La ilustración. Neoclasisimo. Arquitectura neoclásica. Escultura y pintura en el neoclasismo. Literatura y teatro neoclasicismo. Música del clasicismo.

1. La Ilustración, fin del Antíguo Régimen e
inicio de la Edad Contemporánea
Neoclasicismo
y
Romanticismo
(1era parte)
Historia de las Artes Comparadas II
Mag. Ingrid Quiroga

2. La Ilustración

3. La ilustración
Movimiento cultural e intelectual
Europeo que se tiene sus oríges en el
s. XVII entre Inglaterra y Francia, se
consolida en Francia en s. XVIII, para
luego extenderse por el resto de europa,
llegando hasta América en el s. XIX.
Su fin era de disipar las tinieblas de la
humanidad mediante las luces de la
razón. El siglo XVIII es conocido, por este
motivo, como el Siglo de las Luces.
Renovó especialmente las ciencias, la
filosofía, la política y la sociedad. Sus
aportes en el terreno de las Artes se dan
a través de la expresión estética
denominada Neoclasicismo.

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Columna 3
Los pensadores de la Ilustración se basaron en las doctrinas
antropocéntricas del renacimiento y, especialmente, en las
corrientes racionalistas y empiristas del s.XVII.
Sostenían que la RAZÓN humana podía combatir la ignorancia, la
superstición y la tiranía para conseguir la transformación y mejora
de todos los aspectos de la vida humana.
La filosofía de
DESCARTES
La revolución científica de
NEWTON
Basada en la duda
metódica para admitir
sólo las verdades claras y
evidentes
La ilustración
se inspira
Aplica universalmente estas leyes al
gobierno y a la sociedad.
Apoyada en unas
sencillas leyes generales
de tipo físico

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La Ilustración representaba el deseo de racionalizar todos los
aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel
de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por
una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones
humanas y llevará a un concepto científico de la verdad.
Características:
→ La razón como instrumento.
→ Capacidad de la razón para descubrir las leyes naturales a
través del análisis e investigación científica.
→ Fé en las posibilidades del hombre para dominar y
transformar el mundo.
→ Fé en la EDUCACIÓN para conseguir el “PROGRESO”.
Enormes deseos de aprender y de enseñar lo aprendido.

6. →Defensa de derechos naturales inviolables, como la libertad, la
igualdad (ante la ley) y la felicidad (material).
→ Espíritu crítico contra las instituciones.
→ Rechazo al abuso de poder del absolutismo y la rigidez de la
sociedad estamental del Antiguo Régimen.
→ Crítica a la rigidez e intolerancia de la religión. (Surgimiento del
deísmo y del laicismo)
→El hombre debe salir de la incapacidad de
pensar por si mismo:
“Sapere aude” → «atrévete a saber» o «ten el
valor de usar tu propia razón».
Immanuel Kant, ¿Qué es la Ilustración?.

7. Contexto político, social y económico del
siglo XVIII:
→ Época de progreso de los conocimientos
racionales y de perfeccionamiento de las
técnicas de la ciencia.
→ Período de enriquecimiento que
potenció a la nueva burguesía.
1 Etapa (hasta la década de 1770): Supone
una continuidad del Antiguo Régimen.
2 Etapa : Cambios profundos, culmina con
la Revolución estadounidense, la
Revolución francesa y Revolución industrial
en Inglaterra.
→ La Revolución científica.
(s.XVI, s.XVII)
→Crecimiento de la
burguesía.
→ La Revolución industrial.
Desde la 2ª mitad s. XVIII.
→ Crísis del Absolutismo
→La Revolución
estadounidense 1787
→La Revolución francesa.
1789

8. Los ilustrados:
Montesquieu (1689-1755)
Filósofo, político y jurista, publicó varias obras
satíricas contra las instituciones existentes. Su
aporte más significativo fué la articulación de
la teoría de la separación de poderes en El
espíritu de las leyes (1748). Análisis de las tres
principales formas de gobierno desde la que
se rigen la mayoría de constituciones
actuales.
El gobierno republicano es aquel en el que→
el pueblo tiene el poder soberano.
Hay dos formas muy diferentes de República: democrática y
Aristocrática.
El gobierno monárquico su naturaleza implica que gobierne uno solo.→
Pero la monarquía no debe confundirse con el despotismo.
-El gobierno despótico es el único tipo de gobierno al que→
Montesquieu condena formalmente. Su naturaleza consiste en que uno
sólo gobierna según su capricho, sin leyes ni reglas.

