El documento describe el método de educación musical creado por Zoltán Kodály. Se basa en la práctica de canciones y danzas folclóricas húngaras ordenadas metodológicamente, con la voz humana como base. Los objetivos son utilizar la música folclórica como fundamento de la expresión musical y llegar a obras maestras a través de ella, además de desarrollar la lectura y escritura musical. El método incluye actividades como la entonación del solfeo, gestos para reconocer alt

1. LA EDUCACIÓN
MUSICAL SEGÚN EL
SISTEMA KODÁLY
Ördög, L. (2000), La educación musical según el
sistema kodály, Rivera Mota, Valencia.
Didáctica de la expresión musical. Prof.
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2. INTRODUCCIÓN:
 Zoltán Kodály (1882-1967), compositor. Pedagogo,
musicólogo y folclorista húngaro, nació en
Kekskemet.
 Kodály creó el método de educación musical que
lleva su nombre.
 Su método está basado fundamentalmente en la
práctica de canciones y danzas de su propio folclore
ordenadas metodológicamente.
 La base del método es la voz humana.
 Se trata de un sistema de educación musical
accesible a todos (no pretende músicos
profesionales).
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3. OBJETIVOS:
 La auténtica música folclórica debe ser la base de la
expresión musical en todos los niveles de la
educación.
 Llegar a las obras maestras desde la música
folclórica.
 Conocer los elementos de la música a través de la
práctica vocal (a una, dos o tres voces) y de los
instrumentos.
 Educación musical para todos en igualdad a las
demás materias del Currículo.
 Desarrollar el oído a través de la canción. La lectura
y escritura musical es fundamental (el analfabetismo
musical impide la cultura musical). Solfeo cantado.
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4. CONTENIDOS:
 Música folclórica como base de al formación.
 Solfeo relativo con el DO móvil a cualquier altura.
 Fononimia o gestos para representar la altura de los sonidos.
 Melodía partiendo de la escala pentatóníca para llegar a la
diatónica.
 Práctica de las sílabas del solfeo adoptadas por Guído
D'Arezzo: Do – Re - Mi - Fa - Sol - La - Si (Ti) o sólo sus
iniciales: D - R - M - F – S - L - T D`. En el paso de la octava
aguda se coloca el apóstrofe: D` - R` - M`- F`, etc...(escritura
rítmico-literal).
 Ritmo: pulso al andar. Silabas rítmicas: negras( =Ta); corchea
( =Ti ti); semicorchea ( =Ti-ri-ti-ri).
 Canto a partir de la canción: melodía, texto, ritmo, armonía.
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5. •Es un recurso para facilitar la lectura rítmica, prescinde del
pentagrama y se utiliza escribiendo las figuras de valor, ubicadas en
los compases que les corresponden, y debajo de cada una
escribiendo la inicial del nombre de la nota.
ESCRITURA RITMICO-LITERAL

6. ACTIVIDADES:
 Entonaciones del solfeo relativa comenzando por el
intervalo de tercera menor Sol - Mi.
 Gestos o fononimia para reconocer la altura de los
sonidos.
 Prácticas para la enseñanza del solfeo relativo según el
orden siguiente: s-m s-m-d. l-s-m-d. l-s-m-r-d. d`-l-s-m-
s-r-d. l-s-m-r-d-l. l-s-m-r-d-l-s. s-f-m-r-d-. m-r-d-t-l. l-s-
f-m-r-d-t-l. d`-t-l-s-f-m-r-d.
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7. ACTIVIDADES (continuación):
 Practicar diferentes ritmos marcando pulso,
carrera o salto.
 Aplicar sílabas rítmicas con Ta , ti , tiritiri.
 Aplicar prácticas de canto, dictados. escritura y
lectura musical.
 Práctica de la música vocal, coral o
instrumental.
 Audición musical sobre fragmentos u obras
completas. vocales e instrumentales.
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8. ANEXO:
 OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES
1. Educación de la voz:
 Correcta entonación.
 Calidad interpretativa.
 Vocalización.
 Respiración.
 Postura del cuerpo.
 Musicalidad.
2. El pulso rítmico y acento.
3. Experiencia instrumental.
4. Conceptos musicales: Grave-Agudo.
Lento-Rápido.
Fuerte-Suave.
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9. ANEXO (continuación):
5. Patrones rítmicos combinables
 Cuatro semicorcheas.
 Negra y dos corcheas.
 Redonda y dos blancas.
 Corchea y dos semicorcheas.
 Negra con puntillo-corchea
 Corchea-negra con puntillo.
 Tresillo de negra.
 Corchea con puntillo-semicorchea.
 Semicorchea-corchea con puntillo.
 Seisillo de semicorchea.
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10. ANEXO (continuación)
6. Elementos musicales:
 Silencio de redonda-blanca-
negra-corchea y
semicorchea.
 Figuración de redonda-
blanca-negra-corchea y
semicorchea.
 Signos de repetición.
 Compases binarios-
ternarios-cuaternarios-
amalgama y cambios de
compás.
 El pentagrama.
 El calderón.
 La ligadura.
 Las líneas adicionales.
 El compás
 Barras de compás.
 La anacrusa.

La síncopa.
 El bemol.
 El sostenido.
 La clave.
 El intervalo.
 La escala.
 Los modos.
 Ritmo.
 Melodía.
 Armonía.
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11. CONTENIDOS:
7. Vocabulario lingüístico.
8. Vocabulario musical.
9. El transporte mental.
10. Escucha mental interna y
sentido interválico auditivo.
11. Dictados melódicos y
rítmicos orales y escritos.
12. La forma musical.
13. El solfeo relativo.
14. El solfeo absoluto.
15. Diferenciación modal.
16. Relación interválica de
semitono.
17. Las escalas mayores y
menores.
18. Aprender los patrones
interválicos de s,-I,-t,-d-r-m-
f-s-I+d'-r'm'-f-s' en todas sus
posibles variantes.
19. Representación escrita de
las escalas.
20. La lectura musical.
21. Identificar e intelectualizar
los tipos de intervalos.
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12. CONTENIDOS:
22. Escribir en todas las
tonalidades mayores y
menores.
23. Construcción de escalas.
24. Reconocer las escalas
mayores-menores y
modales.
25. Composición de melodías
con escalas y formas
conocidas.
26. Reconocer auditivamente las
tonalidades de las piezas
musicales.
27. Disminuciones y
alimentaciones rítmicas.
28. Desarrollo armónico.
29. Construcción de acordes
en estado fundamental e
invertido.
30. La conducción armónica
de cada voz.
31. Las escalas tradicionales
de otros países.
32. Diferenciación de¡ canto y
la escritura.
33. Memorización musical.
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13. FONONIMIA:
Recurso para representar a los
sonidos de la escala musical
mediante la figura que se de a la
mano, y la altura en que se la coloque.
Para la nota “do” central, la mano
estará ubicada a la altura de la cintura
y poco a poco subirla para representar
las notas más agudas.
Es recomendable utilizar estos signos
en las prácticas iniciales de
entonación y como recurso para
ayudar a la entonación intervalos o
pasajes que presenten dificultad.
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