1. La educación musical en la escuela parvularia y primaria
(experiencia de la educación musical francesa)
1. Breves informaciones del funcionamiento de la educación artística en
Francia.
En Francia la educación musical es parte de una política educativa nacional y cultural.
Por esta razón la educación musical es parte de la formación general, ella es obligatoria
de la escuela parvularia ( 2 anos) al cuarto ano del colegio ( 14 anos) . (Después la
formación musical es una opción por el alumno si él desea continuar su formación
musical hasta el bachillerato.)
La educación artística y cultural es indispensable a la democratización de la cultura y a la
igualdad de oportunidades.
2. Objetivos y principios de la educación cultural y artística en France
La educación cultural y artística en la escuela responde a cuatro objetivos principales :
1) Permitir a todos los alumnos de recibir una cultura personal rica y coherente a lo
largo de todo el cursus escolar.
2) Desarrollar y reforzar la practica artística.
3) Favorizar un contacto directo de los alumnos con los artistas, las obras y los
lugares de arte y cultura.
4) La preparación y la formación de personas especializadas y de los profesores.
El desarrollo de la practica artísticas de los alumnos se apoya sobre una enseñanza
artística a largo termino :
• Las artes visuales y la educación musical en la escuela
• Las artes plásticas y la educación musical en el colegio
• La Creación y las actividades artísticas (variadas), opciones facultativas y de
especialidad en Artes en el Liceo.
Que medios son puestos a disposición para responder a ces objectos ?
Primeramente el Ministerio de la cultura colabora con el Ministerio de educación y esta
relación permiten de ofrecer una enseñanza con personal calificado y de proponer
actividades que vienen a complementar las enseñanzas dada en curso. El objetivo de
esta colaboración es también de sensibilizar et d'interesar los alumnos al patrimonio y a
la creación existente.
− La practica musical comienza en la escuela parvularia, ella es la primera ocasión
por los niños de presentarse en publico y de vivir una situación artística con
sentido. La música les permite de desarrollar la capacidad a trabajar en grupo y a
colaborar por el grupo. Ella contribuye a le integración y a la adquisición de una
cultura general.
− Subvenciones por crear las clases PAC (proyecto artístico cultural), que pueden

2. tomar la forma de talleres artísticos o de residencias de artistas.
− Subvenciones por favorecer los encuentros de los alumnos con artistas, obras y
lugares culturales. Estos encuentros tienen varios objetivos :
Motivar la creatividad de los alumnos
Alimentar su curiosidad intelectual
Enriquecer la cultura personal de cada individuo
− En cada escuela debe existir un proyecto de escuela que debe tener una parte
artística y cultural que integra varios colaboradores que pertenecen a las
estructuras culturales locales de la ciudad donde esta implantada la escuela. La
localidad (municipalidad, departamento o región) ofrece según sus posibilidades
una ayuda cultural dando medios culturales humanos, logísticos, materiales, etc
− La creación de clases a horarios especiales en la escuela primaria o colegio se
inician en segundo grado de la escuela hasta el cuarto curso del colegio. Son
propuestas a los alumnos que desean seguir una enseñanza artística en música,
danza y teatro.
− Formaciones regulares son organizadas por los dos ministerios para ayudar los
profesores a desarrollarse y formarse. Los profesores cuentan también con ayudas
de consejeros especializados que pueden responder a las necesidades con
consejos o intervenciones puntuales.
− La localidad donde la escuela esta implantada finanza la presencia de personal
calificado y da el material necesario para que el profesional pueda desenvolverse
en su funcion.
En la formación profesional, el centro de formación de músicos que intervienen en medio
escolar (CFMI) es la institución que organiza la formación de profesional en el seno de la
universidad. El diploma obtenido es universitario y acredita la capacidad del músico
pedagogo a enseñar en medio escolar o peri-escolar. En la vida profesional el puesto de
este músico pedagogo es financiado por la comunidad (municipalidad) y es parte del
personal de la escuela de música. Sus misiones son múltiples, a parte la enseñanza de
los niños, él debe ser una fuente de proposiciones creativas et artísticas, debe saber
negociar con la comunidad, con las diferentes entidades culturales de la ciudad y al
interior de la escuela o el conservatorio de musica (los medios, los proyectos, etc). El
debe también saber adaptarse a situaciones difíciles de mediación y ayudar a crear lazos
entre las instituciones culturales, les asociaciones, la escuela y la escuela de música.