9. Voltaire (1649-1778). ensayista, dramaturgo,
historiador y filósofo, recibió una gran influencia
de la obra de Locke y del pensamiento político
liberal inglés.
→ Voltaire defendió la tolerancia por encima de
todo.
→ Ataca a las instituciones políticas y
eclesiásticas francesas
→ Cree en un sentimiento universal e innato de la
justicia, que tiene que reflejarse en las leyes de
todas las sociedades.
No comparto lo que dices, pero
defenderé hasta la muerte tu derecho a
decirlo

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El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado
El hombre es bueno por naturaleza de ahí parte su idea de la posibilidad de la educación.
Rousseau Jean Jacques (1712-1778)
Las ideas políticas de Rousseau influyeron en
gran medida en la Revolución francesa, el
desarrollo de las teorías republicanas y el
crecimiento del nacionalismo.
“El Contrato Social”(1762): la soberanía del
pueblo es la garantía más segura de los
derechos individuales.
Defiende la división de poderes entre el
gobierno, que debe detentar el poder
ejecutivo, y la sociedad, que debe legislar.
Según él, cuando el gobierno requiere
injustamente la capacidad de legislar surge la
tiranía.
Bajo la influencia de Rousseau, el sentimiento
y la emoción llegaron a ser tan respetables
como la razón influyendo notoriamente en el
romanticismo
El hombre nace libre, pero
en todos lados está
encadenado
El hombre es bueno por
naturaleza

11. Diderot (1689-1755) autor de numerosos
panfletos filosóficos, emprendió la edición de la
Enciclopedia (1751-1772). en compañía de
d'Alembert. Ala ( 1717-1783). Esta obra, en la
que colaboraron numerosos autores, fue
concebida como un resumen de todos los
conocimientos y a la vez como un arma política,
al presentar las posiciones de la Ilustración y
atacar a sus oponentes.
Síntesis de los principales
conocimientos de la época, en
un esfuerzo editorial
considerable para su tiempos.
Por el saber que contiene, el
esfuerzo que representa y por
las intenciones que sus
autores le asignaron, se
convirtió en un símbolo del
proyecto de la Ilustración.

12. Esta obra colectiva en la que
participaron más de 160
personas, a través de 17 tomos;
pretendía recoger el
pensamiento ilustrado. Querían
educar a la sociedad, porque
una sociedad culta que piensa
por sí misma era la mejor
manera de asegurar el fin del
Antiguo Régimen.
Extracto de la portada de la Encyclopédie
(1772). Fue dibujado por Charles-Nicolas
Cochin y grabado por Bonaventure-Louis
Prévost. .

13. La oposición que causo en el
antiguo Régimen por el tono
de tolerancia religiosa de la
obra. La enciclopedia elogiaba
a pensadores protestantes y
desafiaba el dogma católico, y
clasificaba la religión como
una rama de la filosofía, no
como el último recurso del
conocimiento y de la moral.

14. ORGANIZACIÓN DE LA DIFUSIÓN DE LAS IDEAS ILUSTRADAS
→ La enciclopedia. Diccionarios. Ensayos filosóficos y científicos.
→ Las sociedades de pensamiento.
→ Prensa periódica.
→ La internacionalización de las ediciones
→ Indepencia económica del profesional de las letras, antes sujeto al
mecenazgo, dio mayor autonomía a su pensamiento.
LA ACADEMIA La fundación de las Academias para el estudio de las
artes surge en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya
estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto.
Transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del
neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las
Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico
que racionalizaban su práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a
sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios
académicos.

15. El Neoclasicismo

16. El Neoclacisismo
El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada
Neoclasicismo en el siglo XVIII, bajo la influencia de la Ilustración
se corresponde con la profunda revisión de modelos sociales,
económicos y políticos que se vivieron en Europa durante aquellas
décadas.

17. Su origen viene de la
reacción ante los
"excesos" del barroco en
el arte y especialmente el
abuso decorativo de su
última fase: el rococó.
Buscó en las Artes de la
Antigùedad las normas
del orden, la sencillez y la
pureza. El movimiento se
convirtió en un renacer
de los ideales y las
imágenes de los
antiguos.

18. Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los
artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más
que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico
como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin
sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender
de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
El Neoclasicismo es considerado muchas veces como un arte de
transición a la Edad Contemporánea, porque se lo asocia
políticamente no al Absolutismo, sino a la Revolución francesa y al
Imperio Napoleónico.

19. CARACTERÍSTICAS:
-Da prioridad a la concepción del mundo por medio de la
comprensión, generando un arte de la pureza guiado por la
razón.
-Se inspira en el modelo grecolatino; revalorización del
Renacimiento y rechazo del Barroco.
-Tiene una finalidad didáctica.
-Se valora lo razonable y verosímil, se rige por el predominio del
buen gusto, rehuye los excesos y contrastes.
-Predominio de lo racional sobre la imaginación; con lo cual a
veces tiene un tono académico y frío.

20. -En contraposición a la desmedida expresión y confusión del
sentido del Barroco, se impone la lógica, la exigencia de la
pureza, de lo bueno y verdadero, lo moralmente irreprochable.
-En contraposición a la curva, la espiral y la voluta del Barroco y
la ornamentalidad del Rococó, se impone la geometría, la línea
recta, la claridad y sencillez de la forma.

21. Orígenes:
-1719 Excavaciones arqueológicas en Pompeya y
Herculano, descubren las ruinas sepultadas bajo
la erupción del Vesuvio.
-1749. Jacques- Germain Soufflot emprende una
expedición para conocer las obras antiguas en sus
lugares de origen publicando en 1754
Observations sur les antiquités de la ville
d'Herculaneum. Referencia y fuente de
información imprescindible para la formación de
los artistas neoclásicos franceses.
-La antiguedad Griega y Romana volvió a ocupar el centro de atención de
los artistas.
-Numerosas campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y
romanas.

22. El Centauro Chirony e jóven Aquiles
Estatua equestre de M. Nonius Balbus, que se
enuenta ahora en el Museo Arquológico de
Napoles.
-Roma como lugar de visita y referencia para viajeros, artístas críticos y
eruditos del resto de Europa y América, que acudían ailustrarse de su
arquitectura clásica.

23. -1764 se publica La historia del arte de la Antiguedad por Johann
Winckelman. Sistematización de los conocimientos artísticos desde la
antigüedad a los romanos.
-Giovanni Battista Piranesi levantó acta de las ruinas romanas y de los
El Panteón de Agripa de Roma, en un grabado de Piranesi.

24. “... La aristocracia encuentra en sí una expresión más inmediata
en el barroco sensualista y exhuberante que en el sobrio y seco
clacisismo. La burguesía de mentalidad racionalista , disciplinada
y moderada, prefiere, por el contrario, las formas artísticas
sencillas, claras y sin complicaciones del clacisismo, y se siente tan
escazamente atraída por la confusa informe imitación de la
Naturaleza como por el petulante arte imaginativo de la
aristocracia.”
Arnold Hausser

25. Arquitectura neoclásica

26. Arquitectura Neoclásica
-Los arquitectos parten de la racionalidad, buscando un concepto de
belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría
y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.
-Buscan el conocimiento y fuentes antiguas en autores como Vitrubio
(80 a.c- 15 d.c), Palladio (1508- 1585), Vignola (1507-1573).
-Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo
decorativo.
-Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas,
ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

27. A través de L'Encyclopédie, la arquitectura puede ser analizada como una
rama de las artes , atribuyéndole la capacidad de influir en el pensamiento y
en las costumbres de los hombres.
Proliferan construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana
como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con
carácter monumental.
Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca
y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo
arquitectónico de validez universal.

28. Chiswick House. Villa palladiana de Richard Boyle (Lord Burlington)
quién introdujo el Neopalladianismo en Inglaterra. El conde-
arquitecto la diseñó en 1729.

29. Richard Boyle, quien concebía el Barroco como símbolo del
Absolutismo extranjero. La severidad en la ornamentación fue el
elemento más destacado del Neopalladianismo inglés.
En 1734, William Kent y Lord Burlington crearon uno de los mejores
ejemplos de las casas neopalladianas, Holkham Hall en Norfolk.

