Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes hasta los años 90. Explica cómo evolucionó de una música en vivo que acompañaba las películas mudas a bandas sonoras completas grabadas. También describe los sistemas de sonorización del cine y las funciones principales de la música en las películas.

1. L a musica en el cine
iones.
as de sonorización y func
Historia, sistem
Asignatura: Análisis Musical.
Profesora: Irene Caeiro Cebrián.
Curso:1ºBach C

2. Historia.
En este apartado vamos a tratar la historia de
la música en el cine desde que surgió y
pasando por cada década hasta los años 90.
-1908
-1914
-Años 30, 40, 50, 60, 70, 80, 90.

3. Años 1908 y 1914
-1908 es el año en el que surge, en la
práctica, la primera banda sonora original
de la Historia del Cine
Dos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, crearon
varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka
Razin.
-1914 Es a partir de este año cuando se
generalizan las composiciones, contando
cada estudio con sus propios compositores.
En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado para
ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J. K.
Briel, a quien se considera uno de los primeros profesionales en la
producción de música específica para el cine.

4. Años 30
Se caracterizarían por una mayor profesionalización de la
música de cine, con los nombres de Erich Korngold y Max
Steiner como mayores representantes de esta época.
La música sufría una metamorfosis, pasando de un
acompañamiento constante a un empleo más selectivo
para subrayar ciertos momentos.
Al principio, la música se ajustaba a la acción de modo bastante burdo, y se
tomaban de los archivos musicales. Esto cambiaría en 1933, con la película
King Kong, cuando el citado Max Steiner demostró lo que se podía llegar a
hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.
King Kong 1933 BSO http://www.youtube.com/watch?v=3gXWf44Xd1A

5. Años 40
Durante esta época no hay grandes
cambios Erich Korngold y Max Steiner siguen
trabajando pero aparecen nuevas promesas
que hacen que el mundo de las bandas
sonoras se perfeccione aún más.
Llegan compositores de diferente áreas: de la
comedia musical de Broadway (Alfred Newman), de
salas de concierto y opera (Nino Rota, Dimitri
Tiomkin ...), de la radio (Bernard Herrmann) y diversos
compositores de música clásica (Malcolm Arnold, Aaron
Copland, etc.).

6. Años 50
En esta época aparecen nuevos compositores
procedentes de la música ligera y del jazz.
Muchas promesas a destacar John Barry y John Williams
esperaban una oportunidad para entrar en la industria y
mientras componían música para televisión,
considerada en la época como una amenaza a la música
del cine.
El gran público comenzó a tomar más en cuenta la música
de las películas, cambio de actitud que los estudios
rentabilizan animando a sus compositores a escribir
temas vendibles, melodías y canciones que pudieran
editarse en disco.

7. Años 60
Es la época de la renovación, con nuevas
figuras ahora internacionalmente
reconocidas, como Henry Mancini, John
Barry, Ennio Morricone y Maurice Jarre.
Alfred Newman siguió componiendo
durante toda la década de los 60, aunque a
un ritmo más lento, y Bernard Herrmann
compuso algunas de sus mejores obras.

8. Años 70
Es ésta una época de crisis que sólo es
resuelta con la llegada de John Williams y
sus revolucionarias orquestaciones.
Los estudios comienzan a recortar
presupuestos y se sustituyen las bsos por
música de artistas destacados de la época,
que poco tenían que ver con la película,
hasta la llegada de John Williams.

9. Años 80
Llega la revolución con el empleo masivo del
sintetizador que, si bien ya había comenzado
a utilizarse años atrás, en esta década tiene
sus mejores ejemplos en autores como
Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto.
Aunque la musica de orquesta siguió en alza
con John Williams
Aparecen nuevas figuras como James Horner, Hans
Zimmer, James Newton Howard y Alan Silvestri.

10. Años 90
A principios de esta década se produce una
recuperación de las canciones no compuestas
exclusivamente para una película, en una descarada
carrera comercial que no sólo sirva de promoción para
la cinta, sino también valga para que en la hucha de la
productora entre el mayor número de dólares posible.
Las dos peliculas que mas se beneficiaron de esta
política fueron Batman y sobre todo Cuatro bodas y un
Funeral
Bso Batman 1989 (Danny Elfman):
http://www.youtube.com/watch?v=_6frI0Xjufg
Bso Cuatro bodas y un funeral.
http://www.youtube.com/watch?v=wnO7XxQbfFY

11. emas de So norización
Sis t
• El sonido antes del sonoro.
• Los primeros intentos de dar sonido al
cine
• 1ª Película sonora
• El proceso de sonorización

12. ido antes del sonoro.
El son
-Anteriormente al cine sonoro ya existía el
sonido en el cine.
-Las peliculas eran acompañadas de musica
en directo interpretada por un piano
(generalmente).
-La musica interpretada no solo era motivo
de agradar si no que tambien se utilizaba
para intentar tapar la ruidosa maquinaria de
proyección.
http://www.youtube.com/watch?v=aNU5umMbVr0

13. intentos de dar sonido
Lo s primeros
al cine
En el año 1893, Charles Pathé, uno de los pioneros
del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando
a fabricar unas 1900 películas cantadas.
Los problemas de sincronización imagen-musica
limitaban a las peliculas a ir solamente acompañadas de
musica con muy mala calidad de audio.
En 1923 se inventa el Phonofilm que resolvía los
problemas de sincronización y amplificación del sonido,
porque lo grababa encima de la misma película. A pesar
del novedoso sistema las principales compañías no
confiaban en el sistema debido a su elevado coste y los
gastos que implicaría adaptar las salas de cine.

