1. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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GALERÍA
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El arte: función, tipologías,
técnicas y conservación
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Índice
1.- ¿Qué es el arte?
5.- Las Artes Menores
1.1.- La obra artística
5.1.- Cerámica
1.2.- Función social del arte
5.2.- Orfebrería
1.3.- Artistas, mecenas y clientes
5.3.- Tejidos
1.4.- La mujer en la creación artística
2.- La arquitectura: el arte de edificar
6.- Otras obras
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
2.1.- Materiales
7.1.- Distintos enfoques y escuelas
2.2.- Elementos y sistemas arquitectónicos
7.2.- El comentario de la obra de arte
3.- La escultura, técnicas y materiales
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
3.1.- Tipos de esculturas
8.1.- Los Bienes Culturales
3.2.- Técnicas escultóricas
8.2.- Conservación y restauración
4.- La pintura y sus modalidades
4.1.- Ingredientes y materiales
8.3.- Los museos, símbolo de la cultura como
bien de consumo
4.2.- Técnicas
4.3.- Tipos
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1.- ¿Qué es el arte?
Síntesis
Para Tolstoi (el conocido novelista ruso autor de Guerra y paz) el arte no tenía
otro aspecto positivo que su función meramente utilitaria.
La respuesta a esta cuestión no es fácil.
En el arte prehistórico se daba prioridad al sentido ritual y a la
magia con el fin de propiciar la caza.
Esto dio lugar a un realismo creativo, cargado de simbolismo.
¿Qué necesidad tenía el ser humano de ser fiel a un realismo
naturalista en un tiempo tan inhóspito?
Ahí reside el origen del arte: se trata del primer lenguaje gráfico que el ser
humano practica con intención de ser fiel al entorno que le rodea y, a la vez,
sentirse parte de él.
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4. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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1.- ¿Qué es el arte?
Síntesis
A mediados del siglo pasado, el artista estadounidense Jackson Pollock sintió la
necesidad de romper con el cuadro a través de la técnica del dripping.
El artista corría con un recipiente de pintura de un lado para otro
sobre un lienzo puesto en el suelo, de tal forma que las gotas de
pintura caían sobre el lienzo sin un diseño previo.
Desde luego deseaba romper con el inmovilismo artístico y abrir
un camino experimental nunca antes andado.
En resumen, la respuesta que en ambos casos se dio, a pesar de quedar separados
por miles de años, fue la misma: la voluntad de trascender.
El hilo conductor que une ambas manifestaciones artísticas es el de formar parte
de una misma voluntad lingüística con la que comunicarse.
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5. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
1.- ¿Qué es el arte?
Síntesis
Por todo ello, se puede afirmar que el arte, más allá de las convenciones que cada
sociedad establece de acuerdo con sus condiciones económicas, políticas,
religiosas y culturales, es -junto a la música y la danza- el producto del espíritu, de
la inteligencia y de la destreza humana puestos al servicio de la colectividad.
Es, por consiguiente, un instrumento primario de comunicación (expresión), y por
ello dispone de sus propios signos y códigos.
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6. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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1.- ¿Qué es el arte?
La obra artística
La obra de arte es una manifestación del espíritu humano que se plasma
mediante la técnica.
Dependiendo del procedimiento con el que se realice, de la forma en
que se ejecute y de la finalidad (intencionalidad) para la que sea creada,
produce distintos efectos según quien la contemple.
Si observamos obras de arte correspondientes a diversos
períodos, se advierten rasgos comunes entre ellas y también
importantes diferencias.
Surge así el concepto de estilo, gracias al cual se agrupan y se
clasifican las creaciones artísticas.
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7. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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1.- ¿Qué es el arte?
La obra artística
Los investigadores han distinguido diversas etapas para poder
entender la evolución a lo largo de la historia de la obra artística.
El historiador del arte ha dado preferencia en sus estudios a las
artes espaciales.
Se agrupan tradicionalmente en Artes Mayores y Artes
Menores o Aplicadas, aunque esta división es muy discutida.