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3. Practicar la música en la escuela, sobre que fundamentos ?
Los programas educativos mencionan la importancia de dar a cada alumno escolarizado
en primaria la oportunidad de practicar la música. En la escuela, los niños deben ser
iniciados a formas de expresión y lenguajes diversos. Ellos deben vivir experiencias
basadas en una practique musical reconocida y esta practica es el eje de un proyecto
musical par el cual el alumno va a construir conocimientos pero también se servir de
capacidades que él a .. Las actividades propuestas al rededor del proyecto concebido
deben meter en juego el cuerpo, la sensibilidad, la adquisición progresiva de técnicas y
nociones musicales y transversales. Las practicas deben portar una dimensión cultural y
aportar conocimientos sobre las obras del patrimonio y de la creación contemporánea.
Visto así la educación musical permite de desarrollar una educación estética que es un
factor de emancipación y de singularidad.
Pedagogía de proyecto
Definición
● Se trata de una forma de pedagogía en la cual el niño esta asociado de manera
implícita a la elaboración de sus conocimientos.
● El medio de acción esta fundado sobre la motivación de los alumnos provocada por el
objetivo final que es una realización concreta.
● Esta realización es el pretexto de un conjunto de obligaciones y mandados en los
cuales los alumnos pueden implicarse jugando un papel activo que va variar en función de
sus intereses y necesidades
● La realización del proyecto permite de obtener objetivos de aprendizaje concretos e
identificables y figurando en el programa que el ministerio de educación a solicitado en
música pero también en otras disciplinas.
● La pedagogía de proyecto permite de desarrollar los conocimientos, las competencias
ligadas a saberes : saber ser/ saber hacer ligados a la gestión del proyecto pero también
a la sociabilidad de los alumnos
En este contexto la relación entre el maestro de la clase, los alumnos, el músico
pedagogo, las escuelas y las familias es primordial.
Influencias pedagógicas, filosóficas y científicas
John DEWEY (1859-1952) filosofo-psicólogo americano iniciador de los métodos
activos y sobre todo del método de proyecto. Su filosofía : aprender haciendo y no
escuchando lecciones. Esta visión impone al alumno de implicarse para obtener
resultados, experiencias y aprender a interpretar.
Olvide Decroly (1871-1973) medico-psicólogo-pedagogo belga. Su método llama al
alumno a vivir experiencias par sus iniciativas alrededor de un proyecto. El
remplaza el manual de enseñanza por un plan de libro de vida común a la clase que
discutido y fijado por los alumnos y el maestro continuamente.
Roger Cousinet (1881-1973) Pedagogo francés. Su método de trabajo libre sucinta
proyectos. Los alumnos tienen libertad de proponer, crear y realizar a partir de

4. preguntas que les preocupan. El pedagogo es un colaborador que les ayuda a
organizar, a aconsejar y a hacer la síntesis.
Célestin Freinet (1896-1966) Pedagogo francés. El busca a que los alumnos sean
activos desarrollando un sistema basado en tres dimensiones :
• la clase es organizada en cooperativa.
• Los conocimientos se elaboran en proyectos de acción o de investigación.
• La escuela produce y divulga sus proprios instrumentos de trabajo.
Jean Piaget sus teorías sobre el desarrollo del niño van a reforzar la pedagogía de
proyecto.
Que funciones tiene la pedagogía de proyecto
Terapéutica : los alumnos se comprometen en las actividades que tienen un sentido y
esto reda el interés de aprender.
Didáctica : las acciones necesarias a la realización del proyecto son un medio de
movilizar los saberes adquiridos antes y de desarrollar conocimientos y competencias
nuevas.
Económica y de producción : la acción a realizar debe tener cuenta de limites
económicos materiales de tiempo y de recursos humanos.
Una función social : el proyecto permite de abrirse a otras instituciones, a compartir sus
competencias, confrontar sus ideas y a argumentar las soluciones a los problemas
encontrados.
Una función política : la participación activa en el proyecto implica una vida colectiva y par
consecuencia una vida cívica.
Ideas a guardar
La pedagogía de proyecto es una aventura, un compromiso y necesita de ser voluntario
El proyecto es un medio de aprender motivando los alumnos.
