Este documento describe el estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Europa entre 1600 y 1780. Se analizan las características del barroco en Italia, Francia, Inglaterra y España, con ejemplos representativos de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio y Churriguera. También se estudia una obra barroca representativa.

1. 43. El Barroco. Fundamentos estéticos. Su
manifestación en el arte europeo. El Barroco
en España. Estudio de una obra representativa.
• 43.1 Fundamentos estéticos.
• 43.2 Manifestaciones artísticas:
arquitectura, escultura y pintura.
• 43.3 El barroco español.
• 43.4 Estudio de una obra representativa.

2. EL BARROCO
(Baroque)1600-1780 Arquitectura
• Dinamismo y teatralidad frente a simetría
• Las proporciones geométricas se abandonan frente al
colosalismo, proporciones ciclópeas
• Superposición de planos y volúmenes para conseguir
efectos ópticos, cromáticos tanto en fachadas como en
interior
• Gusto por el movimiento y papel destacado de la
decoración
• Integración total de arquitectura (monumental), con
planos cóncavos y convexos dónde se acomoda la
escultura (mármol) y pintura (bóvedas apoteósicas)

3. Arquitectura II
• Se duplica la proporción antropomórfica de las
columnas: orden gigante para abarcar las
dobles fachadas
• Modelo referencia: Il Gesú de Vignola
• Empiezan a florecer plantas elípticas y ovaladas
a partir de 1630
• Los palacios pasan de ser cúbicos a tener
numerosas tres plantas, extenderse con alas
que se acomodan al paisaje, columnatas y
ventanas

4. ITALIA: ROMA
• El paisaje urbano se transforma con
nuevas plazas, fuentes, arquitecturas
efímeras, reforma de fachadas…

5. Santa Susana. Carlo
Maderna.

6. Fachada San Pedro. Carlo Maderna.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. BERNINI
Plaza San Pedro Vaticano y columnata, obra de Bernini. Fachada de Carlo Maderna.
Bramante, Rafael, Sangallo y M Angel, en planta, de estilo renacentista.

7. Bernini

8. Baldaquino. Bernini

9. Escalera Regia.
Bernini

10. Iglesia de San Andres del Quirinal, de Bernini

11. Iglesia de San
Ivo a la
Sapienza.
Borromini
BORROMINI

12. Oratorio de los Filipenses, Borromini

13. SAN CARLO DE LAS CUATRO
FUENTES. Borromini

14. Santa Agnes en
Agonia Piazza
Navona. Borromini

15. Palacio Barberini.
Fachada de Bernini,
traza de Maderno y
culminación de
Borromini

16. Iglesia de los santos Luca e
Martina. Pietro da Cortona

17. TURIN
Capilla
Santo
Sudario.
Guarino
Guarini

18. VENECIA
SANTA MARIA DE LA SALUD.
LONGHENA

19. Piazza de España.
Fuente Barcaccia
de Bernini.

20. SIGLO XVIII
ITALIA
• En el siglo XVIII el Barroco evoluciona en
dos direcciones:
– hacia la exuberancia decorativa del Rococó,
– un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que
prepara el Neoclásico (Juvara)

21. Basilica Superga Turin
de Juvara

22. Palacio de la Granja San Ildefonso de
Juvara

23. BARROCO EN FRANCIA
• El arte se supedita a la política a través de
las Academias
• Se construyen sobre todo palacios
• Los antiguos mecenas renacentistas son
sustituidos por el proteccionismo estatal

24. FACHADA ORIENTAL LOUVRE
LE VAU

25. Palacio Versalles
Le Vau y Mansart

29. Les Invalides
de F. Mansart
La cúpula
es de su
sobrino
nieto
Hardouin
Mansart,
con dos
tambores –
efecto
verticalidad

30. Plaza de la Vendome con columna
conmemorativa de Austerlitz (Napoleón) J.L.
Mansart (II mitad XVII)

31. Plaza de la Concordia- Jacques
Gabriel-obelisco Luxor- Rococó
XVIII

32. ING
INGLATERRA
San Pablo de
Londres. Wren

33. ESPAÑA
• Inicio del barroco: Juan Gómez de Mora
• Plenitud del barroco castellano: los hermanos
Churriguerra, en Salamanca, y Pedro de Ribera,
en Madrid; Narciso Tomé en Toledo
(transparente)
• Barroco andaluz: Alonso Cano (Granada),
Francisco Hurtado y Leonardo de Figueroa
(Sevilla)
• Barroco valenciano: Ignacio Vergara y en Murcia
Jaime Bort
• Fernando Casas Novoa (Santiago)