Entre las Artes Mayores se hallan la arquitectura, la escultura
y la pintura; y a las Menores pertenecerían las restantes.
Fuera de esta clasificación quedarían las Artes Populares, la
fotografía, el cine y otras manifestaciones contemporáneas.
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8. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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1.- ¿Qué es el arte?
La obra artística
La tarea del historiador se centra en el
análisis individualizado de las obras de
arte y en su contextualización con otras
creaciones plásticas de la misma época.
No puede realizar su análisis sin conocer
la cultura a la que pertenece una obra
de arte, y con ella la ideología, las
creencias, la estética y las circunstancias
en las que fue creada.
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9. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
1.- ¿Qué es el arte?
Función social del arte
La obra de arte desempeña una función como medio por el que
acercarnos a la cultura a la que pertenece.
La belleza del lenguaje artístico contribuye a la formación estética de la
persona que contempla la obra y ayuda a enriquecer su personalidad.
Entre las diversas funciones del arte a lo largo del tiempo ha
estado la de propiciar la caza en el Paleolítico.
Contribuir a la exaltación o divinización de algunos monarcas
desde las primeras civilizaciones.
Ser un instrumento eficaz para enseñar al pueblo y hacerle
inteligibles determinados mensajes.
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10. INICIO
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1.- ¿Qué es el arte?
Función social del arte
Desde el siglo XIX, la obra de arte perdió su primitiva función y
adquirió otros valores, convirtiéndose en una mercancía en
manos de intermediarios, marchantes, casas de subastas...
Esto conlleva generalmente un mayor distanciamiento entre el
creador y el cliente.
En la actualidad, la función de la obra artística obedece a
criterios especulativos, como la inversión o afianzar el prestigio
del coleccionista.
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11. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
1.- ¿Qué es el arte?
Artistas, mecenas y clientes
En todo lo concerniente a la obra de arte hay un alto grado de complejidad,
ya que el hecho artístico es un acto social en sí mismo y, consecuentemente,
obedece a diversas directrices.
El artista
El artista es un individuo que se gana la vida gracias a su trabajo, por lo que necesita de una
especialización previa y de una clientela que le haga sus encargos.
Desde la Antigüedad se agruparon por profesiones. Aunque siempre hubo quienes, dotados
de una excepcional maestría, gozaron de un reconocimiento y de un estatus privilegiado.
Se fueron desligando lenta pero progresivamente del yugo que los consideraba artesanos.
No fue hasta bien entrado el siglo XVIII cuando fueron considerados artistas.
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12. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
1.- ¿Qué es el arte?
Artistas, mecenas y clientes
El mecenas
El mecenazgo artístico es un apartado de la creación plástica
que ha sido reivindicado por los historiadores del arte desde
hace tiempo.
Sin la protección dispensada por determinadas instituciones y
personalidades de elevada cultura y sensibilidad, difícilmente
podríamos disfrutar en la actualidad de las obras de artistas
relevantes, ni de los museos ni colecciones que se han
convertido en receptores privilegiados de sus obras maestras.
Coleccionar arte ha sido desde siempre símbolo de prestigio,
de poder y de riqueza.
Lorenzo de Médici fue uno de los mecenas más importantes
del Renacimiento.
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13. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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1.- ¿Qué es el arte?
Artistas, mecenas y clientes
El cliente
Por sí solo, el mecenazgo no significa nada si no tenemos en
cuenta el papel -más modesto pero imprescindible- que ha
tenido y tiene la clientela privada.
La clientela privada es la que -sin grandes alardes pero de una
forma continua- ha mantenido vivo a lo largo de la historia el
espíritu creativo de tantos y tantos artistas.
En nuestro tiempo, multitud de galerías, ferias de arte y
exposiciones se encargan de poner a la vista del público las
obras pasadas y presentes de reconocidos o desconocidos
artistas que muestran sus creaciones.
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14. INICIO
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1.- ¿Qué es el arte?
La mujer en la creación artística
Desde la antigua Roma sabemos que hubo mujeres que se dedicaron al
arte gracias al testimonio de Plinio el Viejo, aunque a ciencia cierta
desconocemos todo sobre ellas.