30. Petit Trianon de Versalles, Ange-Jacques Gabriel, 1762-1764. (Luis XV)

31. Fachada del Teatro del Odéon, París.Charles De Wailly y Marie-Joseph Peyr
(1779 1782). Inaugurado por María Antonieta de Austria. El 27 de abril de 1784,
se estrenó la ópera bufa Las bodas de Fígaro.

32. Plaza de la Concordia (Plaza Luis XV) de París de Ange-Jacques Gabriel, de mediados del siglo
XVIII

33. La ejecución de Luis XVI. A la derecha, el pedestal de la estatua de
Luis XV

34. La iglesia de la Madeleine 1764-1806
por Pierre Contant d'Ivry
En Francia,
especialmente a partir
del Imperio Napoleónico
se encontró en el arte
imperial romano el
modelo idóneo para sus
fines propagandísticos y
de enaltecimiento
personal de la figura del
emperador . Napoleón
impulsó su
transformación en un
Templo de la Gloria,
modificando
radicalmente el proyecto
original para asimilarlo a
un colosal templo
romano.

35. El Panteón de París Soufflot, su construcción empieza en 1764.

36. Altes Museum de Berlín, (Museo Antiguo) de Karl Friedrich Schinkel, 1825-1828.
Uno de los primeros museos del mundo diseñado para este fin.

37. La puerta de Brandenburgo. Carl Gotthard Langhans. (1788- 1791) Berlín.

38. Museo del Prado de Madrid. Juan de Villanueva. (1785 y 1787).
Convertido en Museo de Arte en 1814.

39. Proyecto de cenotafio para Isaac Newton, (1784) de Étienne-Louis Boullée.
Dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia.
Arquitectura utópica o visionaria. Planteó edificios basados en las
formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y,
aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus
edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las
formas geométricas

40. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue
grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales.

41. Tanto en los Estados
Unidos como en
Iberoamérica se
desarrollaron programas
constructivos
neoclásicos. llegó el
estilo a través de
proyectos diseñados en
Europa o bien realizados
localmente por
arquitectos europeos o
criollos formados en las
academias de las
metrópolis.
Monticello mostrado
en el reverso del billete
Estadounidense de 2
dólares de 1953

42. Rotonda de la Universidad de Virginia, de Benjamin Latrobe y Thomas
Jefferson (1817).

43. Capitolio de los Estados
Unidos. William Thornton.
Washington 1800.

44. Capitolio de los Estados
Unidos. William Thornton.
Washington 1800.

46. El Palacio de Minería. Ciudad de México.
1797 -1813. Manuel Tolsá.

47. El Capitolio Nacional de Colombia. Bogotá.
Thomas Reed. (1848 y 1926)

48. Catedral de Catamarca. 1869

49. Parroquia de la Inmaculada Concepción. Buenos Aires, Belgrano. 1856

50. Fachada de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires. Frontis se
construyo 1822. Próspero Catelin. Catedral 1752-1852

51. La Manzana de las Luces es una manzana histórica de
Buenos Aires,
En ella están ubicados el Colegio Nacional de Buenos
Aires, la Iglesia de San Ignacio, el antiguo edificio de la
Universidad de Buenos Aires y otros edificios históricos.
La Sala de
Sesiones de la
Junta de
Representantes
de la Provincia
de Buenos Aires
Próspero Catelin
(1821)

52. El Cementerio de la Recoleta. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, diseñado por
Próspero Catelin, en él se encuentran sepultadas el mayor número de personalidades del
país.

53. Escultura y pintura neoclásica

54. Escultura neoclásica:
-Se innspirada en la antigua tradición
greco-romana, adoptando principios de
orden, claridad, austeridad, equilibrio y
propósito, con un fondo de moralización
-Alto nivel de equilibrio formal, con una
expresión cautelosa y raros momentos de
dramatismo.
-Los escritos de Johann Joachim
Winckelmann, elogiaron la escultura griega,
viéndola como una «noble simplicidad y
tranquila grandeza», haciendo un
llamamiento a todos los artistas para que la
imitasen.
-Los materiales preferidos fueron el bronce
y el mármol blanco.
Las tres Gracias.
Antonio Canova 1817. Mármol.

