy extensa.
Calisto conoce casualmente a Meliea, se enamora y le declara su
amor, pero ella lo rechaza. Para conseguirla recurre a los servicios
de una vieja alcahueta: Celestina.
Celestina vence el inicial rechazo de la joven y consigue que
acepte una cita con Calisto, de modo que inician una relación
apasionada.
Como recompensa, el muchacho regala a Celestina una valiosa
cadena de oro, pero los criados de Calisto (Pármeno y Sempronio)
reclaman su parte por haber colaborado. Celestina se niega a
repartir las ganancias y los criados la matan. Apresados por la
justicia, los criados mueren ejecutados.
Una noche, cuando Calisto acude a su cita con Melibea, al escalar
la tapia del jardín, resbala, cae y muere. Melibea, desesperada, se
suicida arrojándose de una torre. La obra termina con el lamento
de Pleberio, padre de Melibea, por la muerte du su hija.
Destacan tres temas fundamentales:
• El amor apasionado: amor ilícito entre los jóvenes amantes.
• La avaricia: tanto la Celestina como los criados se muestran
egoístas y avariciosos y demuestran su apego a los bienes
materiales.
• La muerte: todos los personajes principales mueren. Con este
final trágico el autor pretendía advertir a los lectores contra el
amor desordenado y los engaños de las alcahuetas y los malos
sirvientes. Por esto se dice que la obra tiene una finalidad
moralizante.
La lengua de La Celestina se caracteriza por su variedad:
Los personajes de clase alta se expresan en un estilo más
cuidado y Celestina y los criados dominan la lengua coloquial y
vulgar. Celestina cambia su modo de hablar en función de la
persona a la que se dirige.
2. Argumento:
4. Lengua y
estilo
3. Temas:
LaCelestina
1. Género:

7. 3. EL RENACIMIENTO:
• Contexto histórico y social:
El siglo XVI es el siglo del Renacimiento. Es una época de esplendor y desarrollo:
- Esplendor histórico y social: descubrimiento de América, el aumento de la población, la
expansión económica, el desarrollo del comercio…
- Esplendor literarioy cultural: invención de la imprenta, las relaciones con Italia, el desarrollo de
las humanidades y las ciencias… produjeron un florecimiento de las letras. Por ello es conocido
como el Siglo de Oro de la literatura española.
Gracias al Humanismo, que se había difundido en España en el siglo XV, se produce un
resurgimiento de la cultura griega y latina. La reivindicación de la razón y la experiencia, la
valoración de la naturaleza y la convicción de que cada hombre puede dirigir su propia vida son
aspectos del modo de pensar humanista.
• La literatura renacentista:
a) Los temas: el amor, la mitología y la naturaleza.
- El amor: el amor es el principio que sostiene al mundo. Es un sentimiento que ennoblece
espiritualmente, pero la falta de correspondencia por parte de la amada hunde al poeta en la
melancolía y en la desdicha.
- La mitología: los mitos de la Antigüedad son usados para dignificar la experiencia personal y
para mostrar que lo que le pasa al poeta no es distinto de lo que les pasó a los propios dioses del
Olimpo (Apolo, Venus o Marte).
- La naturaleza: Las historias de amor se enmarcan en una naturaleza exhuberante e idealizada.
b) Poesía: Gracilaso de laVega.
Garcilaso de la Vega fue poeta, soldado y miembro de la corte de Carlos I.
Se casó con Elena de Zúñiga (con la que tuvo cinco hijos). Pero la dama a la que canta en sus poemas es
Isabel Freire, una dama portuguesa que murió muy joven.
Garcilaso desempeña un papel muy importante: renovó la poesía española al adaptar al castellano la
métrica italiana y la temática amorosa petrarquista. Gracias a su poesía triunfa el uso del endecasílabo
(verso de 11 sílabas) y las nuevas estrofas de estilo italianizante: el soneto, los tercetos encadenados, la
lira y la octava real.
De la obra poética de Garcilaso destacan:
- Sus tres églogas: tres largos poemas en los que pastores idealizados dialogan acerca de sus
sentimientos.
- Treinta y ocho sonetos.
c) Prosa: la novela picaresca y El Lazarillo de Tormes.
Esta obra se considera la primera novela moderna. Por primera vez aparece una visión realista del
mundo.
La novela picaresca es un género protagonizado por un pícaro que se busca la vida por medio de
engaños en un ambiente de pobreza y dificultades. El propio pícaro cuenta su vida de una forma
realista y con un lenguaje directo. Todas las novelas picarescas siguen el modelo iniciado por El
Lazarillo de Tormes:

8. - Autor: Se desconoce quién fue el autor del Lazarillo, que apareció publicado de forma
anónima en 1554. Tal vez prefirió ocultar su nombre por las críticas a la sociedad que
hace en el libro. Ofrece un panorama completo de la sociedad de su tiempo, con sus
miserias: pobreza, hipocresía social, ignorancia del pueblo, avaricia de los clérigos, afán
de la nobleza por aparentar…
Sin embargo, hay en esta novela un sentido del humor y una vitalidad que todavía hace
sonreír a los lectores de la actualidad.
- Argumento: se trata de una carta en la que Lázaro se dirige a alguien importante
(Vuestra Merced) para explicarle “cierto asunto”. Para ello le cuenta su vida: Lázaro
sirve a lo largo de su vida a varios amos (un ciego, un clérigo avaro, un escudero, un
fraile…) y sufre siempre privaciones y miserias. Lázaro aprende que la agudeza y el
engaño le pueden ayudar a sobrevivir. Al final de la obra Lázaro obtiene un cargo de
pregonero, probablemente a cambio de consentir las relaciones amorosas de su mujer
con un clérigo al que ella sirve. Es el asunto que trata de explicar.
ElLazarillodeTormes