Por lo tanto, es obvio pensar que con posterioridad a Roma hubo otras
artistas.
En España era práctica habitual en los siglos XVI y XVII que
al desaparecer el cabeza de taller ocupara su puesto su viuda
-incluso ejerciendo labores artísticas-, por lo tanto podemos
comprender el papel destacado que la mujer históricamente
ha desempeñado.
Es en el siglo XX cuando se incrementa el número de
pintoras, y sus obras, liberadas de criterios erróneos,
enriquecen el arte de nuestro tiempo.
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15. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
2.- La arquitectura: el arte de edificar
Síntesis
La arquitectura se anticipó a las demás disciplinas artísticas desde la aparición
del Neolítico, particularmente desde que se construyeron los primeros
asentamientos urbanos.
Por consiguiente, de ella han dependido la pintura y la escultura, además de otras
obras muebles.
De esta manera, la arquitectura se convirtió en un campo de experimentación
constante que directamente influyó en la evolución del arte en general.
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16. INICIO
PRESENTACIÓN
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GALERÍA
2.- La arquitectura: el arte de edificar
Materiales
Si hablamos de edificación, nos vienen a la cabeza los materiales con los
que se levantaron las construcciones.
Al principio se utilizaron fundamentalmente la madera y el adobe,
después les siguieron el ladrillo, la piedra, el yeso, la cal, la arena...
Dependiendo de la zona geográfica, unas culturas se inclinaron por unos
materiales o por otros.
Las civilizaciones desarrolladas a lo largo de los ríos Tigris y
Éufrates desde el 3000 a.C. emplearon masivamente el ladrillo,
lo que les permitió desarrollar la bóveda.
En la misma época en Egipto se explotaron las ricas canteras
de piedra caliza, granito o diorita con las que se levantaron
grandiosas pirámides y sobrecogedores templos.
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17. INICIO
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GALERÍA
2.- La arquitectura: el arte de edificar
Materiales
Las culturas posteriores utilizaron esta variedad de materiales de
forma diferente; lo que les permitió aportar nuevas soluciones
constructivas, ornamentales y espaciales.
Estas soluciones pervivieron hasta la aparición de la sociedad
industrial, que introdujo nuevos materiales, como el hierro, el
acero o el aluminio, los cuales dieron un giro tanto a las técnicas
de edificación como a la estética.
TIPOS DE MUROS
Planta y alzado
Isódomo
Almohadillado
A soga y tizón
Ciclópeo
Mampostería
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18. INICIO
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2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Los elementos de la arquitectura se pueden clasificar en dos tipos: los que
tienen funciones sustentantes y los que son sustentados.
Elementos sustentantes
Su misión principal es la de soportar el
peso de la cubierta, pero también la de
dar sentido al espacio construido.
Resumidamente, se pueden clasificar en
tres:
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19. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentantes
El muro: tiene la función de aislar y, al mismo
tiempo, de servir de soporte a la techumbre.
Los muros pueden estar hechos de distintos
materiales (adobe, ladrillo, piedra...) los cuales
pueden combinarse entre sí.
Dependiendo del tamaño del muro y del peso
sustentado se suelen utilizar contrafuertes que
contengan la presión lateral y eviten su
derrumbe.
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20. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentantes
La columna: comparte con el muro la carga
de la cubierta.
Adquiere un diseño peculiar según la cultura
que la use.
Puede ser de ladrillo y, más habitualmente,
de piedra.
Normalmente se sustenta en una basa y
culmina en un capitel.
El pilar: es una columna de sección ortogonal.
Cuando aparece adosada al muro recibe el
nombre de pilastra.
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21. INICIO
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2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentados
Se refieren a la techumbre de cualquier edificio
y se dividen básicamente en cubiertas y cúpulas:
Cubiertas: las cubiertas pueden ser de dos tipos:
Las más sencillas son las techumbres planas
y a doble vertiente o a dos aguas.