La pedagogía de proyecto se apoya en la acción.
Por los alumnos el objetivo es la producción por el pedagogo es un medio de llegar a
cumplir los objetivos de aprendizaje trazados (actitudes, conocimientos, técnica etc.)
La dimensión social se desarrolla, por que el proyecto llegue a su finalidad tono el mundo
debe comprometerse.
El proyecto no es del profesor, los alumnos deben implicarse.
A los alumnos solamente se les presente un pre-proyecto.
El proyecto esta ligado a la pedagogía del contrato. El implica deberes y derechos por
todos.
El proceso de proyecto pasa obligatoriamente por actividades de solución de problemas.
El resultado debe ser valorizante.
El proyecto es un cuadro (puntos de apoyo) al interior del que los alumnos deben tener
libertad de acción.
Como organizar un proyecto
Analizar las necesidades de los alumnos.
Trazar los objetivos que son necesarios para que los alumnos se desarrollen.
Buscar la situación adaptada a los problemas que deben ser solucionados.
Los alumnos se apropian del proyecto comprendiéndolo : Que hacer ? Por que hacer ?
Por quien hacer ? A que deberíamos llegar ?
Los programas de educación musical deben ser tomados en cuenta en la preparación de
objetivos y en la evaluación de competencias.
Planificar un calendario : fechas de realización, de presentación, de etapas de realización,
de evaluación del proyecto.

5. Temáticas que pueden servir a crear los proyectos
Culturales, deportivas, políticas, históricas, manifestaciones locales, la vida de la escuela,
etc.
Evaluación: Que evaluar ?
El proyecto, de la realización de cada etapa, la producción de los alumnos, las
competencias adquiridas
Aspectos que se deben evitar:
Hacer del proyecto una finalidad olvidando los aprendizajes.
Planificar todo excesivamente acaparando el proyecto
No entregar directivas claras, el proyecto se inventa poco a poco sin objetivos claros y
definidos desde el principio
La pedagogía de proyecto pide al pedagogo desarrollar competencias diferentes que en
pedagogía tradicional.
Aprender a reconocer los conocimientos (saberes y saber-hacer) que cada proyecto
desarrolla.
Calcular si el proyecto es realizable
Saber implicar a alumnos y colaboradores.
Guiar a los alumnos sin apropiarse del proyecto
Solucionar los conflictos
Ser una fuente de soluciones, recomendaciones, y de proposiciones.
Dar el tiempo a la exploración pero no permitir al alumno perderse o fracasar.
Saber reconocer los nuevos aprendizajes y evaluar.
Saber valorar el trabajo del alumno, ser exigente con aquellos que no avanzan.

6. La pedagogía diferenciada.
Definición: es una pedagogía individualizada que reconoce que el alumno es una
persona que se forma sus propias representaciones de las situaciones. El pedagogo que
utiliza la pedagogía diferenciada tiene en cuenta diferentes ritmos de aprendizaje y de
diferentes procesos cognoscitivos que son movilizados para transferir los conocimientos
de un individuo a otro. Esta pedagogía tiene en cuenta también la diferencia socio-cultural
y psicológica
Los objetivos:
Luchar contra el fracaso escolar gracias a tres objetivos fundamentales:
Mejorar la relación alumno/ maestro
Reencontrar el placer, la confianza y la seguridad a través de la motivación.
Enriquecer las interacciones sociales, poniendo al alumno en medio de un grupo donde
sus camaradas le permitan existir.
Aprender a ser autónomo aprendiendo a escoger, decidir, innovar y a asumir
responsabilidades, para favorecer su creatividad y su desarrollo cognoscitivo.
Dispositivos pedagógicos:
Según el pedagogo francés Philipe Meirieu es primordial limitar un espacio en el que la
actividad pedagógica pueda ser realizada mediante la creación de espacios de
aprendizaje.
Una situación de aprendizaje debe tener en cuenta tres ejes: el alumno, el pedagogo y el
conocimiento. Generalmente solo son implicados el pedagogo y el conocimiento en
sacrificio del alumno que es la “piedra fundamental de la construcción”.