34. Real Monasterio Encarnacion. Juan Gomez
de Mora

35. Clerecia. Seminario Jesuita
XVIII. Gomez de Mora

36. Patio o claustro de La Clerecía o
iglesia del Espíritu Santo. Alberta
Universidad Pontificia

37. PANTEÓN DE LOS REYES DEL REAL MONASTERIO DEL ESCORIAL. Gómez Mora

38. Palacio Sta.
Cruz. Gomez de
Mora

39. Casa de la Villa. Juan Gómez de Mora (reformado por J. Villanueva).

40. Plaza Mayor y Casa de la Panadería
de Gomez de Mora. Siglo XVII.
Chapitel
Casa de la
Panadería

41. Alonso Cano. Fachada
de la Catedral
Granada

43. Retablo del convento
San Esteban. J.Benito
Churriguera

45. Plaza Mayor Salamanca. Alberto Churrigera.
Principios XVIII El Ayuntamiento es obra de García
de Quiñones.

46. Principios XVIII Madrid
Puente de Toledo.
Pedro de Ribera.

47. ESTÍPITES
Real Hospicio
S.Fernando-.Pedro de
Ribera.Madrid

48. Transparente.
Toledo. Narciso y
Diego Tomé (rococó
siglo XVIII)

50. Valencia. Palacio del Marqués
de dos Aguas de Hipólito Rovira.
Escultura de I. Vergara.

51. CATEDRAL MURCIA. JAIME
BORT.1733. Torre terminada
por Ventura Rodríguez.

52. Fernando Casas y Novoa. Fachada Obradoiro

53. ARQUITECTURA PALACIEGA
• Durante el barroco (XVIII) se construyeron en
España las grandes residencias de los
borbones, encargos que cayeron en manos de
arquitectos extranjeros. Estos edificios, Palacio
de Aranjuez, Palacio de San Ildefonso en La
Granja y Palacio Real de Madrid, son de
estructura más clara y clásica, no apareciendo
en ellos el recargamiento ornamental que
hemos visto en otro tipo de obras.
• Influencias francesa e italiana en el siglo XVIII

54. Palacio Real Madrid. Juvara y Sachetti

56. La Granja.
Ardemans y
termina
Juvara

57. Plaza Armas. Palacio
Real Aranjuez.
Sabattini

58. ESCULTURA
• Estaturaria barroca cumple un importante papel en la
decoración arquitectónica, exterior e interior
• Las figuras posan vivas sobre sus basas, dispuestas a
salir al exterior
• Composiciones abiertas (con movimiento) no simétricas,
de ropajes y miembros que pugnan por salir
• Rostros sufren, músculos se tensan, las venas se
hinchan, los cabellos vuelan
• Contrastes lumínicos, escorzos, distintos puntos de
vista, líneas sesgadas…

59. Rapto de
Proserpina.
Bernini.
Galería
Borghese

60. Apolo y
Dafne.
Bernini
Galería
Borghese

61. David.
Bernini
Galeria
Borghese

62. Fuente de los
cuatro ríos. Bernini

63. Éxtasis Santa
Teresa
Iglesia Santa
María de la
Victoria en
Roma

64. Beata Ludovica Albertoni.
Bernini. Iglesia de San
Francesco a Ripa en Roma

65. Otras obras de Bernini
• Cátedra de San Pedro del Vaticano
• Baldaquino de San Pedro del Vaticano
• Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro
• Busto de Constanza Buonarelli (mirada
penetrante)
• Fuente de los Cuatro Ríos