Cubierta plana
Cubierta a doble vertiente
Cubierta abovedada
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22. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentados
Los más complejos son las bóvedas, que tienen
forma curva. Las bóvedas están generadas y se
apoyan en arcos.
Por lo general, en los grandes
edificios suelen combinarse
ambos tipos de cubiertas.
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23. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Elementos sustentados
Cúpulas: son una solución constructiva compleja,
cuyo mejor ejemplo es la que cubre el Panteón de
Roma (siglo II d.C.).
Se basan en levantar sobre una planta
centralizada, o en el crucero que forma la
intersección de dos naves, una cubierta en forma
de media naranja rematada por una linterna.
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24. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
2.- La arquitectura: el arte de edificar
Elementos y sistemas arquitectónicos
Sistemas constructivos
A lo largo del tiempo se han utilizado distintos
sistemas para construir. Los más importantes son:
Arquitectura adintelada o arquitrabada. Se basa
en el uso de columnas y pilares que sujetan
cubiertas rectas (dinteles).
Arquitectura abovedada. Utiliza el arco, la bóveda
y la cúpula como forma de cubrir los edificios.
Arquitectura basada en el uso de
nuevos materiales. A partir del
siglo XIX, el uso de nuevos
materiales de construcción dio lugar
a un sistema constructivo distinto en
el que la estructura del edificio se
sustenta en un «esqueleto» interno.
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25. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
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3.- La escultura, técnicas y materiales
Síntesis
La escultura es otra de las Artes Mayores y tiene una larga historia, pues existe
desde la Prehistoria.
La escultura ha estado siempre muy ligada a la arquitectura y a la pintura, pues
los escultores participaban activamente en la decoración de los edificios y, por
otro lado, muchas esculturas se pintaban para decorarlas.
Con el paso de los siglos, la escultura se convirtió en una disciplina
independiente, hasta el punto de constituir un gremio propio.
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26. INICIO
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3.- La escultura, técnicas y materiales
Tipos de esculturas
Las obras escultóricas pueden clasificarse en dos grupos distintos:
Obras de bulto redondo, también
llamadas escultura exenta. Se trata de
obras aisladas, visibles desde distintos
ángulos y que pueden ser rodeadas
por el espectador.
Relieves. Se trata de esculturas que se
realizan sobre una superficie y que
sobresalen de ella. Según sobresalgan
del plano adquieren distintos nombres:
altorrelieve, mediorrelieve y bajorrelieve.
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27. INICIO
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3.- La escultura, técnicas y materiales
Tipos de esculturas
Podemos encontrar tanto escenas como
figuras aisladas. Generalmente, las
figuras están completas.
Cuando se representa solo la cabeza y
la parte superior del tórax de una figura
humana decimos que se trata de un
busto.
La temática de las esculturas es
muy variada y ha ido cambiando a
lo largo del tiempo, pero algunos
géneros han tenido gran difusión.
Es el caso del retrato, la escultura
ecuestre y la escultura funeraria,
que decora la tumba de un difunto.
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28. INICIO
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3.- La escultura, técnicas y materiales
Técnicas escultóricas
Las principales técnicas escultóricas son la talla, el modelado, la soldadura,
la fundición y el ensamblaje. Se utilizan unas u otras dependiendo del
material en que se realicen.
Talla
Se parte de un bloque en bruto de piedra o de madera
y se procede a su corte. Después se moldea con
diversos instrumentos y se alisa.
Más adelante, especialmente si es de madera, se le
ensamblan las partes que no pertenecen al bloque
original y se pinta, e incluso se puede vestir con telas.
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29. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
3.- La escultura, técnicas y materiales
Técnicas escultóricas
Modelado
Se trata de una técnica muy rápida sobre materias
blandas, lo que permite al escultor hacer bocetos de
sus creaciones antes de pasarlas a un material más
consistente.
Fundición
La fundición se usa normalmente con bronce.
Su utilización se remonta a la Edad del Bronce, cuando
algunas culturas descubrieron este material al mezclar
el estaño y el cobre fundidos.
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30. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
3.- La escultura, técnicas y materiales
Técnicas escultóricas
Soldadura
Esta técnica se asocia con la era industrial y con el
uso de materiales metálicos.
