El documento resume la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Floreció primero en Italia, con figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Bramante. Se caracterizó por inspiración en la antigüedad clásica, proporciones basadas en la escala humana, y énfasis en la simplicidad, orden y belleza ideal. La arquitectura renacentista marcó el desarrollo de tipos como la planta centralizada, el palacio urbano y la perspectiva geométrica.
2. El arte renacentista fue el estilo predominante
en los S. XV y XVI. Apareció en la Península
Itálica en el S.XV , desde donde se extendió al
resto de Europa
Etapas:
-QUATTROCENTO O PRIMER RENACIMIENTO
(S.XV): desarrollado principalmente en Italia. El
centro artístico fue la ciudad de Florencia.
- En el CINQUECENTO, dos etapas:
o RENACIMIENTO PLENO O CLASICISMO
(primeras décadas del S.XVI): extensión al resto
de Europa. Roma fue el centro principal .
o MANIERISMO (a partir de 1530):
cuestionamiento de las normas del clasicismo y
se inclinaron por una interpretación más libre,
según un estilo (maniera) personal. Etapa de
transición entre el Renacimiento y el Barroco
3.
4. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
-Inspiración en la antigüedad clásica (Grecia y
Roma): simplicidad, armonía, proporciones,
predominio de las líneas rectas y horizontales
-Rechazo de la recargada decoración del arte
gótico
- Antropocentrismo: estudio del cuerpo
humano e interés en la representación de la
belleza ideal. Obras artísticas a escala
humana.
-Avance en la representación de la profundidad
con la perspectiva lineal
-Teorización sobre el arte y valoración del
trabajo intelectual de los artistas
http://www.youtube.com/watch?v=9eJTm2ZdCVg
QUATTROCENTO
CINQUECENTO
http://www.youtube.com/watch?v=k5vWI0GvJXY
HOMBRE VITRUBIANO
Leonardo da Vinci
5. LORENZO DE MÉDICIS
EL MAGNÍFICO
PAPEL DE LOS MECENAS
Ricos miembros de la burguesía y la Iglesia encargaron numerosas obras de arte,
como demostración de su poder y prestigio social.
En Florencia destacó el papel de la familia Médicis y en Roma, los Papas,
especialmente Julio II y León X, cuyas extravagancias y ostentación fueron en
parte causa de la Reforma protestante de Martín Lutero.
PAPA JULIO II
(1503-1513)
LEÓN X
(1513-1521)
6. ARQUITECTURA
-Uso de elementos clásicos y sencillos
-Edificios más pequeños y proporcionados,
adaptados a escala humana
-Proporciones sencillas, basadas en
elementos geométricos simples
- Predominio de las líneas horizontales sobre
las verticales
- Búsqueda de orden y armonía y unidad
espacial (obras de arte que pueden ser
captadas de un solo vistazo)
- Decoración austera
- Preferencia por la planta centralizada,
aunque en edificios religiosos se continuó
utilizando la planta basilical
- Desarrollo creciente de la arquitectura civil
(palacios y villas) y urbanismo
PALACIO MEDICI-RICARDI , FLORENCIA
10. FILIPPO BRUNELLESCHI
-Arquitecto, escultor y pintor
- Inventor de las leyes geométricas
de la perspectiva lineal en 1420
Principales obras: Cúpula de la
Catedral de Florencia, Hospital de
los Inocentes, basílicas de San
Lorenzo y del Santo Spirito, Sacristía
Vieja y Capilla Pazzi, todas ellas en
Florencia.
11. CÚPULA DE SANTA MARIA DEL FIORE, FLORENCIA (1420-1436)
Catedral gótica iniciada en el S.XIII. Se convocó un concurso para cubrir el amplio crucero y sustituir
la cúpula de madera por otra de ladrillo, al que concurrieron Brunelleschi y Ghiberti. Brunelleschi se
inspiró en la cúpula del Panteón de Roma: original diseño sobre tambor octogonal y doble
emparedado, lo que permitía que la cúpula pudiese ser construida entera desde la superficie, sin
necesidad de andamios.