66. ESCULTURA FRANCESA
BARROCA
• Escultura de carácter oficial y cortesano, en la que
prevaleció la exaltación del soberano y de los grandes
artífices de la monarquía francesa.
• La obra religiosa pasó a un segundo plano y fue
sustituida por retratos, estatuas o monumentos
funerarios
• La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia
tuvo en la obra de François Girardon a su más directo
exponente; sin embargo, a finales de siglo el gusto
declinó hacia el espíritu más barroco de Antoine
Coysevox y, sobre todo, de Pierre Puget, que pese a ser
denostado por el Clasicismo dominante en Francia será
el más barroco de los escultores franceses de todos los
tiempos;

67. Apolo con las Ninfas de
Tetis de Girardon

68. Tumba cardenal Richelieu Girardon

69. Retrato de Luis XIV de Coysevox
Milón de Crotona. Louvre.
P. Puget.
Puget. Milón de Crotona.

70. Estatuaria oficial en España
Ecuestre de Felipe III plaza Mayor de Madrid, Juan de Bolonia y Prieto Tacca

71. Monumento a Felipe IV en la
plaza de Oriente de Madrid.
Pietro Tacca

72. ESPAÑA. ESCUELA DE
VALLADOLID
• SIGLO XVII precursor es Juan de Juni;
Gregorio Fernández
• INICIO DEL SIGLO XVIII Alberto
Churriguera, Carmona (esculturas en La
Granja y el palacio Real ya rococó)

73. CRISTO YACENTE
GREGORIO
FERNANDEZ.
Museo Escultura
Valladolid

74. La Piedad.
Gregorio Fernánez.
El conjunto se
completa con las
cruces de los dos
ladrones.

75. El bautismo de Cristo de
Gregorio Fernández.
Retablo Carmelitas
Descalzas Valladolid

76. Santa Teresa de
Jesús. Gregorio
Fernández
Museo Nacional de
Escultura de Valladolid

77. Cristo atado a la columna, Cristo de la Luz y Cristo Yacente de Gregorio Fernández

78. ESCUELA DE SEVILLA
• Martínez Montañés siglo XVII
• Pedro de Mesa siglo XVII
• Pedro Roldán finales del XVII
• La Roldana
• Pedro Duque Cornejo
• El realismo de la escuela de Sevilla es
más clásico, sereno y menos sangriento

79. Juan Martínez
Montañés.
Sevilla. Cristo de
los Cálices o de
la Clemencia.
Catedral de
Sevilla.

80. San Jerónimo de
Martínez
Montañés.
Monasterio de San
Isidro del Campo
en Santiponce.
Madera
policromada.

81. San Bruno.

82. Santo
Domingo

83. San Ignacio de
Loyola

84. Jesús del Gran Poder
Juan de Mesa (Sevilla)
Estilo muy personal,
basado en modelos de
Juan Martínez Montañés,
pero con mayor pasión y
patetismo. El Jesús del
Gran Poder va con las
manos y el rostro llenos
de sangre.
Cristo de la Agonía

85. ESCUELA DE GRANADA
• Primera mitad del siglo XVII Alonso Cano.
Primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que
emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así
su valor expresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en
rostros y actitudes, por un mayor dinamismo y por la búsqueda de la
.
perfección, del equilibrio y la idealización de los modelos
• Segunda mitad del siglo XVII Pedro de
Mena

86. Inmaculada de Alonso
Virgen de la
Cano. Catedral de Oliva de
Granada Lebrija

87. • .
Ecce Homo. Museo Escultura Valladolid La dolorosa. Real Academia de
BB.AA. San Fernando
Pedro de Mena, de la escuela de Granada.

88. Magdalena
Penitente de Pedro
de Mena
Museo Nacional de
Escultura de
Valladolid

89. ESCUELA DE MURCIA
• SALZILLO ya en el XVIII. Estilo casi
rococó (complejidad compositiva y exceso
de adorno)
• Ignacio Vergara decora la fachada del
palacio del Marqués de Dos Aguas de
Hipólito Rovira, en Valencia

90. Salzillo

92. PINTURA BARROCA XVII
• PINTURA BARROCA ITALIANA
– Dos tendencias, el tenebrismo naturalista de
Caravaggio, y el clasicismo de los hermanos
Carracci
– Otros autores importantes son Pietro da
Cortona y sus perspectivas desde abajo en
las bóvedas; el decorativismo de Lucca
Giordano (El Escorial) o Guido Reni que auna
ambas tendencias