Consiste en la unión, mediante la fusión, de diversas
partes para conformar una obra artística.
Puede realizarse de forma autógena o eléctrica.
Ensamblaje
Se trata de una técnica empleada por la escultura vanguardista,
que se interesó por experimentar con el ensamblado de diversos
materiales, coloreados o no, a partir de una estructura previa.
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31. INICIO
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4.- La pintura y sus modalidades
Síntesis
El arte de la pintura ha evolucionado continuamente, tanto en las formas y el
significado, como en los materiales y técnicas empleados.
Normalmente se supedita a la arquitectura (a la que ornamenta) y se utiliza
también para decorar la escultura, pero adquiere cierta independencia cuando se
realiza sobre un soporte exento: el cuadro.
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32. INICIO
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4.- La pintura y sus modalidades
Ingredientes y materiales
La base de la pintura se encuentra en los materiales que utiliza: el pigmento
(o color), el aglutinante (sustancia en la que se diluyen los colores)
y el disolvente (encargado de dar consistencia a los mismos).
El pigmento o color es un elemento clave en la pintura.
Los artistas utilizan los colores para transmitir sensaciones
y sentimientos, y de esta manera influir en el estado de ánimo
del espectador. Los colores se dividen en:
Colores primarios, es decir, aquellos que no se pueden obtener
mezclando otros colores. Son el rojo, el azul y el amarillo.
Colores secundarios, que se obtienen mezclando los colores
primarios.
A un color se le puede añadir blanco o negro, y de esta manera
se obtiene un tono distinto.
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33. INICIO
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HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
4.- La pintura y sus modalidades
Técnicas
Existen técnicas diversas que difieren bastante según el soporte elegido
y los efectos que se pretendan conseguir. Así, podemos hablar de:
Acrílica
Utiliza pinturas de origen plástico que se secan
con facilidad y adquieren un tono mate.
Su estabilidad y resistencia permiten el añadido
de otras capas sobre las ya pintadas.
Su uso se asocia con el arte contemporáneo.
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34. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
4.- La pintura y sus modalidades
Técnicas
Acuarela
Los pigmentos se disuelven en agua y se secan
rápidamente. De esta manera se consiguen notables
efectos de luminosidad y transparencia, pero obliga al
pintor a ser muy rápido en su ejecución.
Collage
Es una técnica en la que se mezclan materiales de uso
cotidiano, como periódicos, cartones o plásticos..., que
se combinan en ocasiones con la pintura, lo que
permite que la propia realidad forme parte de la obra.
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35. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
4.- La pintura y sus modalidades
Técnicas
Fresco
Muy utilizado desde antiguo. Se pinta sobre la superficie de
un muro o bóveda, previamente enlucida con varias capas
de arena, cal y yeso mezclados, para facilitar la adherencia
y resaltar los pigmentos que se aplican posteriormente.
Sobre esta preparación aún tierna, se aplica el dibujo
mediante un punzón y después se le da color.
Temple
Su época de esplendor finalizó con el nacimiento del
óleo. Consiste en disolver los colores en agua y hacerlos
consistentes añadiéndoles colas procedentes de
animales y vegetales, gomas, ceras o huevo.
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36. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
4.- La pintura y sus modalidades
Técnicas
Óleo
Se sabe que su origen y difusión desde el siglo XV se
debe a los talleres flamencos, los cuales mezclaron los
colores con aceite vegetal.
Es una técnica que puede combinarse con el temple y
realizarse sobre diversas superficies: lienzo, madera o
un muro, y que permitió adquirir a la pintura un
detallismo y una fluidez desconocidos hasta entonces.
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37. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
4.- La pintura y sus modalidades
Tipos
Las pinturas reciben distintos nombres según el tema que se represente:
Retrato. Según las épocas, los retratados se han
representado idealizados o bien de manera más
realista, recogiendo incluso los defectos físicos.
Paisaje. Se representan escenas del paisaje
natural. Un tipo especial de paisaje son las
marinas.