La relación pedagogo-conocimiento es más eficaz si se propone al alumno situaciones
adaptadas a su necesidad y dificultad. El pedagogo es solicitado para crear estrategias
con útiles pedagógicos variados y ricos que puedan ayudar en el mayor grado posible a
los alumnos en dificultad; y a la vez permitir ayudar a avanzar a los que han superado las
dificultades.
Ayudar a los alumnos de manera más individual crea un lazo entre el alumno y el
pedagogo.
En la realización de una secuencia de pedagogía diferenciada tres tareas pueden
realizarse:
Diferenciar los procesos de aprendizaje: los alumnos trabajan individualmente sobre un
mismo objetivo, pero con prácticas diferentes en forma de contrato. Esto implica crear
útiles diferentes y conocer la personalidad cognoscitiva del alumno (visual, kinestésico, o
auditivo)
Diferenciar los contenidos de aprendizaje, este método favorece el trabajo sobre
contenidos diferentes.
Diferenciar las estructuras: este método favorece el trabajo en pequeños grupos

7. El contrato pedagógico o pedagogía del contrato:
Definición: la pedagogía de contrato organiza situaciones de aprendizajes con un previo
acuerdo
con la finalidad de lograr un objetivo que sea cognoscitivo metodológico o de
comportamiento. La dimensión de toda la persona es tomada en cuenta en la adquisición
del conocimiento.
Tres principios rigen esta pedagogía:
La libertad de proponer, de aceptar, de no aceptar un contrato pero buscando otra
solución o negociando la solución
En este proceso el dialogo es importante porque permite tomar consciencia del problema
y de analizar el porqué de la situación.
Contrato pedagógico y contrato didáctico
El primero implica que el alumno que puede negociar el segundo es formado de las reglas
establecidas en común acuerdo entre el alumno y el pedagogo
Aprender par vía oral
Les centros de formación de músicos que intervienen en medio escolar dan mucha
importancia en la formación pedagógica a las prácticas de invención como medio de
apropiación de conocimientos y como una proposición de aprendizaje. La formación
estima que la experiencia sensible es una condición previa a todo conocimiento técnico o
teórico. Las estrategias de aprendizaje por oralidad son prioritarias en el proceso de
aprendizaje musical.
La oralidad es ligada a la música tradicional (traditio= transmisión). Ingrid Spirckel
profesor de formación musical dice en su tesis sobre la oralidad en el aprendizaje del
solfeo, que la enseñanza musical puede apoyarse en esta estrategia porque no solamente
ayuda a que el alumno tome el objeto por sí mismo (la canción con su texto y melodía)
pero también que recepte por asimilación todo lo que es del orden de la interpretación
(carácter, teatralidad, utilización del cuerpo, gestos, acentuación, acento de la lengua,
ritmo, etc.)
Alain Savouret profesor especializado en improvisación libre en el CNSM de Paris va más
lejos en la importancia de una enseñanza mediante la escucha en la práctica de la
improvisación espontanea, El lleva al alumno a escuchar primero el sonido por el sonido,
aislándolo de su fuente de origen, después lo lleva a escuchar el sonido del grupo, para
amplificarlo y finalmente busca cultivar en el alumno una escucha analítica, comparativa
para ayudarle a darse un sentido de que El crea sirviéndose de su propia cultura.
Todo lo que tiene que ver con lo oral va a desarrollar una cultura de escucha y una
formación auditiva, estas capacidades van a reflejarse en la calidad del trabajo musical
que el alumno realiza, pero también en las otras disciplinas de su formación. Tomatis dice
que el oído es como un organizador en todo mecanismo, pero especialmente en el
mecanismo vocal. Sin oído no hay la ejecución de una estructura melódica entonces no
hay canto. Cantamos con nuestro oído, hablamos con nuestro oído, tenemos equilibrio
gracias al oído y podemos coordinar la marcha gracias a él. Gracias al oído es que el
canto entrena al cuerpo. El canto es según Tomatis un medio de expresión muy completo
que necesita del oído toda su capacidad. Gracias al canto podemos interiorizarnos en
nuestro propio ser para desarrollar la imagen de nuestro cuerpo (como en el deporte o la

8. danza).
Para terminar con esta estrategia de aprendizaje D. Varenne profesor de solfeo en Nice
explica que es importante crear una práctica de ejercicios vocales u orales para trabajar
la voz y formar el oído