Comunicare e raccontare l'arte nel web 2.0. Artisti, curatori,critici, galleristi, musei, fondazioni, collezionisti e opere d’arte a ciascuno le sue opportunità di valorizzazione attraverso i new media

1. ARTE 2.0 – LA COMUNICAZIONE 2.0
APPLICATA AL MONDO DELL’ARTE
workshop _ Francesca Anzalone

2. Artisti, curatori,critici, galleristi, musei, fondazioni,
collezionisti e opere d’arte a ciascuno le sue
opportunità di valorizzazione attraverso i new media
Brand image, brand reputation, pr 2.0, comunicazione al pubblico,
come l’impresa contemporanea gestisce l’informazione nel web
2.0. Valorizzare l’immagine aziendale, conoscere e verificare la
reputazione del marchio/prodotto/servizio nelle conversazioni
degli utenti, redigere correttamente l’informazione e diffonderla
nei canali idonei.

3. Progettiamo
MY PROJECT
• Il mio brand
• I miei obiettivi
• La mia strategia
• I miei canali
• La mia comunicazione
• I miei strumenti
• Il mio calendario
Pianifico, implemento, coordino, verifico
Pensa al tuo progetto di oggi. Qual è il tuo
Brand? Il prodotto? Inizia a lavorare al tuo
progetto da qui e seguimi pensando alla
tua realtà. Lancia nel web il tuo Brand
#ufficiostampaweb
Gli altri penseranno a condividerlo 
Be social Be creative

4. Web 2.0 - promozione
E' il web del personal branding in cui ognuno può ritagliare il proprio spazio.
Trovare la propria dimensione e sfruttare appieno gli strumenti a sua
disposizione;
del video marketing in cui le regole di promozione possono subire delle
impennate straordinarie (1.000.000 di visualizzazioni in un giorno) creando
nuovi personaggi pubblici.

5. Web 2.0 Conversazionale
Un web conversational in cui le conversazioni diventano buzz, vengono
analizzate, promosse e valorizzate e in cui una critica diventa una nuova
campagna di comunicazione.

6. Web 2.0 - creativo
Un web creativo in cui la capacità di personalizzare diventa un
fulcro propulsore di nuove iniziative.
In cui i testi diventano emozionali, in cui lo story telling diventa la
forma letteraria più efficace.

7. Web 2.0 - ROI
In altre parole un nuovo mezzo di comunicazione in cui chi fruisce
l'informazione non lo fa in modo passivo ed in cui, proprio per
questo motivo, chi investe lo fa con un maggiore risultato
economico.

8. Il web 2.0 è un web “partecipato” [3]
E’ una nuova filosofia. Una logica che mette al centro la persona con le
proprie idee. Pertanto cambia anche la logica aziendale non più
detentrice del sapere e del messaggio da veicolare, ma in grado di
mettersi in gioco e valutare di volta in volta critiche, suggerimenti o
apprezzamenti.
Obiettivo: fare condividere il più possibile l’informazione, quindi
maggiore è il coinvolgimento dell’utente più sarà incentivato a
condividere.

9. ES_Mostra d’arte, bene storico/ artistico …
siamo nel settore dei servizi culturali
Utilizzo di FOTO significative, opere, dettagli … Poco testo, concentrato sulla
notizia, curo la descrizione della foto con i riferimenti (autore, titolo, materiale,
dimensioni ….), Link di approfondimento al sito web, comunicazione emozionale
che spinga il lettore a desiderare di vivere questa emozione
Presenza anche di video
* le persone hanno bisogno di emozionarsi, di sentirsi coinvolte online e offline
da qui l’utilizzo dello storytelling (le storie sono fatte di persone, le aziende sono
fatte di persone, i servizi sono pensati e curati da persone …)

10. Al centro della comunicazione la persona
Una volta entrati nella logica della comunicazione 2.0 e quindi della persona che
fruirà l’informazione la progettazione e pianificazione daranno i loro frutti in
numeri quantificabili.
Su pagina Facebook quindi focalizzate l’attenzione su immagini significative,
sfruttando la reticolarità del web appunto aggiungendo link di approfondimento,
a set fotografici completi, a rassegna stampa …
Chi è il mio interlocutore? Cosa vuole sapere? Cosa vivrà con il mio
servizio/prodotto/marchio? Come potrò emozionarlo? Quali sono le sue
abitudini? Quindi ricerca, analisi, pianificazione .

