1. DEL MANGA AL ANIME:
MIRANDO A TRAVÉS DE LOS SUPERHÉROES
JAPONESES

2. 1. Introducción al manga
Manga: Es la palabra japonesa para designar a las historietas en
general. El manga abarca una amplia variedad de géneros, llegando
a públicos diversos y personas adultas. Constituye una parte muy
importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples
adaptaciones a distintos formatos: series de animación (Anime), o de
imagen real, películas, videojuegos, revistas semanales o mensuales
y novelas.

3. Evolución del manga

4. Orígenes

5. Osamu Tezuka: el innovador
“Until that time, most manga were drawn from a
two-dimensional perspective. The interactions of
actors appearing from stage left and stage right
were composed as if from the viewpoint of
someone seated in the audience. I began to
introduce cinematic techniques into my
composition. I thought the potential of manga was
more than getting a laugh; using themes of tears
and sorrow, anger and hatred, I made stories that
didn't always have happy endings”.

6. Manga Boom

7. El auge del 2000 al 2009

8. Diferencias entre manga y comic:

9. 2. Anime
Animación desarrollada en Japón, su nombre viene de la
abreviación de la palabra animation (animación). Está
compuesto de una gran diversidad de géneros. Sus
personajes suelen tener ojos enormes y redondos, cabellos
de colores llamativos y las formas del cuerpo exageradas.
Según el diseñador y las épocas, el estilo irá cambiando.
Por ejemplo, Sakura Cazadora de Cartas.

10. En el siglo XX, Japón, junto con Estados Unidos,
Francia, Alemania y Rusia, empezaron a
desarrollar animaciones para dispositivos
audiovisuales. En concreto la primera animación
japonesa data de 1907. A medida que fue
pasando el tiempo, las animaciones de origen
japonés tiene una complejidad de imágenes y de
tramas que no lo poseen los creados por Disney.

11. El anime es una combinación entre un arte visual y
partes narrativas, dando lugar a un gran conjunto de
géneros.
Japón, durante la década de 1990, comenzó a exportar
en gran cantidad films animados y videos a todo el
sector occidental. Recibió grandes influencias de
Estados Unidos. Por ejemplo, en la película Ghost in
the shell, en Hellsing y en los openings que están
realizadas completamente en inglés o aquellas que
mezclan el inglés con el japonés.

12. 3.Formatos
La animación japonesa tiene diversos formatos:
OVA (Original Video Animation), serie de televisión
y película, ONA (Original Net Animation) y los
especiales de televisión.

13. Las OVAs (Original Video Animation) son publicaciones audiovisuales
del anime que salen directamente a la venta, y es posible adquirir una
licencia para transmitirlo por televisión, haciendo que al principio la
empresa televisiva quebrara. El desarrollo de este formato fue a
mediados de los años 80. En 1983 sacaron al mercado el primer OVA
de la historia al que llamaron Dallos.

14. Las OVAs se comenzaron a
hacer famosas y se expandieron
rápidamente debido a las
producciones realizadas para
todas las edades y a las
diferencias entre las que eran
destinadas a los niños y a los
adultos
Hubo un oleaje de nuevas series
y películas animadas por parte de
los estudios de animación
que, sin embargo, no logró llenar
la gran demanda que tenían.

15. Las ONAs (Original Net
Animation) es el anime
distribuido exclusivamente por
Internet. El formato ONA aún no
es muy usado y su duración es
por lo general corta. Un ejemplo
es Candy Boy, otro caso similar
es el de Bakemonogatari
(Historia de Monstruos).
En cambio, en el caso de School
Days, comenzó siendo un ONA y
luego se hicieron en base a
estos una serie y un OVA. Otro
ejemplo de ONA es Azumanga
Daioh, el cual fue adaptado
como anime en el año 2002.

16. Los especiales de televisión tienen una extensión
de entre los doce y los veintiséis capítulos por
temporada. Como bonificación de la serie, a veces
no está relacionado con la historia básica que se
muestra en la serie de televisión. Normalmente
suelen transmitirse en televisión en días festivos.

17. Distribución del anime por internet
En 1990, el anime en su mayoría llegaba a las personas a
través de la televisión. Ahora, gracias a los avances de
Internet, hay diversas páginas dedicas a la difusión de
anime y manga.
Los medios masivos de comunicación son el rasgo
predominante de la sociedad de hoy día. Los desarrollos
tecnológicos hacen que cada vez más las personas
interactúan a través de ellos y no físicamente. Es a partir
de estas nuevas formas de relación que se construyen las
formas de inmersión en la cultura japonesa.