56. Antonio Canova. Napoleón como Marte
pacificador . 1803.
Copia de bronce fundido en 1811.
Se encuentra partir de 1859 en el patio
de la Academia de Bellas Artes de Brera.
Perseo con la cabeza de Medusa. 1790- 1801.
Museos Vaticanos.

57. Paolina Borghese Bonaparte
como Venus Victrix
1805-1808.
Antonio Canova
Galería Borghese, Roma.
Venus Itálica
(Palacio Pitti,
Florencia)

58. Antonio Canova. Psique reanimada por el beso del amor (1793). Museo del Louvre.

59. Pintura neoclásica
→Predominio del dibujo y la forma, sobre el color.
→ Estética distante de el espectador. Rechazo por la calidez, y la sensualidad
en la forma y al sentimiento en el concepto.
→Aveces iluminación intensa y generalmente fría, de los personajes que
interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando enpenumbra el
segundo plano.
→La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que
difícilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a
establecer la distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador.

60. →Con temática histórica:
→exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los
valores de la burguesía y luego de la Revolución.
→Reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa.
→Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención
moralizante: alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como
el sacrificio del héroe o el patriotismo.
→Bajo Napoleón Bonaparte, se llegó a una clara intención propagandista.
→En muchos casos, las escenas no representaban el momento álgido de la
historia, sino el momento anterior o posterior.
→Las posturas que adoptaban los personajes eran contenidas, no
importaba cuán intenso fuese el sentimiento que podía dominar la escena,
puesto que así conservaban esa belleza ideal, sin que el dolor deformara
sus rasgos.

61. →El estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro
se refería a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que
pudieran distraer.
→No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcción
frontal que recuerda a los frisos y bajorrelieves clásicos.
→Predominio de escenas que se desarrollan en arquitecturas antiguas, y
no paisajes.
→Los personajes en primer plano representados con una anatomía ideal,
perfectas musculaturas sin defectos que recordaban a las estatuas
clásicas.
→Desnudo heroico clásico en varones y en las mujeres
preferentemente vestimentas clásicas.
→En cuanto a los objetos que se incluían en las escenas, se buscaba una
recreación casi arqueológica de la antigüedad, reproduciendo en el
lienzo aquellos objetos descubiertos por los arqueólogos en las
excavaciones.

62. Anton Raphael Mengs, El Parnaso. Mitad del s.XVIII, Villa Albani, Rome.

63. Juramento de los Horacios .(330 cm × 425 cm ) 1784. Jacques-Louis David

64. El rapto de las sabinas,1799. Jacques-Louis David

65. La muerte de Sócrates , 1787. Jacques-Louis David

66. La muerte de Marat (1793). David

67. Madame Récamier , 1800. (175 cm × 224 cm)Jacques-Louis David

68. David, Napoleón cruzando los Alpes, 1801.

69. Juan Antonio Ribera. Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, h. 1806.

70. François Gérard. Eros y Psique, 1798.

71. La bañista de Valpinçon, 1808, Jean-Aguste Dominique Ingres.
Louvre,

72. La fuente, 1856 Jean-Aguste Dominique Ingres.

73. Literatura y teatro neoclasicista

74. Literatura neoclásica:
No es un momento propicio para el desarrollo de la literatura. Se
potencia el pensamiento, la razón, la crítica social o política y la
literatura se considera una labor de mero divertimento.
→Donde predomina la razón se acalla el sentimiento, uno de los
motores literarios básicos.
→Se imponen normas y reglas que restringen y encorsetan la creación
literaria.
→Ésta en un segundo plano pasa a tener un rol didáctico y
moralizador.
Decaen la lírica y la dramática, géneros barrocos por excelencia, y
huyendo de la “inutilidad de las letras” se potencian sobre todo los
géneros didácticos:
→La fábula.
→El ensayo.

75. →De la novela se pasó al ensayo como género divulgador de ideas por
excelencia y al artículo periodístico.
→En Inglaterra ganó adeptos la novela de aventuras:
destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, junto a los poetas John Dryden y
Alexander Pope.
→En la poesía se da una etapa de decadencia. Se huye de la exaltación, el
sentimiento y el colorismo.
Temáticas:
→Crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el
papel de la mujer y los placeres de la vida.
Destacaron en España: El fraile benedictino Benito Jerónimo Feijoo,
Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso.