Dimensiones: 45.5 m ancho, 114.5 m de altura
http://cultura.elpais.com/cultura/2011/11/10/actualidad/1320879610_850215.html
12.
13. Utilizó un aparejo de ladrillo hueco
en forma de espina de pez, ya
empleado por los romanos
14. Doble emparedado. Brunelleschi inventó máquinas elevadoras para subir las piedras.
La cubierta consta de dos cascarones con un espacio vacío entre ellos: la cúpula interior es
semiesférica y la exterior, apuntada, dividida en ocho partes triangulares separadas por
nervios exteriores de mármol. El sistema de doble cúpula permite que los empujes ejercidos
por cada una de ellas se contrarrestan. La cúpula fue rematada con una linterna.
16. HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1421- 1455)
Orfanato construido y dirigido por el gremio de la Seda de Florencia. Es considerado el primer edificio
construido completamente en el nuevo estilo renacentista. Proporciones calculadas y empleo de la
bicromía como elemento decorativo.
Destaca el pórtico exterior sobre columnas que sostienen arcos de medio punto. Fachada con dos
cuerpos, el 1º con arquerías enmarcadas por molduras que reposan sobre esbeltas columnas de
capiteles compuestos, y el 2º con ventanales rematados con frontones triangulares. Sobre cada
columna hay tondos cerámicos, decorados a finales del S. XV por Andrea della Robbia.
18. IGLESIA DE SAN LORENZO (1418-1428)
Encargada por varias familias florentinas, con la idea de que cada una tuviera una
capilla en ella. Pero al final quedó en manos de la familia Médicis , los únicos que
pudieron afrontar su coste. Se intentó recuperar el modelo de las basílicas
paleocristianas.
Planta basilical con apariencia de cruz latina, tiene tres naves, la central más alta que
las laterales, a las que se abren numerosas capillas, y cubierta adintelada
20. Techo artesonado con casetones,
copiados del Panteón.
Focalización del interés en el altar mayor.
Distribución interior con buscada
perspectiva: focalización del interés
en el altar mayor.
21. La iglesia cuenta con
otros edificios anexos, como:
-la Sacristía Vieja, también
obra de Brunelleschi
-la Sacristía Nueva, la Capilla
Medicea y la Biblioteca
Laurenciana, obras de Miguel
Ángel
25. IGLESIA DE SANTO SPIRITO
La fachada tampoco se concluyó
Planta de cruz latina, con tres naves amplias y cuarenta capillas
pequeñas semicirculares, que ocupan todos los espacios
libres de ambos laterales de la iglesia.
26. Interior: una de las composiciones
más armoniosas de todo el
Renacimiento: proporciones
adaptadas a escala humana,
unidad espacial. La luz de la nave
central ilumina toda la iglesia.
27. CAPILLA PAZZI, EN EL CONVENTO DE LA SANTA CROCE (1441)
Encargada por la familia Pazzi.
Planta rectangular con cúpula central
y pórtico. Geometría sencilla
28. Fachada: pórtico de cinco tramos entre
seis columnas de orden compuesto,
cubierto por una bóveda de cañón. El
tramo central tiene forma de arco de
triunfo semicircular muy alto y de doble
anchura.
Sobre el pórtico se alza un ático
decorado con pilastras corintias y
seccionado por el gran arco del centro.
Combina el adintelado griego con el arco
central de origen romano, que recuerda
a un arco triunfal.
29. En el interior, cúpula sobre pechinas sobre planta cuadrada y pequeñas bóvedas de medio cañón
en los brazos, muy cortos.
30. PALACIO PITTI
Encargado por Luca Pitti, rico y
ambicioso mercader florentino,
rival de la familia Médicis. Pitti
quería un palacio más lujoso
que el que Michelozzo estaba
construyendo para Cosme el
Viejo . Tras la muerte de
Brunelleschi, las obras pasaron
a su alumno, Luca Fancelli.