11. Il sito web non basta
Non è vero che il sito web è superato! Come dicono parecchi oggi, ma deve
essere aggiornato ad una logica contemporanea 2.0. Un sito vetrina in cui
compaiono solo informazioni che non possono essere immediatamente condivise
non funziona. Un sito che non è liquido (non si adatta al supporto che lo sta
navigando) non funziona. L’Italia è al 5° posto al mondo per la navigazione su
mobile.
CONTENUTI – focus on: Riconversione della comunicazione la chiave di volta. Se
inserisco una comunicazione non consona al canale non funziona!
Comunicazione 2.0 – bidirezionalità costante

12. Il TESTO: efficacia visiva
efficacia visiva fondamentale per trasmettere il messaggio. L’utente non
legge, fa un’operazione di scanning.
Quindi, il peso a livello visivo viene dato da una equa distribuzione del
pieno intervallato dal vuoto, dal nero intervallato dal bianco, grassetto e
non …
No refusi! Può sembrare banale ma non lo è 

13. Il TESTO: efficacia nei contenuti
fluente, chiaro, trasmettere energia, coinvolgente e interessante
Lo diceva Josh Smith nel suo Effective Writing for the Web

14. Il TESTO e le aspettative dell’utente
è sempre il fattore tempo che determina l’efficacia del messaggio.
Come ottimizzo il tempo?
Brevità, semplicità, interesse e coinvolgimento, energia

15. Il TESTO
Brevità - eliminare tutto ciò che può essere superfluo. Scrivere per il web
significa scrivere per la comprensibilità a colpo d’occhio. Quindi optare per
testo beve con rimandi ad approfondimenti.
Ricordiamoci del fattore tempo. E dello scanning.

16. Il TESTO
Semplicità – linguaggio semplice nel lessico e nelle strutture grammaticali.
La difficoltà di lettura a monitor deve essere bilanciata dalla scorrevolezza
del testo.
La concentrazione diminuisce e sarebbe assurdo non permettere di
scambiare un messaggio vincente.

17. Il TESTO
Interesse e coinvolgimento – Coinvolgente perché ha al suo interno una
distribuzione dei contenuti all’interno dei paragrafi in maniera oculata.
Nulla deve essere lasciato al caso. Ogni frase, capoverso di un cartaceo
viene sviscerato. Tutto deve portare a mantenere l’attenzione alta e
all’operatività del lettore (coinvolgimento).

18. Titolo
Sunto – Non deve essere ad effetto ma il sunto dell’articolo. Descrittivo e
con parole chiave. Viene indicizzato. Diventa anche un bookmark.
Seguito da un occhiello/sottotitolo esplicativo che identifica gli argomenti
chiave. Una fotografia del testo.

19. Inverted Pyramid Style
L’informazione principale in alto – titolo, sottotitolo e idea aiuteranno il
lettore a focalizzare l’argomento e a seguirne poi lo sviluppo nel corpo.
Ogni blocco paragrafo conterrà un’idea, una frase significativa all’inizio e
strutture semplici che ne aumenteranno la comprensione.

20. Personalizzazione dello stile
Siamo nel social il protagonista è la persona. Personal Style ovvero
l’energia nel testo. Siete voi con la vostra personalità, il vostro stile, il vostro
modo di essere … (personal branding). Più ha un’identità e più trova
approvazione.

21. Benefici
Il lettore si aspetta di seguire un processo di cambiamento dopo la lettura.
Con il processo comunicativo non sono più quello che ero all’inizio ma ho
appreso.

22. Contrasto visivo
Lavorare sui blocchi di testo, alternanza di spazi bianchi e neri, inserimento
di immagini con didascalie.

23. Il processo comunicativo …
il mittente deve far pervenire un messaggio ad un destinatario in un
contesto preciso (sito, blog, social …) attraverso un codice (quello del
canale).