Bodegón. También se conoce como naturaleza
muerta y en él se suelen representar objetos
inanimados.
Pintura de historia. También es
conocida con el nombre de
pintura histórica. Se representan
acontecimientos históricos.
Pintura de género. Recoge
escenas de la vida cotidiana.
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38. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
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5.- Las Artes Menores
Síntesis
Con esta definición se clasifican todas aquellas obras que no son arquitectura,
escultura o pintura, aunque participan de todas ellas: cerámica, muebles, tapices,
cortinas, vajillas, cuberterías y hasta belenes.
Surgen como complemento a la arquitectura y están estrechamente unidas a la
moda.
Algunas de ellas han recibido recientemente más atención por parte de los
investigadores, lo que ha propiciado un mayor conocimiento y aprecio social.
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39. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
5.- Las Artes Menores
Cerámica
La continuada utilización de la cerámica ha ido perfeccionando las técnicas y
modificando sus diseños, adaptados generalmente a los diversos estilos que
siguen las Artes Mayores.
Normalmente la cerámica se elaboraba a base de arcilla cocida,
modelada previamente con otros materiales.
Para su ejecución se suele utilizar el torno, al que sigue el secado
de las piezas, su impermeabilización, decoración y cochura.
La función de la cerámica puede variar entre un uso cotidiano, un
uso ritual y un uso simbólico.
La cerámica también puede disponerse sobre los muros. Esta
técnica surgió en Mesopotamia.
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40. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
5.- Las Artes Menores
Orfebrería
Los orfebres, a pesar de realizar verdaderas obras maestras en pequeño
formato, han continuado considerándose más como artesanos que como
artistas.
Su relación con materiales nobles apreciados desde tiempos
inmemoriales (especialmente el oro y la plata) y su uso como
aderezo (joyas) y complemento indispensable del vestido y la
moda imperante en cada momento, han condicionado su
apreciación artística.
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41. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
5.- Las Artes Menores
Tejidos
La elaboración de tejidos no ha sido valorada debidamente hasta ahora.
A ello ha contribuido su propio uso cotidiano y su difícil conservación.
Sin embargo, las obras que las distintas sociedades nos
han transmitido son fiel reflejo de la calidad y la exquisitez
que alcanzaron los talleres textiles.
Además, se da la circunstancia de que muchas de estas
vestimentas aparecen con frecuencia en la pintura y la
escultura, por lo que su conocimiento es fundamental a la
hora de contemplarlas e interpretarlas en su contexto.
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42. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
6.- Otras obras
Síntesis
No todas las obras han sido englobadas dentro de las clasificaciones
artísticas vistas anteriormente. Es el caso del cartel (difundido
gracias a la imprenta).
De la fotografía (conocida desde 1826).
Del cine (nacido en 1895), del cómic (surgido en 1896) o del
diseño gráfico, así como el arte producido utilizando las nuevas
tecnologías.
Y es que el mundo de la creación es tan amplio y obedece a tan
diversas expectativas de una sociedad constantemente
cambiante, que todavía no han sido debidamente clasificadas.
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43. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
Síntesis
Enfrentarse a una creación artística no es a priori tarea sencilla, sobre todo si,
además del placer visual, buscamos en ella un instrumento de comunicación
con el período histórico al que pertenece.
Por ello, su disfrute va condicionado a una serie de claves que interpretar,
como son la técnica con que se realizó, su aspecto formal y su contenido.
Estas claves nos informan del contexto artístico, cultural, económico, político
y religioso al que pertenece.
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44. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
Distintos enfoques y escuelas
Desde finales de la Edad Media, los teóricos que han realizado estudios
sobre el arte han intentado aportar información sobre cómo interpretar las
obras adecuadamente.
Entre las diversas teorías y enfoques que se han ocupado de
la interpretación de obras de arte, podemos destacar a modo
de ejemplo las siguientes:
La iconografía: estudia la historia de las imágenes señalando
sus variaciones formales.
La biografía artística: se dedica a reconstruir las vidas de los
artistas más destacados.