76. La Fábula
Cobró importancia la fábula, relatos o
poesías normalmente ejemplificadas
con animales, donde se exponen
enseñanzas morales.
Se caracterizaba por ser una
composición de carácter didáctico, por
la crítica de vicios y costumbres
personales o de la sociedad, y por la
recurrencia a la prosopopeya o
personificación.
Una composición sencilla en la que la
naturaleza interviene, y que enseña
divirtiendo.
Destacaron los fabulistas Félix María de
Samaniego y Tomás de Iriarte en
España, y el francés Jean de la Fontaine.

77. En el género dramático
→Teatro escrito en prosa.
→Debe ser verosímil.
→Respeto hacia las normas clásicas, cumple con las unidades de tiempo:
una representación cuyo tiempo interno no pase de las 24 horas. Unidad
de lugar: que se represente en un solo escenario por el que entran y salen
los diversos personajes de la obra. Unidad de acción: tres actos que se
correspondan con la presentación, el nudo y el desenlace.
→Drástica separación entre lo trágico y lo cómico. se volverá a la
distinción clásica de la comedia y la tragedia. Es decir, supone la
decadencia de la Tragicomedia Barroca.
→Es un teatro burgués, es decir, tratará temas burgueses y contará con la
burguesía como público potencial.
→Las obras teatrales neoclásicas no sólo pretenden divertir, sino educar y
moralizar, enseñar buenas conductas.

78. →La reaparición del gusto popular por el SAINETE.
→Transición de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados
a la nueva concepción del teatro.
A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos españoles comienzan a
seguir los modelos franceses, como Boileau y Racine.
Destacaron en la tragedia Nicolás Fernández de Moratín, José Cadalso,
Ignacio López de Ayala y Vicente García de la Huerta.
En el más popular género del sainete, destacaron Antonio de Zamora y
Ramón de la Cruz.
Destacó especialmente la figura de Leandro Fernández de Moratín,
creador de lo que se ha dado en llamar «comedia moratiniana» (La
comedia nueva o El café, El sí de las niñas), en que ridiculizaba los vicios y
costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las
costumbres. Seguidores de esta línea: Manuel Bretón de los Herreros y
Ventura de la Vega.

79. Música del clasicismo

80. Música del Clasicismo
Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a
la llamada música del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el
período neoclásico), inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de
equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía.
→Notable maestría de la forma.
→Gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro. Moderación en el uso de los
artificios técnicos.
→Rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca.
→Suma reserva en la expresión emocional.
→Imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples, proporciones
precisas y frases simétricas similares a las de la música folclórica.

81. →La música clásica es el reina de la melodía, una melodía que busca la simetría.
La melodía predomina sobre la armonía.
→Estilo alegre y brillante
→La sonata clásica es la forma mas clara de este estilo. - Los compositores
intentan que las obras guarden las proporciones precisas.
→En la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos, e
integración íntima del drama y la música.
El público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante
burguesía, que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los
teatros de ópera y de concierto.
→Acercar el estilo a lo popular.
→La difusión de la música aumentó y se internacionalizó.
→Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre
todo, Viena.

82. Joseph Haydn.(Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de
marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809).
Es uno de los máximos representantes del periodo
clásico, además de ser conocido como el «padre de la
sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a
sus importantes contribuciones a ambos géneros.
También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío
con piano y en la evolución de la forma sonata.
Sus obras más famosas son “La creación” y “Las
estaciones”.
Compositores más reconocidos: Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn.
(1 audio: Sinfonía nº 101. Segundo movimiento de la
Sinfonía del reloj. Arreglo para orquesta de cámara)

83. Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más
célebres de la historia de la música occidental. Nace en
Salzburgo en 1756, su producción incluye óperas, sinfonías y
conciertos, cuartetos de cuerda, música para piano y de
cámara.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su
época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría
reconocidas como obras maestras de la música sinfónica,
concertante, de cámara, para piano, operística y coral,
logrando una popularidad y difusión universales.
(2 audio: Molto allegro (I) de la Sinfonía no. 40 de
Mozart. Con forma sonata global, los once primeros
segundos ejemplifican la típica melodía acompañada
y simétrica del Clasicismo)
3. audio: Sonata para piano Nº 16 en do mayor.
K.545. 26 de junio 1788.)