18. A mediados del siglo XX la ciudad se
caracteriza por ser una “ciudad del
espectáculo" gracias a la televisión. La
publicidad y las noticias inundan las
televisiones, radio, toda la tecnología, y
el mundo se convierte en una “ciudad
teleinformática”.
La publicidad se extiende por el mundo.
La animación japonesa puede que no
tenga mucha publicidad televisiva en
occidente, pero sí la tiene en la web.
Gracias a esto, se ha dado a conocer la
animación japonesa. Las personas que
se sienten atraídas por la animación, el
manga y la cultura japonesa han salido
a la luz y son denominadas otakus.

19. Una afición de los otakus es hacer cosplay.
Consiste en disfrazarte de tu personaje
favorito en las convenciones y salones manga.
Es por ello que se puede observar cómo ha
desempeñado un papel importante la
publicidad en los consumidores ya que ha
logrado traspasar la barrera física.
Muchos otakus suelen acceder a foros en
internet para compartir sus opiniones, habar
de sus preferencias y para recomendar y
conocer más a fondo el anime y el manga.
Otra publicidad es la música. La animación
japonesa tiene la característica de tener un
opening y un ending.

20. 3.Géneros
• Géneros demográficos
-Kodomo
-Shōnen

21. -Shōjo
-Seinen
-Josei

22. • Géneros temáticos
– Anime progresivo
– Comedia con parodia
– Gekiga

23. – Cyberpunk
– Gore
– Harem
– Harem Reverso

24. – Hentai
– Kemono
– Loli
– Mecha

25. – Meitantei
– Romakome
– Sentai
– Shōjo-ai o Yuri

26. – Shōnen-ai o Yaoi
– Shota

27. – Spokon
– Victoriana Fantástica
– Survival Game

28. Salón del Manga
Feria típica japonesa donde las personas aficionadas al
manga pueden disfrutar de su hobbie. Los aficionados
se visten de Cosplay, estas ferias únicamente eran
típicas de Japón , pero se fueron extendiendo hasta
alcanzar todos los continentes. El más importante en
España es el que se celebra todos los años, desde
1995, en Barcelona. En España, este salón, supuso un
revuelo entre los fans del manga y del anime, y en
2005 contó con una cifra récord de 63000 visitantes.

29. SalóndelMangade
Barcelonaen2012
Cosplay: Ash y Misty

30. DISNEY Y MANGA/ANIME
Hayao Miyazaki

31. Most famous anime studios
Out of the '80's anime explosion, two production companies emerged
that would lead the industry into the 21st Century: Gainax and
Studio Ghibli.
• Gainax: Founded by Toshio Okada. It produced some of the most
significant and popular scifi works of the '80's and 90's. They
released the science fictiton masterpiece Oneamitsu No Tsubasa
Oritsu Uchu Gun (The Wings of Honneamise). The video
series Top O Nerae! Gunbuster (Gunbuster) and TV show No Umi
No Nadia (Nadia the Secret of Blue Water) verified the company's
skill at presenting exciting adventures, both futuristic and historical.
Finally, Gainax established itself as the leader of science-fiction by
producing the beautifully-rendered TV show Shin Seiki
Evangelion (Neon Genesis Evangelion)

32. • Studio Ghibli : created by Hayao Miyazaki and Isao
Takahata. Both worked togeter before. They were
the directors on the original Lupin Sansei TV show.
Miyazaki's first significant directing job came
with Cagliostro No Shiro (Castle of Cagliostro).
Once again he based his films in the antics of his
characters, tand a lot of great fims were out:

33. Kiki's Delivery Service Nausicaä in the
Valley of the Wind
My Neighbor Totoro
Laputa: Castle in the Sky

34. • Although Takahata was behind-
the-scenes in Miyazaki's projects,
from producer to musical director,
he also helped Miyazaki as a
director. As already mentioned, he
was the creative genius behind the
gripping Hotaru no Haka (Grave of
the Fireflies). The ability to tell the
small, human story against the
backdrop of greater events was a
hallmark of Takahata and
Miyazaki's considerable talents.
Coupled with flawless hand-drawn
animation, it was a formula that
placed Studio Ghibli firmly at the
top of the Japanese film industry.