“Y deteniéndome en este pensamiento, veo tan manifiestamente que no hay indicios concluyentes ni características bastante ciertas por los que se pueda distinguir nítidamente la vigilia del sueño. Eso me sorprende mucho, y mi sorpresa es tal que es capaz de persuadirme de que ahora estoy durmiendo”
Descartes
Tema 4 Rocas sedimentarias, características y clasificación
Pensamiento creativo y sensible en arquitectura
1. P e n s a m i e n t o c r e a t i v o y s e n s i b l e e n a r q u i t e c t u r a
E n s a y o d e A r q u i t e c t u r a
“Y deteniéndome en este pensamiento, veo tan manifiestamente que no
hay indicios concluyentes ni características bastante ciertas por los que se
pueda distinguir nítidamente la vigilia del sueño. Eso me sorprende mucho,
y mi sorpresa es tal que es capaz de persuadirme de que ahora estoy
durmiendo”
Descartes1
Existen dos mundos, objetivo y subjetivo. El objetivo nos permite adaptarnos
a la nada. El subjetivo se desprende de toda objetividad. Relativisa, es
incierto, no se basa en lo preestablecido, no se queda en las palabras y su
significado, no es abarcado por el lenguaje, es el menos aceptado por mi
tiempo y existe en todos los seres.
Lo imperecedero e inmutable de la arquitectura pragmática acaso no se
relaciona con una forma de pensar que solo cree en lo que puede ver, oír,
tocar, oler, gustar, y no confía en lo que también percibe a través de sus
recuerdos y sus sueños, estos poseen una mutabilidad en el tiempo.
Alguna vez me dijeron: “Cuando te toque diseñar un hospital no podrás
ingresar poesía ya que este obedece solo a un programa y su función”.
Después de casi un año lo he reflexionado y me doy cuenta que acaso no
hay nada más noble que el ir a un lugar a morir, ir a un lugar para sanarse,
ir a un lugar para dar a luz, ir a un lugar a nacer. ¡Acaso todo esto no es
digno de poesía¡.
1
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E n s a y o d e A r q u i t e c t u r a
omienzo con estas reflexiones, ya que estos son los temas
principales que me motivan. Así como con Descartes comparto la
interrogante de una forma de percibir oníricamente. Es así como
pretendo conectar estas inquietudes con la arquitectura y puntualmente
con la forma de pensamiento que le conlleva.
C
Entonces comenzaré abarcando diversos conceptos y aclarándolos según
mi opinión fundamentada en diversos autores.
Argumentos para la creación de un proyecto de arquitectura pragmático:
Existen diversas maneras de abordarlos, pero ellas poseen en común que
buscan obtener una obra construida que satisfaga la necesidad de habitar
o de vivir2
y de ser percibida por el habitante. Aquí me detendré para
explicarme algunos conceptos previos que me permiten avanzar.
¿Cuáles son las necesidades de un habitante?
Sin duda múltiples, desde las más básicas hasta las suntuarias y variando en
cada individuo.
Podríamos definir muchas, como se hace en un programa arquitectónico,
pero sin duda pocos se detendrían a analizar las necesidades
trascendentales como la de vivir.
¡Vivir¡, para vivir debo habitar, para habitar debo estar en3
, en un lugar,
para estar debo ser, para ser debo existir, y aquí parto por la idea de que
existo, ¿cómo sabemos que existimos? Porque somos, esto es algo que
difícilmente lo discutiré.
Ahora me pregunto, ¿Si pragmatizo la arquitectura logro satisfacer las
necesidades de vivir?. Para darme respuesta a esto primero debo aclarar a
que me refiero con pragmatizar la arquitectura.
Arquitectura pragmática:
Se sustenta en ideas simples que se componen básicamente de esquemas.
En Aldo Rossi con su obra “la arquitectura de la ciudad” lo entiendo como
tipologías4
y en Kevin Linch en su obra “la imagen de la ciudad” lo
entiendo como esquematismos5
.
En el caso de las tipologías considero que sintetizan muy bien un resultado
pero no su proceso, y es precisamente así como lo define Aldo Rossi (como
un problema de clasificación de la ciudad) pero a su vez considero que es
un concepto que es fácil de ser arraigado por el pensamiento en la
instancia creativa.
En el caso de los esquematizmos presentes en Kevin Linch estos permiten
entender la ciudad a través de categorías de elementos y los esquematiza
2
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gráficamente, lo cual es también de muy fácil arraigo para el pensamiento
creativo.