Cuando los Pitti se arruinaron
en 1550, los Médicis
compraron el palacio.
-integrado en la arquitectura urbana
-sillares almohadillados en los paramentos, lo que le da una gran solidez
- predominio de la línea horizontal
-primer piso a modo de zócalo, con sillares muy rústicos, paramento superior con sillares mejor
labrados, ventanas con dovelas fuertemente marcadas y remate con entablamento clásico
31. Modelo de palacio típicamente renacentista, sin la torre
característica de los góticos. Brunelleschi diseñó la primera
fachada almohadillada del Renacimiento, aunque quien
dirigió las obras fue su ayudante Luca Fancelli.
Destaca por su aspecto de solidez gracias a los paramentos
de sillares almohadillados y el predominio de la
horizontalidad.
32. Fachada organizada en tres niveles, separados por cornisas y rematados por una balaustrada
33. LEON BATTISTA ALBERTI
-Sacerdote, humanista y arquitecto, diseñó edificios, pero
nunca dirigió sus obras.
- También fue el primer teórico del Renacimiento: redactó
varios tratados de arte, entre ellos De re aedificatoria.
Mostró gran interés en la búsqueda de reglas que pudiesen
orientar el trabajo de los artistas y destacó la importancia del
proyecto y el trabajo intelectual previo, antes de abordar
una obra de arte.
-Principales obras: fachada de Santa María Novella y Palacio
Rucellai (Florencia), Templo Malatestiano (Rímini) y templos
de San Andrés y San Sebastián en Mantua
34. FACHADA DE LA IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA, FLORENCIA (1456)
Iglesia gótica del S.XIV, cuya
fachada fue terminada por
Alberti por encargo de la familia
Rucellai.
Alberti diseñó la gran puerta
central, los frisos y el
complemento superior de la
fachada, en mármol blanco y
verde oscuro, armonizando los
elementos góticos previos con
los nuevos e inspirándose en el
románico florentino de San
Miniato al Monte y en los
templos clásicos con frontón
triangular. La relación armónica
entre el cuerpo inferior de la
fachada y el superior, más
estrecho, la resolvió mediante
dos aletones, composición muy
utilizada en la arquitectura
religiosa posterior. SAN MINIATO AL MONTE
35. PALACIO RUCELLAI (1450-1460)
Fachada imitando el opus reticulatum romano. Tres
niveles, separados horizontalmente por cornisas.
Rompe la monotonía de los paramentos con pilastras
adosadas.
En los órdenes, sigue el modelo del Coliseo: orden
dórico en la planta baja, jónico en el primer piso y
corintio en el segundo. Este palacio se convertiría en
modelo para las residencias señoriales posteriores.
36. TEMPLO MALATESTIANO EN RÍMINI (1450)
Inacabado. Alberti proyectó una cúpula
que nunca se llegó a realizar.
Transformó una iglesia gótica en
panteón para la familia Malatesta y
concibió la fachada como un arco de
triunfo romano. No se proyectó ningún
símbolo cristiano y por ello se le
denominó templo.
37. IGLESIA DE SAN ANDRÉS DE MANTUA
Fachada concebida como un gran arco triunfal. Combinó el
arco de triunfo de origen romano y la estructura del templo
clásico y utilizó pilastras de dos alturas distintas, lo que da
movilidad a la fachada. Todo el conjunto se remata con un
gran frontón triangular.
38. Una sola nave cubierta por una poderosa
bóveda de cañón, con pequeñas capillas
laterales y cúpula en el crucero, precedente
de la iglesia del Gesú de Vignola.
Aunque la iglesia se terminó siglos después
el proyecto y las armoniosas proporciones
del conjunto se deben a Alberti.
39. IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN (MANTUA)
- El nivel inferior, enterrado, es de tres naves
separadas por pilares.