93. CARAVAGGIO
Galería Borghese
Muchacho con cesto
de frutas. Óleo sobre
lienzo

94. Baco

95. Conversión San Pablo

96. Vocacion de
San Mateo
Capilla
Contarelli de la
iglesia de San
Luis de los
Franceses
(Roma)

97. Santo entierro
Caravaggio
Museos Vaticanos

98. CRUCIFIXION
DE SAN
PEDRO.
Capilla Cerasi
de Santa María
del Pueblo

99. SAN MATEO Y
EL ANGEL
Caravaggio
Iglesia San
Luis de los
Franceses de
Roma

100. David Victorioso. Caravaggio. Museo
del Prado.

101. Muerte
de la
Virgen.
Museo
del
Louvre

102. Frescos del
Palacio Farnesio.
Carracci.

103. Triunfo Baco y Ariadna. Fresco Palacio Farnesio. Caracci.

105. Pietro da Cortona perspectiva desde abajo, juego de luces elaborado.
Bóvedas de los palacios Barberini y Pitti.

106. Escuela de Nápoles: Luca Giordano
Salomón y la reina de Saba. Basílica de El Escorial.

107. BARROCO en el XVIII
Venecia.
• Tiépolo decora el Palacio Real de Madrid por
orden de Carlos III a partir de 1760, destacando
los Frescos del Salón del Trono del Palacio Real
de Madrid. Es España entró en rivalidad con el
pintor neoclásico de la Corte Rafael Mengs.
• Canaletto

108. CANALETTO
Plaza de San Marcos. Museo Thyssen

109. PINTURA BARROCA EN
FRANCIA

110. BARROCO EN
FRANCIA.
Georges de la Tour.
La Natividad
Museo del Louvre

111. BARROCO EN FRANCIA
Nicolas Poussin. Los pastores
de Arcadia. Museo del Louvre

113. ROCOCÓ FRANCÉS. XVIII. Watteau. Embarque a Cítera. Colección Particular.

114. BARROCO EN
INGLATERRA
Carlos I de
caza. Van Dyck.
Museo del
Louvre

115. La escuela flamenca
• RUBENS 1577-1640

116. SIGLO XVII. Flandes. Rubens. La erección de la Cruz. Catedral Amberes

117. Rubens.
Adoración de
los Reyes
Magos
K. Museum
Amberes
Óleo sobre tabla

118. Las tres
gracias.
Rubens.
Museo del
Prado

119. El juicio de Paris. Rubens. Museo del Prado.

120. Duque de Lerma. Rubens. Museo del
Prado

121. Los horrores de la guerra. Rubens. National Gallery

122. Rapto de Proserpina. Rubens. Museo de Prado.

123. El rapto de Europa. Rubens. Museo del Prado. Óleo sobre lienzo. Es una
copia del Rapto de Europa de Tiziano (galería particular en Boston)

124. HOLANDA
• Rembrandt. 1606-1669

125. Barroco en Holanda. Rembrandt.

126. El síndico de los pañeros. Rembrandt. Rijksmuseum

127. La lección de
anatomía
Rembrandt
Museo M. de la
Haya

128. La ronda de noche. Rembrandt.
Rijksmuseum

129. Rembrandt
tiene
muchos
autorretratos
Este está en
la Kenwood
House

130. El buey desollado.
Rembrandt. Museo del
Louvre.
Extraña obra que no
responde a los encargos
que hacía.
Se supone que hizo esta
obra para estudiar el
efecto de la luz y del color
sobre los objetos,
anticipándose a los
impresionistas

131. Vermeer
Pintor holandés que
aborda temas
costumbristas.
La Carta de Amor
Rikjsmuseum

134. Vermeer. Joven con perla. Museo Real de Pintura de la Haya
(Mauritshuis).

135. PINTURA BARROCA ESPAÑA
• JUAN DE JUANES (renacentista manierista de Valencia)
• EL ESPAGNOLETTO
• ALONSO CANO
• ZURBARÁN
• MURILLO
• VALDÉS LEAL
• Los temas son fundamentalmente religiosos pues es la iglesia el
principal cliente, salvo en la Corte (Velázquez). En otros géneros,
se cultiva el retrato y la naturaleza muerta.
• Dos etapas primera mitad del siglo dominada por el naturalismo
tenebrista de Caravaggio; y segunda mitad dominada por Rubens,
dando un nuevo sentido más triunfal, opulento y colorista a la obra.
• De la escuela valenciana es José Ribalta y El Spagnoletto; de la
escuela andaluza es Pacheco, Murillo, Valdés Leal