Desde un punto de vista existencial, a mi manera de ver el pragmatismo
nace de una necesidad de entender el mundo, una necesidad de
explicarlo en forma lineal. Se busca entender un mundo que en esencia
desconocemos en el que me referiré como la nada y que al ser construido
se transforma en un devenir y al ser habitado es un todo, entonces la
arquitectura es la intermediaria entre la nada y el todo.
Si me detengo en estos términos de la nada y el todo me doy cuenta que
tanto las tipologías y los esquematismos pretenden analizar la ciudad
desde un todo en contradicción a la necesidad esencial de comprender
la nada dentro del proceso creativo de construir en un terreno eriaso y de
diseñar en una hoja en blanco.
En el caso de un pensamiento inmerso en los esquematismos y las
tipologías se presentan graficas que le permiten resumir problemas
complejos y simplificarlos (lógico, como todo los gráficos). A mi manera de
ver el problema radica en: no resumir el pensamiento creativo
arquitectónico en la elaboración de esquemas, tipos y categorías propios
del problema de categorización de la ciudad o de análisis de una obra, y
así no caer en el vicio de dejar de lado el acervo de conocimiento en
temas tan fundamentales como la palabra y el lenguaje. Aquí entro en un
tema que pienso tratar posteriormente.
Creyendo que ya he dejado claro él termino pragmatismo prosigo con el
problema.
¿Una arquitectura pragmática satisface la necesidad de vivir
trascendentalmente6
?
Vivir dijimos requiere de habitar y habitar de ser, de ser en, de existir... Pero
para vivir necesito cubrir necesidades externas e internas, o objetivas y
subjetivas, por ejemplo:
Objetivas → necesito dormir
Subjetivas → necesito reír
¿Qué es más complejo, cubrir necesidades objetivas o subjetivas?, ¿Qué es
más fácil, hacer reír o hacer dormir?, a partir de esto la respuesta parece
fácil.
En vista que es más fácil hacer dormir que hacer reír puedo concluir a priori
que hacer una arquitectura pragmática (objetiva) requiere de
herramientas distintas a una arquitectura subjetiva (la llamare así por
ahora).
Arquitectura objetiva:
Requiero de objetos; muros, techos, luz, agua, piso, etc... Todos estos son
elementos visibles y moldeables a nuestro antojo.
Arquitectura subjetiva:
Requiero de sujetos; de habitantes, del ser sensibilizado, de una mente
creativa, de signos, señales y símbolos, mitos y poesías, palabras y
3
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lenguajes, comprensión del lugar y de sus personas, etc... Los sujetos no los
puedo moldear y es por eso que es más difícil, pero puedo definir las reglas
creativas que determinan una obra, o en otras palabras, una forma de
pensamiento. Puedo crear las técnicas7
del pensamiento para llevar a
cabo el arte de proyectar o diseñar.
Pero ¿cómo puedo (tiránicamente) proponer pensar de forma que
siempre se logre crear satisfactoriamente las necesidades subjetivas?, así es
como propongo pensar con una actitud poética o de poeta...
¿Por qué la poesía? Porque permite hablar de verdades, permite
metaforizar, permite simbolizar, permite comparar, permite que el alma (el
ente) hable como motor del mundo subjetivo.
A continuación comento algunos valores que otorgan el pensamiento
poético en la arquitectura.
Habla de verdades: Esto le otorga ética al producto del pensamiento
creativo, ya que una verdad para el creador es una verdad en la obra y es
una intención de no engaño para el habitante.
Permite metaforizar: Esto otorga el eslabón entre un mundo mental y uno
tangible y así permite visualizar imágenes para la creación de conceptos
para proponer una arquitectura conectada con lugares, historias, culturas.
Permite simbolizar: Esto otorga herramientas puntuales de creación de
forma, espacio y color.
Permite comparar: Busca semejanzas entre fenómenos que posean
carencia de definición en un lenguaje literal, y así poder definirlos
imaginariamente.
Permitir que el alma hable: Sensibiliza lo cual es necesario para crear obras
de arte.
En algún momento me he referido a la necesidad de comprender la nada.
Aquí encuentro una razón importante de porque usar la poesía. Como
explica Cassirer8
“Los lenguajes simbólicos del mito y de la poesía como los
instrumentos primitivos de la capacidad comunicativa del hombre”. Estos
aparecen antes de una capacidad racional del hombre de construir un
lenguaje que intente explicar, expresar y comunicar sus percepciones. Es
así como esta forma de expresión intenta explicarse a sí mismo el mundo
primitivo carente de construcción y débilmente habitado lo que así
entiendo como una sensación de vacío o de la nada, para lo cual
aparece la arquitectura como herramienta de modificación del mundo
que lo entiendo como devenir (construir para destruir), y luego el hombre
habita este mundo construido y aparece el todo, el lleno o el espacio
habitado o vivido.