El ambiente cultural: el artista no importa tanto como su
obra y el contexto en el que se genera.
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45. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
Distintos enfoques y escuelas
El coleccionismo y el atribucionismo: están ligados a la
necesidad de catalogar las obras conservadas en colecciones
privadas y museos.
El positivismo: su objetivo es aplicar al arte las mismas
coordenadas que a los estudios de las ciencias naturales.
La historia de la cultura: ninguna obra de arte puede
entenderse sin detenerse a conocer e interpretar las diversas
variables culturales en las que nace.
La psicología de estilo: la comprensión de una obra se inicia
penetrando emocionalmente en ella.
El formalismo: relega el contenido de la obra de arte a la
forma representada.
La sociología: analiza la relación entre sociedad y arte, y
culmina en la llamada historia social del arte.
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46. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
El comentario de la obra de arte
Una de las tareas que debes aprender en este curso es a comentar obras
de arte de todo tipo.
Para analizar y entender obras de arte, en primer lugar debes describir la
obra de que se trate, y después realizar un comentario en el que
relaciones las características de la obra de arte con su contexto histórico.
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47. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
7.- ¿Cómo interpretar una obra de arte?
El comentario de la obra de arte
La descripción de una obra de arte debe reparar en tres
aspectos:
La técnica, es decir, los materiales y procedimientos utilizados
por el artista en la realización de la obra.
Los aspectos formales, aquellos que podemos percibir a
simple vista: texturas, relieve, color, movimiento, altura...
El contenido, es decir, el tema de la obra y el significado de los
símbolos que se encuentran en ella, si los hubiera.
El conocimiento de esos aspectos nos permitirá realizar el
comentario propiamente dicho. En él debemos:
Clasificar la obra en una determinada época y estilo,
relacionar la obra con su contexto y valorar la importancia de
la obra de arte y del artista que la elaboró.
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48. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
Síntesis
Uno de los grandes problemas de nuestra sociedad es la salvaguarda de los
testimonios culturales pasados y presentes, y su consiguiente conservación.
La conservación del Patrimonio Artístico tiene como finalidad garantizar el
mantenimiento de la identidad cultural y posibilitar la supervivencia del ser
humano en el medio en el que ha desarrollado su evolución.
Diversas instituciones internacionales han declarado la importancia que tiene su
protección, conservación, estudio, restauración y divulgación.
La Constitución Española, en su preámbulo, destaca la voluntad de promover el
progreso de la cultura. Lo que asegura el valor supremo de esta como marco de
integración social.
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49. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
Los Bienes Culturales
Según González-Varas, «la identidad de un pueblo viene definida
históricamente a través de múltiples aspectos en los que plasma su cultura».
Esta afirmación ha quedado englobada más recientemente en el
término Bien Cultural.
Bienes Culturales son los bienes arqueológicos, artísticos e
históricos, ambientales, archivísticos, bibliográficos, inmateriales...
Para reconocer y regular este tipo de bienes se han creado una
serie de leyes y normas.
La fundación La Luz de las Imágenes puso al descubierto las
pinturas del siglo XV del ábside de la catedral de Valencia.
El descubrimiento de estas pinturas es un claro ejemplo de la
recuperación del Patrimonio Histórico-Artístico.
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50. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
Conservación y restauración
Se pueden distinguir tres tendencias a la hora de plantear la conservación y
restauración del Patrimonio Artístico:
La encabezada por el francés Viollet-le-Duc en el siglo XIX, que
defendía la restauración integral de los monumentos
arquitectónicos.
La defendida por el inglés John Ruskin, que insistía en el respeto
absoluto al estado en el que han quedado las obras de arte.
La representada en la figura de Camilo Boito, que defendía la
restauración sólo cuando era imprescindible, diferenciando
las intervenciones modernas del original.
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51. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
Los museos, símbolo de la cultura como bien de consumo
Probablemente, los Museos Vaticanos son el museo de arte más antiguo de
los que existen en la actualidad. Las colecciones del papa Sixto IV, que vivió
a finales del siglo XV, constituyeron la base de estos museos.