- La planta superior, la principal, es de planta
centralizada, de cruz griega inscrita en un
cuadrado.
Exteriormente se asienta sobre un alto zócalo,
con dos escaleras laterales para acceder a la
parte superior, formada por un pórtico con cinco
aberturas, las dos laterales en arco y las tres
centrales arquitrabadas. Sobre el friso, soportado
por pilastras de orden gigante desnudas, se
encuentra un frontón triangular.
40. PALACIO MÉDICI – RICCARDI (FLORENCIA),
de Michelozzo Michelozzi
PALACIO VENDRAMIN CALERGI (VENECIA), de
Mauro Codussi, acabado por Pietro Lombardo
Tipología de palacio renacentista: 3 pisos organizados según los tres órdenes arquitectónicos,
habitaciones interiores en torno a un patio o cortile, poca importancia de la entrada en la fachada
principal, numerosas ventanas para aligerar la sensación de macizo, almohadillado más grueso en el
piso inferior y más ligero en los superiores.
42. DONATO BRAMANTE
CLAUSTRO DE SANTA MARÍA DELLA PACE
(1ª obra de Bramante en Roma)
Por 1ª vez aparecen los cuatro órdenes
de la antigüedad superpuestos.
Obra muy austera, casi sin decoración
-Arquitecto y pintor.
- Realizó obras en el Norte de Italia
siguiendo el estilo del Quattrocento,
pero en Roma se sintió fascinado por
la grandiosidad de las ruinas romanas,
lo que influyó en el cambio en su obra
43. TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO (1502-1510)
Situado en el patio del convento franciscano de
San Pietro in Montorio, construido por encargo de
los R. Católicos para conmemorar la conquista de
Granada y levantado donde según la tradición San
Pedro fue crucificado.
Planta circular, como los martyria, y columnata de
orden toscano rodeando la cella, cubierta por una
cúpula semiesférica.
44. INTERIOR DE SAN PIETRO IN MONTORIO
-Obra austera, de gran sobriedad y
elegancia, considerada como el modelo del
clasicismo renacentista del Cinquecento.
-El templete fue construido para ser
contemplado como un monumento y no
para ser utilizado como templo.
-Debajo del altar mayor se encuentra la
cripta, donde se supone que estuvo clavada
la cruz de San Pedro
- Simboliza a San Pedro como primer Papa y
fundamento de la Iglesia. La cripta simboliza
el martirio del apóstol, el peristilo se
identifica con la iglesia militante, la cúpula
con la Iglesia Triunfante y el crepidoma de
tres escalones representa las tres virtudes
teologales: fe, esperanza y caridad.
45. PROYECTO PARA LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Bramante diseñó una planta de cruz griega
inscrita en un cuadrado y cubierta por 5
cúpulas, la central de mayor tamaño y
apoyada en 4 grandes pilares. Inspiración en
la Basílica de San Marcos de Venecia.
Su proyecto estaba claramente inspirado en la
grandiosidad romana.
Las obras se iniciaron en 1504: se demolió la
basílica paleocristiana y se vendieron
indulgencias para financiar su construcción.
Cuando Bramante murió en 1514, sólo se
habían levantado los 4 grandes pilares que
debían sostener la cúpula central
46. Cambió el diseño a una planta de cruz latina
con tres naves
PROYECTO DE RAFAEL (1514-1520) PROYECTO DE SANGALLO Y PERUZZI(1520-
1546)
Sangallo sintetizó todas las ideas surgidas con
anterioridad: la planta centralizada, cubierta por
una enorme cúpula mayor que la planeada por
Bramante, rematada con un gigantesco
doble tambor y flanqueada por dos altos
campanarios.