Entonces la poesía como forma de pensamiento en la instancia creativa
nos permite reducirnos a una actitud primaria o primitiva de expresión, por
lo cual nuestro producto creativo solo se compara por y con nosotros
4
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E n s a y o d e A r q u i t e c t u r a
mismos. O sea “la explicación del ser esta en el ser” o “la verdad esta en
uno mismo”.
¿Por qué hablo de esto? Porque la arquitectura pragmática se limita a
tipologizar la forma arquitectónica, la esquematiza, grafica y dimensiona,
por lo cual termina diseñando en base a estándares9
, y esto aparece
como algo nefasto para una producción arquitectónica que se considere
tal, y solo logra bloquear o suprimir una mente artística, esto sin olvidar que
obra arquitectónica es una obra de arte10
, sino es mera construcción.
Cuestiones previas a un planteamiento poético
La Poesía no como valor estético ni plástico. La Poesía como valor y no-
valor, ¡cómo verdad!.
El Poeta como el hombre reconociéndose en un espejo. Reconociendo su
lado más oscuro, su inhumanidad, su irracionalidad, su enfermedad, su
escoria11
.
Si acaso todo esto ratifica la idea de no usar la poesía para el fin de
habitar, ya que esta se plantea sobre la base del bienestar del ser humano,
ratifica su uso en la finalidad de encontrar las verdades de la obra y no
encerrarse en la encrucijada de los fines e inicios proyectivos.
Pero me dicen ¿Cómo puede existir poesía después de Auschwitz?, y
escribo ¿Cómo puede existir Arquitectura sin una verdad?, ¿Cómo
podemos vivir sin conocer la muerte de cerca?. Apasionarse no es
pecado... ideologizar o tornarse fundamentalista, los tiempos y mi tiempo lo
comprueba es un error, y el costo lo paga la humanidad, nuestros
recuerdos, nuestra vergüenza de sí mismos, lo prueba el terrorismo Islámico
y terrorismo Católico.
No se debe dar la espalda a la muerte, ni tampoco hacerle culto. Se
debiera tener conciencia que es nuestro único seguro destino y es de lo
único que no dudo así como no dudo que nací alguna vez.
Me gustaría comunicar al lector en estas cuestiones previas al
planteamiento poético, que mis escritos están llenos de miedos y terrores
en maduración, y que me veo obligado a enfrentarlos, ya que es mi tarea
intentar dar a conocer todo mi pensamiento, incluso el que no conozco,
en pro de proponer una verdad en la actitud proyectiva del Arquitecto. La
creación no existe sin una pasión y un sufrimiento. La creación
arquitectónica es para toda la humanidad y por ello es indispensable fijar
reglas que ahonden en la responsabilidad, la libertad del creador, del
habitante y del observador, o sea en lo ético de lo creativo.
¡La poesía del ser!, ¡La poesía de la ciudad!, ¡El ser vive y habita
poéticamente!, ¿Qué es todo esto?. Sobre la base de una perspectiva
“oscura” de la actividad del poeta intentare (esperando lograrlo) descifrar
los elementos análogos, duales y homologables del hombre y la ciudad,
5
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como si al hablar de la ciudad hablara del hombre, entonces intentare
descifrar algunos elementos poéticos de la ciudad.
Claramente de inmediato se me vienen a la cabeza las formas de la
edificatoria, la manera de presentarse la luz en los espacios, la sordidez de
algunos lugares, lo pésimo y lo excelentemente logrado en términos de
imagen. Pero de inmediato aparece en mi mente la ciudad social, con sus
vidas y muertes, con su sanidad y su enfermedad, y podría escribir de
tristezas y alegrías, y tendría obligadamente que hacer poesía:
Alma de miedos y animales pensantes,
dejo mi aliento en tus personas
para que tu me quites vida,
avergüenzas mi camino
y lo pisas con recuerdos.
Sordidez de cuerpos y desorden de palabras
Angostos miedos y felices puertas pequeñas
Esperanzas de niños en hombres trabajando
Por calles de olor a muerte
Soñando con no sufrir
Cuestiones previas a la enseñanza del proceso proyectivo
La calidad de un estudiante de arquitectura: Se califica a los alumnos en
buenos y malos en la calidad de su producción arquitectónica, y resulta
que no logro diferenciar lo bueno de lo malo. Malos no, poseen visiones
distintas para lo mismo:
• Poseen menos recursos formales asimilados.