24. Non ci si accorge mai di una cosa che
funziona*. Ci si accorge del malfunzionamento,
dell’errore**.
*più lo strumento, più la comunicazione, più la facilità di interazione
saranno semplici maggiore sarà il coinvolgimento ed il supporto che
avrete nella divulgazione del messaggio.
Così anche in un discorso, più i termini vi appartengono più assorbite i
contenuti, viaggiano in sintonia con la vostra expectancy Grammar
** l’errore interrompe il flusso

25. Video_ il futuro del web 3.0 [3]
Personalizzazione
Coinvolgimento
Condivisione del messaggio
Riuso del video (ROI): canale Youtube con video marketing, embedded
nel sito aziendale per animare e vivacizzare il sito, su proiettore a Fiere ed
Eventi, su DVD per Press Kit
il canale YOUTUBE, social

26. Il mercato dell’arte: un grande cambiamento
Un rinnovamento di logiche, equilibri e metodi anche grazie all’avvento
del web e del web 2.0 che crea opportunità a chi le sa cogliere, tra
valorizzazione dell’immagine, aumento della reputazione, divulgazione
delle informazioni e affermazione del Brand.

27. Il mercato dell’arte e la comunicazione
Opportunità, Brand Identity, Brand Reputation, Buzz, Consapevolezza nel
pubblico, Valore (economico) – parole chiave

28. Il mercato dell’arte: tra Brand e Personal Branding
Opera d’arte: si deve lavorare sulla Brand Identity per costruire una
Brand Reputation
Attraverso la Reputation si influenza il mercato. Se ne parla (Buzz) quindi
si crea consapevolezza nel pubblico
Sulla valorizzazione dell’opera d’arte possono concorrere artisti, curatori,
galleristi, musei, fondazioni, collezionisti – ognuno con il proprio ruolo

29. Il mercato dell’arte: Opera d’arte
Opera d’arte
Artista
Curatore
Critico
Gallerista
Museo
Fondazione
Collezionista
Brand Identity
Reputation
Più è autorevole il buzz più aumenta il
valore dell’opera

30. L’opera d’arte
Maggiore è l’attività di comunicazione più si influenza il mercato;
maggiore è l’autorevolezza del Buzz più aumenta il valore dell’opera. Più
lavoriamo sui contenuti e maggiore visibilità diamo al Brand; Più si creano
relazioni e assensi (Digital PR) maggiori i risultati della Reputation. Più i
referenti godono di Reputation, maggiori le ricadute sul nostro Brand.

31. L’opera d’arte 2.0
Con il web 2.0 parliamo di una comunicazione RELAZIONALE, ogni canale
supporta l’altro, collegandosi e utilizzando il posizionamento e flusso di
ciascuno, direzionandolo in un punto di aggregazione Sito web o Blog. I
risultati si misurano in visite, follower, impressions, … che al contempo
genera valore per tutti gli attori coinvolti Artista, Curatore, Critico,
Gallerista, Museo, Fondazione, Collezionista

32. L’opera d’arte 2.0 _sistema di valore
Nello schema precedentemente illustrato ogni attore gioca un ruolo
fondamentale. Se ad opera d’arte sostituiamo uno degli altri attori non
spostiamo l’asset ma ci rendiamo conto che è una catena che genera
valore – valore economico dato da Brand Identity e Brand Reputation.
Fatto comprendere questo al circuito ogni partecipante comprenderà
l’importanza di presenziare al network > apportare valore e ricevere
valore

33. Il collezionista 2.0
L’arte è una forma di investimento. Maggiore è il valore più il capitale
aumenta. Grazie al web 2.0 il collezionista può contribuire insieme agli
altri attori del circuito mercato dell’arte a valorizzare il proprio
investimento. Può farlo direttamente o avvalersi di un ufficio stampa
web, attraverso content marketing (l’esperienza del collezionismo e la sua
collezione) e Digital PR con il doppio fine di valorizzare e promuovere/
creare un Brand e aumentare la collezione.