47. MIGUEL ÁNGEL
Miguel Ángel modificó el proyecto de la basílica:
-desaparecen torres y torrecillas
- una sola entrada, con pórtico adintelado y doble fila de columnas
exentas (como en la Capilla Pazzi de Brunelleschi)
- gran cúpula sobre tambor (culminación del camino iniciado con
el Panteón romano, continuado con la Basílica de Santa Sofía de
Constantinopla y la cúpula de Santa Mª del Fiore de Brunelleschi)
48.
49. Sostenida por poderosos contrafuertes marcados
por parejas de columnas de orden corintio, que
continúan en los nervios de la cúpula, de
doble casquete, como la de Brunelleschi.
50. En un espacio reducido logró dar la impresión de gigantesca majestad y mostró su maestría en el
manejo de volúmenes, espacios y luz. Revolucionaria transformación de las normas clásicas:
tímpanos rotos, pilastras invertidas y adelgazadas en la parte inferior, columnas introducidas en el
paramento del muro y de ningún orden concreto.
En la escalera, muy original ,alternancia de dinámicas líneas curvas con estáticas líneas rectas en
los escalones, lo que la llena de ritmo y movimiento.
BIBLIOTECA LAURENCIANA (FLORENCIA)
52. PALACIO FARNESIO
Proyecto original de Sangallo el Joven, fue continuado por Miguel Ángel a partir de 1546 y se
convirtió en el modelo de palacio del Cinquecento:
-Abandono del almohadillado florentino
-Ventanas adinteladas sin parteluz
- Alternancia de frontones curvos y triangulares en la planta noble, lo que le da gran movilidad a
la fachada
- Cornisa, balcón central y acabado del patio interior realizados por Miguel Ángel
53. -Columnas adosadas en el interior
- Tres órdenes: toscano en la base, jónico y corintio
54. SACRISTÍA NUEVA DE LA BASÍLICA DE SAN LORENZO (FLORENCIA)
Diseñada como recinto funerario para las tumbas
de Giuliano y Lorenzo de Médicis. Ejemplo perfecto
de integración de arquitectura y escultura.
55. PLAZA DEL CAMPIDOGLIO O CAPITOLIO
Primera plaza moderna de
Roma, diseñada hasta el
último detalle por Miguel
Ángel por encargo del Papa
Paulo III.
Forma trapezoidal,
flanqueada por tres palacios
(Palacio Senatorio, Palacio
de los Conservadores y
Palacio Nuevo) y con la
intención de dirigir la vista
del espectador ya no hacia
el foro romano, sino a la
Basílica de San Pedro.
En el centro se colocó la
estatua ecuestre de Marco
Aurelio.
56. A la plaza se accede por una espectacular escalera denominada Cordonata.
En la balaustrada se encuentran las estatuas de los dioscuros Cástor y Pollux (procedentes de
un templo romano). El Palacio Senatorio es en la actualidad el Ayuntamiento de Roma y los
otros dos palacios albergan los Museos Capitolinos.
57.
58. - Arquitecto y tratadista. Redactó el tratado
Los cinco órdenes de la arquitectura, donde
desarrolló los cinco órdenes clásicos y múltiples
variaciones
- Sucedió a Miguel Ángel en las obras de San Pedro
del Vaticano, donde construyó las cúpulas laterales
-Principal aportación: modelo de iglesia de la
Contrarreforma, plasmado en la iglesia jesuita del
Gesú en Roma: sin nártex, con una sola nave, de
manera que toda la congregación estuviese junta y
concentrada en el altar mayor, capillas laterales y
transepto muy poco marcado
JACOPO VIGNOLA
59. Proyectada para que la congregación y el clero
pudieran estar más íntimamente unidos, tiene una
amplia nave central flanqueada por capillas en lugar
de naves laterales, cubierta por una alta bóveda de
cañón sobre pilastras pareadas. La iglesia se ilumina
por medio de lunetos abiertos en la propia bóveda.
Se terminó con una fachada de Giacomo della Porta
entre 1573 y 1584. Le dio una gran riqueza
duplicando las columnas y uniendo los dos pisos con
grandes volutas.