• Poseen una débil calidad comunicativa de su proyecto en cuanto
a su expresión gráfica y modeladora, y debido a las ultimas
tecnologías un precario conocimiento, manejo y talento
computacional.
• No se les a enseñado a expresar en una obra arquitectónica lo que
perciben del lugar, la historia, la psicología social o individual, su
metáfora, etcétera.
Sus procesos mentales proyectivos se basan en:
• Prefijaciones de imágenes formales, espaciales, cromáticas,
ambientales.
• Sus proyectos son sacados del papel y no de las ideas o conceptos
mentales.
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Proceso mental y praxis proyectiva: Siempre como punto de partida se
debe conocer, conocer el lugar y conocer las necesidades del hombre y
la mujer. El lugar como: el Sol, el viento, el clima, la pendiente, la
vegetación. Las necesidades humanas como: las actividades a realizar, el
programa recintual, las pertinencias sensoriales de la actividad.
Fundamentar: Debe enlazarse completamente al proceso de enseñanza y
pasar lentamente por cada etapa. El fundamento se debe verificar
siempre éticamente, pero no cuestionar al creador por ello ya que el
fundamento conlleva la emocionalidad y la esencia del creador.
La ética del fundamento tiene que ver con la persona que lo vive.
•El ser que habita debe tener derecho a vivir el fundamento.
•El fundamento no debe responder a un ilógico.
•El fundamento debe ser un aporte al proyecto.
•El fundamento nace de cualquier medio de expresión: Graficas (líneas),
pintura, dibujos, modelos, palabras.
La palabra
La palabra es nuestro medio de expresión más amplio, siempre y cuando
se posean las palabras correctas. Para ello debe existir un acervo cultural
previo.
La palabra puede expresar mundos imaginarios y conceptos universales,
amplios y ampliables.
La poesía
La poesía con la palabra logran transmutar el pensamiento racional y
emocionarlo. Posee la cualidad de usar metáforas, comparar y dar
cualidades a algo que no las posee.
“Hoy as estado haciendo doler las cosas”
Quelentaro
Esto permite primero sensibilizar y segundo extraer ideas verdaderas desde
lo sentido.
Sensibilizar permite abrir nuestros sentidos y percibir con mayor amplitud.
De la etapa de creación del fundamento y de su evaluación se plantea la
propuesta escrita.
Propuesta
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E n s a y o d e A r q u i t e c t u r a
Si lo que inspira es lo definido previamente...¿qué deseo lograr en el
proyecto estando ya sensibilizado...motivado?...
Esto me define la idea fuerza. La idea fuerza entendida como el motor del
proyecto, lo que lo guía.
El argumento permite defender el proyecto porque el fundamento es un
aporte positivo al proyecto. Si no es un aporte al proyecto este carece de
argumento1
.
El argumento son los elementos que demuestran la aplicación del
fundamento. El argumento esta en la propuesta, en la idea fuerza, esta en
el proyecto y en la obra, por ejemplo, el Fundamento da valor agregado
al proyecto, el valor agregado es un buen argumento económico.
Luego de la propuesta aparece un paso muy delicado y que requiere de
mucho conocimiento y de talento, Formalizar la propuesta.
Se formaliza a través de las herramientas de expresión arquitectónica:
•Primero se debe formalizar el o los conceptos.
•Luego se formaliza el espacio
•Después se formaliza al hombre
Paso a paso se formaliza o materializa la existencia, el pensamiento y las
sensaciones. Se deben sumar y sumar componentes al modelo, resultando
de ello varios modelos mentales y materiales de la obra. Estas son etapas
de materialización de la propuesta derivada del fundamento.
El Programa
Es lo que inspira el trabajo técnico arquitectónico. Para ello debe ser
graficado, jerarquizado, interrelacionado y muy bien asimilado a través de
la observación de obras de programa similar.
¿El programa varía mi propuesta?: No la varia si el trabajo previo fue bien
realizado, muy arraigado y a su vez muy arraigado el programa. Me
parece que el arraigo del programa debiera ser previo a la formalización
de la propuesta en un modelo intermedio entre idea y realidad.
•La idea es autónoma
•La realidad es autónoma
Pero el paso de idea a realidad se debe conectar asimilando la realidad
previamente, La humanidad crece en cuanto conocemos lo que hemos
sido capaces de hacer y de experimentar en el tiempo.
Incluso me atrevería a decir que el programa recintual se debe arraigar
previamente al fundamento pero desestimando cualquier prefiguración de
una obra, ya que seria nefasto una obra nacida de un programa sin un
arraigo a una idea fuerza nacida de un fundamento ético que restaría
expresividad a la obra de arte.