136. Juan de Juanes

137. ESCUELA VALENCIANA
Escuela valenciana. Francisco
Ribalta. San Francisco y el ángel.
Ribalta evoluciona desde una
pintura contrarreformista y
colorista hacia el tenebrismo de
Caravaggio

138. Democrito. José Ribera “Lo
espagnoleto”. Museo del Prado. Óleo
sobre lienzo.
Sus superficies son ásperas y
rugosas. Dónde no hay tinieblas hay
un riquísimo color.
Pincelada segura y envolvente,
perfecto dibujo.

139. Sueño de Jacob. El
Espagnoletto (José
Ribera). Museo del
Prado. Óleo sobre
lienzo.

140. Martirio
de san
Felipe.
Museo
del Prado

141. Apolo y Narsias,
José Ribera, El
Españoleto
Museo
Arqueológico de
Nápoles

142. ESCUELA DE SEVILLA.
Zurbarán.
Aparición de san Pedro
apóstol a san Pedro
Nolasco. Óleo sobre
lienzo. M. Prado.
Sereno, grave, mesurado.
Desecha la sangre,
prefiere el ascetismo y el
misticismo.
Monumentalidad
en los vestidos,
pese a sencillez
Rostros
apasionados

143. Zurbaran.
Apoteosis
Santo Tomas
Museo de
Bellas Artes
de Sevilla

144. Zurbarán. La
defensa de
Cadiz. Para el
Salón de
Reinos palacio
del Buen
Retiro-
Óleo sobre
lienzo. Más de
tres por tres
metros. Museo
del Prado.

145. Hercules. y el
Cancerbero.
Zurbaran.
Museo del
Prado

146. Flagelación de
San Jerónimo.
Zurbarán.
Monasterio de
Guadalupe

147. Una de las muchas
Inmaculadas Zurbarán

148. Zurbarán. Bodegón de cacharros. Museo Nacional de Arte de Cataluña.

149. San Hugo en el
refectorio de los
Cartujos.
Museo BB.AA.
Sevilla.
ZURBARÁN

150. Alonso Cano.
Virgen con niño.
Museo del
Prado.

151. Alonso Cano
Cristo Muerto sostenido por un ángel..
Museo del Prado.

153. Velázquez y los pintores de la
Corte (escuela madrileña)
• Seguidores de Velázquez: Juan Martínez
del Mazo y Juan de Pareja
• Pintores de Corte: Claudio Coello y Juan
Carreño de Miranda (representa a Carlos
II con aspecto enfermizo)

154. Murillo
Niño
espulgándose.
Murillo
Museo del Louvre.
Óleo sobre lienzo.

155. Inmaculada de
Soult. Museo
del PradoLADA
CONCEPCION
SOULT

156. JOVEN Y SU DUEÑA.
MURILLO. National
Gallery of Washington

157. POSTRIMERIAS . Museo del Prado
JUAN
VALDES
LEAL

158. VALDES LEAL
FINIS GLORIA
MUNDI (LAS
POSTRIMERIAS)

159. FINALES DEL XVII Y PRINCIPIOS
DEL XVIII
• RIZZI
• CLAUDIO COELLO (sacristía de El Escorial).
Influenciado por Velázquez y por Rubens
• FRANCISCO HERRERA EL MOZO. Con
Murillo, presidió la Academia de Sevilla. Fue
pintor de Carlos II. Trazó planos basílica del
Pilar.
• JUAN CARREÑO DE MIRANDA. Retratos
austeros, solemnes, de gran refinamiento
cromático.
• Antonio Palomino, gran decorador al fresco.

160. Ayala Malcory, E., Bartolomé Esteban MuriIlo, Madrid, 1983.
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Calvo Serraller, F., La teoría de la pintura en el Siglo de Oro,
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Checa, F., Felipe II, mecenas de las artes, Madrid, 1992.
Gállego, J., Visión v símbolo en la pintura española del Siglo de
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