IGLESIA DEL GESÚ (ROMA)
60.
61. ANDREA PALLADIO
Desarrolló sus ideas sobre arquitectura en Los
cuatro libros de Arquitectura:
-uso del lenguaje renacentista, pero de forma
distinta
- sucesión rítmica de arcos entre dinteles
- fachadas coronadas con esculturas, que
coinciden con el eje de las columnas adosadas
al muro o con grandes frontones.
62. VILLA CAPRA (LA ROTONDA)
Modelo de villa campestre muy imitado
posteriormente
Las villas palladianas no se destinaban sólo al ocio, sino
que eran también centros de producción. Normalmente
estaban rodeadas de grandes extensiones de campos y
viñedos e incluían almacenes, establos y depósitos para el
trabajo del campo.
64. BASÍLICA DE SAN GIORGIO MAGGIORE EN VENECIA
Utiliza las formas de la Antigüedad, pero de modo distinto: orden gigante,
columnas en dos escalas distintas, mezcla el estatismo griego con el
dinamismo romano.
65.
66. PALACIO CHIERICATI (VICENZA)
Fachada con dos filas de columnas superpuestas. Las columnas de abajo son toscanas y las de
arriba jónicas. En los laterales de cada nivel se presentan arcos que producen galerías entre las
columnas y la pared. Remate de estatuas y acróteras geométricas alternadas en la parte
superior.
67. BASÍLICA PALLADIANA DE VICENZA
Lo más llamativo es su logia con las llamadas ventanas palladianas: galería de grandes arcadas
flanqueadas por vanos rectangulares menores, como en los arcos del triunfo romanos. Las
ventanas son tripartitas, con la parte central rematada por un arco de medio punto que se
apoya en arquitrabes y éstos a su vez en columnas.
70. El escenario reproduce un arco triunfal y a través de sus vanos se ven las calles de
una ciudad renacentista.
71.
72. MANIERISMO
- Etapa de transición entre el Renacimiento y el Barroco
- Ruptura de cánones formales clásicos y búsqueda de nuevas formas de expresión
- acentuación de la individualidad del artista.
- no se aportaron nuevos elementos, sino que se combinaron de una forma nueva los ya
existentes y se multiplicaron los elementos arquitectónicos empleándolos de un modo
arbitrario.
- Alejamiento del racionalismo renacentista, de la búsqueda de la proporción y la armonía e
interés centrado en los efectos sorprendentes y pintorescos
PATIO INTERIOR DEL PALACIO PITTI (FLORENCIA)
Obra de Nicola Ammanati
El almohadillado recubre las columnas,
ocultando su función estructural de sostén
73. PALACIO Y GALERÍA DE LOS UFFIZZI (FLORENCIA)
Obra de Giorgio Vasari
Dos fachadas enfrentadas que generan un espacio muy estrecho y favorecen la perspectiva.
74. SACRO BOSCO DE BOMARZO
Ejemplo de jardín manierista, diseñado
para asombrar. Lleno de símbolos
Pier Francesco Orsini juró que no pisaría jamás un jardín con figuras
y motivos alegres tras la muerte de su primera mujer Julia Farnese.
Para ello encargó al arquitecto Pirro Ligorio el diseño de los
jardines, donde se relata la biografía del noble Orsini con toda una
serie de figuras y grupos escultóricos fantásticos: esfinges, un ogro,
un dragón, una bella durmiente, un grupo formado por una tortuga,
una mujer y una ballena o figuras de la mitología clásica como
Pegaso, Venus, Neptuno, Proserpina, un pequeño palacio y una
casa inclinada.
http://blog-italia.com/otros-destinos-de-italia/parque-de-los-monstruos-de-bomarzo
75. JARDINES DE LA VILLA D´ESTE EN TÍVOLI
http://www.italia.it/es/focus/las-villas-de-tivoli.html
http://www.romeartlover.it/Tivoli5.html