1
Argumento: Prueba, demostración. Razonamiento empleado para demostrar algo. Asunto del que se trata
una obra. Indicio o señal. (Enciclopedia Espasa Calpe).
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E n s a y o d e A r q u i t e c t u r a
Secuencia de pensamiento
Digerir el programa con diversas experiencia
Sensibilizar el pensamiento entendiendo al ser que habita
Conocer el contexto de la obra
Sensibilizar el pensamiento a través de la palabra analítica sobre el
lugar social y lugar formal, sentido de la obra (para que),
ensoñaciones y utopías, obra como resultado12
, otras infinitas ideas
sensibilizadoras.
Verbalizar poéticamente las sensaciones obtenidas hasta ahora
Producción de un o unos conceptos resúmenes del pensamiento
Proponer para expresar mi experiencia sensible arraigada
mentalmente
Analizar la ética de la propuesta
Formalizar por partes
Dimensionar
Componer el proyecto a través de lo perceptivo visualmente
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11. 1
Notas:
El idealismo filosófico (Ramón Menanteau B.) Pág. 20
2
Me parece distinto referirse a habitar que a vivir ya que los muertos habitan los cementerios, o
sea, habitar no involucra a vivir.
3
Terminología propia de textos de Martín Heiddegger en sus obras “el ser y el tiempo” y “ser,
habitar, pensar” que profundizan en temas existenciales que involucro directamente en este
ensayo.
4
“La palabra tipo no representa tanto la imagen de una cosa que copiar o que imitar
perfectamente cuanto la idea de un elemento que debe servir de regla a l modelo”
La arquitectura de la ciudad (Aldo Rossi) Pág. 78
5
No me gustaría caer en un error al llamarlo de esta manera. Para ello aclaro que lo califico como
esquematismo por la manera en que se resumen las investigaciones expresadas en el libro, donde
se entregan graficas esquemáticas de las ciudades analizadas, y además por el hecho de que el
autor menciona la aplicación de este método en obras de arquitectura: “Resultaría igualmente
interesante aplicar estos métodos a medios que por su escala o función fueran diferentes de las
ciudades, por ejemplo a un edificio o a un paisaje” Pág. 179
6
Quizás me equivoco al hablar de vivir en forma trascendental ya que el solo hecho de vivir es
trascendente ya que de cualquier manera nuestra presencia trasciende en el tiempo a través de
la memoria colectiva en menor o mayor numero de personas. Pero lo menciono como un tema
ético que debe aparecer en una mente creativa, además que entiendo que vivir para ser como
para tener es igualmente valorable, y no es el sentido de este ensayo, ya que también entiendo
que tanto el que vive para ser como para tener necesita de dormir y de reír.
7
Al referirme a “técnica de pensar” en un contexto creativo y sensible, no me gustaría caer en la
discusión de sí es primero el arte o la técnica, ya que también se puede hablar del arte de pensar
creativa y sensiblemente. De todas maneras preferiría tender a hablar de ciencia.
8
Gillo Dorfles en su obra -El devenir del arte-
9
Diseño en base a estándares: lo único cierto en un proyecto arquitectónico es lo que propone (o
impone) el arquitecto, lo que nace de su expresión. Lo demás responde a un estándar de poca
certeza, por ejemplo: El dimensionamiento: no a toda la gente le acomoda un espacio amplio,
reducido, ergonómico, antropométrico, etcétera. Los factores climáticos: no a toda la gente le
hace bien un espacio cálido sino que prefiere lo frío.
10
“Lo mismo puede decirse de gran parte de la arquitectura (hasta de la que no se limita a ser
mera “ construcción “ y que con razón podemos considerar como “arte”)”. Gillo Dorfles (El devenir
del arte) Pág. 44
11
Palabras extraídas de las palabras del escritor, Novelista y poeta Roberto Bolaños, para un
programa de canal 13 cable.
12
Deseando universalizar las recomendaciones planteo las infinitas posibilidades, tanto así que
pareciera una contradicción de mi parte el proponer la búsqueda de motivos en la palabra y
luego plantear la posibilidad de buscar motivaciones en la obra como resultado final, esto ultimo
entendido como las características comunicativas de los materiales y su configuración o
disposición en el espacio, pero, deseo aclarar que mi planteamiento se concentra en la
capacidad de traspasar a lenguaje lo percibido en el continuo vivencial, ya sea en sueño o vigilia,
y esto conlleva todas las ideas sugeridas.