34. New Media e arte
Qualificare l’opera d’arte attraverso Brand Identity e Brand Reputation e
divulgare e stimolare l’interesse rendendo appetibile l’arte creandone
l’esigenza attraverso il content marketing. Da settore di nicchia quale era
– si rimanda alla lettura di Investire nell’arte, di C. Borghi Aquilini,

35. Il mercato dell’arte: tra Brand e Personal Branding
Curatore o Critico – presenta un giudizio qualificato. Crea consenso in maniera
autorevole. Promuove l’immagine organizzando mostre e selezionando le opere
per l’inclusione in collezioni e musei.
Si tratta di un’operazione di rafforzamento della Reputation che “certificherà” il
ruolo dell’opera e del suo artista.
L’opportunità di entrare in una collezione permanente di un grande Museo
(Brand) qualifica subito l’opera come arte (da Investire nell’arte, C. Borghi
Aquilini)

36. Un circuito di valore
Come abbiamo visto si tratta di un vero e proprio circuito i cui attori sono
artista, curatore, critico, gallerista, museo, fondazione, fiera e *impresa.
Al centro vi è l’arte come valore culturale e come valore economico da
promuovere e da valorizzare.
L’arte è quindi l’oggetto della nostra comunicazione. A seconda dell’attore
richiederà una strategia e un canale di riferimento.

37. Il museo – parliamo di Brand Identity
Non tutti i musei hanno la stessa notorietà, non tutti i Musei hanno la stessa
Brand Identity ANALISI
es. Louvre - http://www.louvre.fr/ un vero e proprio Brand con una forte
Reputation
Analisi del Louvre e dell’utilizzo del Brand: i casi di Lens e Abu Dhabi
FB: 1.301.548 Mi piace 1.635.262 persone sono state qui
Un’ottima gestione social – su Pagina FB sono presenti anche Youtube,
Instagram, TripAdvisor, Pinterest, Twitter … segnalati eventi, note con regolamenti
di concorsi

38. Il museo – parliamo di Louvre e Social
Pagina di FB: https://www.facebook.com/museedulouvre
Pinterest: http://www.pinterest.com/museedulouvre/
Instagram: @MuseeLouvre #MuseeduLouvre
Youtube: http://www.youtube.com/user/louvre
ATTIVITA’ laboratoriale: analisi guidata di un Museo e la sua
comunicazione seguite la scheda che trovate su www.netlifesrl.it
nell’articolo relativo al seminario di oggi

39. Fiera – due esempi di storytelling
Due esempi di storytelling da differenti punti di vista:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.224113914426209.1073741833.22
3540164483584&type=1 Album sulla pagina FB Netlife s.r.l. ArtVerona la
manifestazione. Storytelling ArtVerona si racconta dall’interno ai suoi visitatori.
http://www.pinterest.com/netlifesrl/arte-20-impresa-e-cultura-investire-nellarte-
e-com/ Bacheca Pinterest Netlife s.r.l. MIART storytelling del servizio di
artadvisory per le imprese che investono nell’arte contemporanea per rafforzare il
Brand

40. Storytelling
Narrare nel web contemporaneo
Si chiama Marketing narrativo, si raccontano storie per emozionare, per
coinvolgere in un’esperienza. Più l’utente si sente parte della storia, più
sarà coinvolto nel Brand.
Da dove parte il racconto?
Da un obiettivo che si vuole raggiungere e da una strategia comunicativa
attraverso l’uso dei contenuti.

41. Che cos’è un ufficio stampa online e
come funziona
In questa serie di slide ci occuperemo di aspetti teorici e
pratici relativi al servizio.
Perché utilizzare un ufficio stampa online? Come
convincere un cliente ad investire? Quale strumento
utilizzare? #ufficiostampaweb twitta i tuoi pensieri

42. Perché un ufficio stampa web?_punto di vista aziendale
Perché siamo nell’era web 2.0, perché la comunicazione è in tempo reale,
immediata, veloce, multicanale e multicodice.
Perché ci permette di creare, collegare e divulgare contenuti in tempo reale, da
qualsiasi luogo e da qualsiasi contesto.
Perché identifica, promuove, valorizza, divulga e verifica la corretta diffusione
dell’Immagine, delle informazioni e della reputazione di un’azienda, un prodotto,
un personaggio.
In altre parole: per ottenere maggiore visibilità, credibilità e percezione di valori
positivi collegati al brand.

43. Perché un ufficio stampa web?_punto di vista opinioners
Perché siamo nell’era web 2.0, perché la comunicazione è in tempo reale,
immediata, veloce, multicanale e multicodice.
Perché ci permette di avere tutte le informazioni complete,
immediatamente, attraverso differenti canali e differenti codici.
Semplifica il lavoro di ricerca e permette una maggiore chiarezza
informativa (più completa).
In altre parole: permette di concentrarsi sul contenuto ottimizzando i
tempi operativi.