En su origen los museos tenían un planteamiento elitista. Como la
mayor parte de la población era analfabeta, sólo una minoría
disfrutaba de los tesoros que se conservaban en ellos.
En 1974, el ICOM definió el museo como una institución permanente,
sin finalidad lucrativa, al servicio de la sociedad y de su desarrollo,
abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y
exhibe para fines de estudio, de educación y de deleite testimonios
materiales de las personas y de su entorno.
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52. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Galería de imágenes
1.- ¿Qué es el arte?
Pinturas rupestres
Jackson Pollock
Lorenzo de Médicis
Escultura
La verbena
4.- La pintura y sus modalidades
Autorretrato de Andy Warhol
Courses
Bodegón pequeño n.º 1
Las cigarreras
Doña Juana la Loca velando el cadáver
de Felipe el Hermoso
2.- La arquitectura: el arte de edificar
Planta y alzado
Tipos de muros
Partes de una columna
Pilar y pilastra
Tipos de cubiertas
Tipos de bóvedas
Partes de un arco
Tipos de arcos
Cúpula
3.- La escultura, técnicas y materiales
Relieve
Talla de Ernst Barlach
Modelado de una escultura
Obra fundida en bronce
Escultura hecha
con la técnica de la soldadura
Escultura hecha con
la técnica del ensamblaje
5.- Las Artes Menores
Jarrón de cerámica del siglo XVI
Salero de orfebrería
Museo Manuel Piña
6.- Otras obras
Cartel Divan Japonais
Obra fotográfica
Obra de videoarte
8.- La transmisión del Patrimonio Histórico
Proceso de restauración de las pinturas
de la cúpula de la catedral de Valencia
Detalle de los ángeles
de la cúpula de la catedral de Valencia
Palacio de las Artes Reina Sofía
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53. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Pinturas rupestres de Cueva Remigia,
Castellón.
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54. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Jackson Pollock, practicando el dripping.
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55. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Lorenzo de Médici
(1449-1492).
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56. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Escultura, Luisa
Roldán (1656-1704).
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57. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
La verbena (1927), Maruja Mallo.
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58. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Planta
Alzado
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59. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Isódomo
Ciclópeo
Almohadillado
A soga y tizón
Mampostería
Tipos de muros
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60. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Partes de una columna
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61. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Pilar
Pilastra
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62. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Plana
A doble vertiente
Abovedada
Tipos de cubiertas
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63. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Tipos de bóvedas
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64. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Partes de un arco
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65. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Tipos de arcos
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66. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Cúpula
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67. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Relieve
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68. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Talla, de Ernst Barlach
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69. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Modelado de una escultura
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70. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Obra fundida en bronce
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71. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Escultura hecha
con la técnica de la soldadura
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72. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Escultura hecha con
la técnica del ensamblaje
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73. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Autorretrato de Andy
Warhol hecho
con pintura acrílica
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74. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Courses, acuarela realizada por Raoul Duly.
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75. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Bodegón pequeño n.º 1, collage
hecho por Tom Wesselmann.
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76. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Las cigarreras, pintura de género hecha al óleo
por Gonzalo Bilbao.
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77. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Doña Juana la Loca velando el cadáver de
Felipe el Hermoso, Francisco Pradilla.
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78. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Jarrón de cerámica
del siglo XVI
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79. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Salero de orfebrería, Benvenuto Cellini.
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80. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Museo Manuel Piña,
en Manzanares (Ciudad Real), dedicado al arte textil.
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81. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Cartel Divan Japonais
(1892), Toulouse Lautrec.
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82. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Obra fotográfica, Isabel Muñoz.
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83. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Obra de videoarte, Bill Viola.
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84. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Proceso de restauración de las pinturas
de la cúpula de la catedral de Valencia.
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85. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Detalle de los ángeles. Francesco Pagano y Paolo
da San Leocadio. Pinturas de la cúpula de la catedral de Valencia.
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86. INICIO
PRESENTACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
GALERÍA
Palacio de las Artes Reina Sofía, Santiago Calatrava.
Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
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