14. cula sonora : Don Juan
La p rimera pelí
(1926)
Aunque no es exactamente el primer largo con
sonido sincronizado de la historia, ya que se trata
de uno mudo en el que se incluye música
(interpretada por la Filarmónica de Nueva York) y
efectos (ruido del entrechocar de espadas,
campanadas, etc.)
La productora Warner, con el concurso de la
compañía Western Electric, había desarrollado un
sistema llamado Vitaphone de grabación de sonido
sincronizado para cines mas rentable que el
anteriormente nombrado Phonofilm.

15. ceso de sonorización.
El pro
Se comenzó por hablar o producir ruidos detrás de
la pantalla, complementado por el acompañamiento
musical en vivo durante las proyecciones y la
utilización de un locutor que añadía comentarios a los
rótulos. Más tarde, la técnica vitaphone sustituyó en las
salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a
la música y los ruidos.
Apareció el photophone.
El resultado final fue la incorporación a la cinta de
una pista sonora que reprodujo música, efectos
ambientales y diálogos de los actores.

16. e la musica en el cine.
F unciones d
Aaron Copland en un célebre artículo publicado en el
New York Times, enumeraba las cinco funciones que, en su
opinión, debía tener la música de cine:
1. Crear una impresión convincente de época y de lugar
2. Crear o subrayar estados psicológicos, los
pensamientos y las implicaciones ocultas de un personaje o
de una situación
3. Servir de relleno neutro como fondo
4. Ayudar a construir el sentido de continuidad en la
película
5. Dotar de un fundamento la construcción teatral de una
secuencia.
La música deberá cumplir funciones de carácter
emocional expresivo, significativo, narrativo y estético, que
contribuyan a la estructuración del discurso sonoro,

17. Función e structural.
Esta función aporta una equivalencia rítmica entre
lo que vemos y escuchamos, hasta el punto de que
permite alterar la percepción del paso del tiempo por
parte del espectador: una escena con determinada
música altera el ritmo de las imágenes y puede
connotar lentitud o rapidez en lo que vemos,
precisamente gracias a lo que escuchamos. La música
también puede tener una función discontinua: juega
con aparición y desaparición de la música, influyendo
en la emoción del espectador (ej: películas de terror).
Se divide en dos composiciones:
o Impresionista
o Wagneriana

18. F unción estr uctural 1.1
-Impresionista: Emociona pero no participa directamente
en la acción, sino que se distancia de ella. Dota de
continuidad secuencias que no tienen nada que ver
entre si, ya sea por diferencias temáticas o por elipsis
temporales.
http://www.youtube.com/watch?v=FuIJmJ6x_ZM
-Wagneriana: Denominación recibida por influencia de
Richard Wagner que concibió muchas de sus óperas a
partir de estructuras melódicas y rítmicas breves: el
leitmotiv (forma rondó), que sirven para designar un
personaje un objeto, una acción o un sentimiento.
http://www.youtube.com/watch?v=cW7Q7UySxRA&feature=rel

19. ó n emociona l, expresiva
Funci
Ensalza al espectador, llevándolo a
una emoción ligada al melodrama de la
situación, o contribuir a llevarla a los
límites de la emoción provocando la
risa, tristeza o terror.
http://www.youtube.com/watch?v=sCx3

20. Función significativa
Dentro del significado que podamos darle a la música
distinguimos dos subfunciones:
-Descriptiva: La intención es “informar” al espectador,
dándole cierto significado a la música por medio del
leitmotiv, jugando con rasgos descriptivos. En Psicosis
subraya con notas insistentes de los instrumentos de
cuerda las cuchilladas, apuntando de lejos los gritos de
los pájaros.
http://www.youtube.com/watch?v=81qweiWqyTU&feature=rel
-Metatextual: Ligada a la elipsis, es decir, a la sustitución
de lo que no se dice o de lo que ya se ha dicho o
representado. Esta función ayuda a explicar algo que va
más allá de las palabras y la imagen.
http://www.youtube.com/watch?v=7dScTHYK5PY

21. Funció n Narrativa
Sirve para acompañar una acción dramática,
permitiendo igualmente cierta percepción de
continuidad, con un estilo compositivo poco
fragmentario y que sirve para acompañar la imagen,
aún manteniéndose en un plano de objetividad.
También puede estar vinculada a la metatextualidad a
la que acaba de hacer referencia, a menudo con el uso
de la música preexistente.
http://www.youtube.com/watch?v=xLryftKtFG0

22. stética y ideologica.
Función e
-Estética: Su finalidad es reflejar o recrear el
ambiente sonoro de la secuencia o de la escena
en función de elementos históricos ideológicos o
artísticos.
http://www.youtube.com/watch?v=XcCinIk7Ox0&featur
-Ideológica: La música es usada por regímenes
ideológicos que han hecho bandera de ella
dándole un significado determinado.
http://www.youtube.com/watch?v=Gz3Cc7wlfkI

23. FIN
Bibliografía:
• Wikipedia.com
• http://www.labutaca.net/reportaje/bandassonoras/
•http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cineson
•Conrado Xalabarder - Enciclopedia de las bandas
sonoras
•Videos: youtube.com
Hecho por:
• Ana Sánchez Areán
Sergio Caridad Fariña
• Adrián González Prieto