44. Quale strumento utilizzare?
PRESS area dedicata, agganciata al sito istituzionale del cliente,
progettata con tutti gli accorgimenti che supportano indicizzazione,
posizionamento, geolocalizzazione, condivisione e viralizzazione dei
contenuti. Che contenga inoltre strumenti di verifica e di monitoring di
tutte le attività (metriche sociali, statistiche, …).

45. Quale strumento utilizzare?_operativamente
PRESS AREA è il contenitore di tutte le informazioni relative ad un
determinato brand.
Devo essere in grado di creare PAGINE e NOTIZIE (notizie, comunicati
stampa, comunicazioni istituzionali, informative …) classificabili secondo
categorie e tag.
I AM: Tra le nuove competenze dell’addetto stampa web, la capacità di
classificare le informazioni in categorie e tag efficaci.

46. Quale strumento utilizzare?_operativamente[2]
Categorie e tag mi permettono così di organizzare i contenuti
e presentarli sempre in maniera “personalizzata” in base al
destinatario. Maggiore è l’articolazione dei tag più facile sarà
strutturare una presentazione che raggruppi gli argomenti.
Lo stesso contenuto sarà quindi ricontestualizzato.
I AM: Ottimizzazione delle risorse e dei contenuti

47. Quale strumento utilizzare?_operativamente[3]
Geolocalizzare i contenuti. Utilizzare uno strumento che
permetta la geolocalizzazione supporta un’ulteriore
circoscrizione delle informazioni ed una maggiore
identificazione delle stesse.

48. Quale strumento utilizzare?_operativamente[4]
Strumenti di supporto all’indicizzazione e posizionamento.
Focalizzarsi sull’aspetto di ottimizzazione dei contenuti per
seguire il content marketing. Quindi utilizzare una mappa
xml da inviare a Google e aggiornarla costantemente, tool
SEO.
I AM: devo conoscere le ultime tendenze e gli strumenti che
supportano il mio lavoro

49. Quale strumento utilizzare?_operativamente[5]
Strumenti di misurazione e quantificazione del lavoro svolto nel
web. Dall’analizzatore dettagliato di statistiche al misuratore della
presenza nei social.
I AM: devo verificare quali sono i contenuti di maggiore interesse,
quali sono le fonti di traffico migliori, come riesco a catturare
l’attenzione dei navigatori/lettori, come vengo viralizzato e dove

50. Quale strumento utilizzare?_operativamente[6]
Strumenti di condivisione dei contenuti > SOCIAL
Da una parte devo promuovere e aumentare la visibilità degli
account (accrescere la web reputation);
Dall’altra devo fare sì che i contenuti siano condivisibili il più
possibile e quindi che siano viralizzabili.
I AM: Viral.

51. Quale strumento utilizzare?_operativamente[7]
Ogni strumento va adeguato alle proprie esigenze. Oppure si
utilizza un prodotto creato ad hoc.

52. Comunicare la PRESS AREA
In questa serie di slide ci occuperemo di quali sono le
possibili strategie e gli strumenti per la promozione della
nostra press area
#ufficiostampaweb twitta i tuoi pensieri

53. Press AREA
Due strategie:
La piattaforma con una sua indicizzazione e
promozione.
L’addetto stampa web con le pr online.
Parliamo di motori di ricerca, funzionamento e
contenuti di qualità.

54. Reputation: dalla rassegna web alla
sua analisi
In questa serie di slide ci occuperemo di quali sono gli
strumenti e le indagini da condurre per quantificare i
risultati
#ufficiostampaweb twitta i tuoi pensieri

55. Press AREA
Analizzare le statistiche dettagliate
Analizzare la presenza nei social
Verificare attraverso Google Alert e altri strumenti
l’argomento di nostra competenza

56. Un modello comune?
Dopo aver lavorato sull’analisi guidata con i 24 punti
di approfondimento, attraverso un confronto
immagineremo un modello ipotetico da seguire

57. LE SLIDE
TUTTE LE SLIDE LE TROVATE SU
www.slideshare.net/netlifesrl
Consigliata la lettura anche di scrivere per il web