Composición en la pintura, peso, dirección

1. UNIDAD 4
LA COMPOSICIÓN

2. LA COMPOSICIÓN

3. LA COMPOSICIÓN

4. LA COMPOSICIÓN

5. Leyes de la Gestalt
Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer
(1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffa (1887-1941), desarrollaron el programa de
investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910. Uno de los principios
fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que
afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples
posibles. Otras leyes enunciadas serían:
Ley del Cierre - Nuestra mente añade los
elementos faltantes para completar una
figura. Ley del Cierre
LEY DE LA SEMEJANZA: Se tiende a agrupar
en un conjunto homogéneo aquellos
estímulos que son semejantes entre sí.
LEY DE LA PROXIMIDAD: Ante varios
estímulos iguales se tiende a agrupar en un
conjunto homogéneo aquellos que se
encuentran más próximos entre si.
LEY DEL MOVIMIENTO COMÚN:Ante un
conjunto de elementos percibimos como un
todo aquellos que se desplazan a la vez, y en
la misma dirección, aún no siendo los más
próximos entre sí.

6. LEY DEL CONTRASTE: La percepción del
tamaño de un elemento resulta influida por
la relación que éste guarda con los demás
elementos del conjunto.
LEY DE LA UNIFORMIDAD: Se tiende a
percibir como un todo los objetos o lineas
que mantienen una misma dirección.
LEY DE LA BUENA FORMA (simplicity)
(organización) Los elementos son
organizados en figuras lo más simétricas,
regulares y estables que sea posible.
LEY DE FIGURA Y FONDO es un elemento
que existe en un espacio o “campo”
destacándose en su interrelación con otros
elementos. Fondo: Todo aquello que no es
figura, es la parte del campo que contiene
elementos interrelacionados que sostienen a
la figura que por su contraste tienden a
desaparecer.

7. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
ESTRUCTURA VISIBLE DE FORMAS GEOMÉTRICAS

8. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
•
ORGANIZACIÓN SIGUIENDO UNA
ESTRUCTURACIÓN GEOMÉTRICA
•
La composición de un cuadro tiene muy en
cuenta la ordenación de los elementos en un
todo unitario. El concepto de simetría es uno de
los aspectos a valorar. En un primer estadio, el
pintor ordena los elementos en función de un
eje -eje de simetría- y los distribuye de manera
ordenada a su derecha e izquierda. El mundo
románico y gótico tiene muy en cuenta esta
organización y repite los elementos de manera
idéntica. Sin embargo, el artista renacentista
tiende a la compensación del espacio en
función de los grupos, que se apartan de la
repetición estereotipada del mundo medieval.
La razón es una mayor individualidad de los
personajes y objetos que adquieren así una
personalidad propia.
A la derecha la obra de Masaccio Santa Ana, La Virgen y
el niño

9. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
ESTRUCTURA SUBYACENTE DE REDES GEOMÉTRICAS

10. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES
•
ORGANIZACIÓN POR
JERARQUÍA DE ELEMENTOS
es aquel que coloca las
imágenes de manera que el
elemento principal ocupa la
parte alta de la composición.
La organización espacial fija
un lugar determinado a cada
uno de los elementos
figurativos. Su
individualización les confiere
una singularización que
determina su correlación de
importancia en el conjunto
plástico. Un cierto
enfrentamiento de los
personajes, es decir, una
multiplicidad de direcciones,
confiere vitalidad a los
elementos en un espacio
ficticio y no-perspectivo en
el sentido tradicional y
renacentista del término.

11. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES
•
ORGANIZACIÓN SEGÚN LAS LEYES
DE PERSPECTIVA
La situación lógica de los
personajes en el espacio, acorde
con la realidad visual, tiene en La
Escuela de Atenas uno de los
ejemplos más precisos. La
perspectiva artificial o geométrica,
con sus líneas de fuga; organiza la
composición de manera que los
elementos de ésta adquieren su
propia dimensión en un lugar del
espacio pictórico. Vemos
claramente como todo el conjunto
queda referenciado en un punto de
fuga central que recoge las líneas
perspectivas y organiza de manera
ordenada la estructuración espacial.
La arquitectura señala claramente
la progresión en profundidad y
ayuda a visualizar y concretar la
composición. Podemos aplicar
claramente la definición de la
perspectiva renacentista: cada
elemento tiene el tamaño que le
corresponde según el lugar que
ocupa.
La escuela de Atenas Rafael Sanzio 1512

12. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
ESTRUCTURA LIBRE GESTUAL

13. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESP
ACIALES
ESTRUCTURA POR ACUMULACIÓN

14. •
•
•
•
•
•
•
CENTROS DE INTERÉS
EL EQUILIBRIO
EL PESO Y LA DIRECCIÓN
RITMOS
ELEMENTOS ESCALARES EN LA COMPOSICIÓN
LA SECCIÓN AUREA
ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO

16. FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICION EN EL PLANO.
La composición equilibrada viene dada por una serie de factores diversos que se
perciben como un todo unitario: proporciones, distancias direcciones color y
textura de los objetos.
Todos estos elementos se pueden agrupar en dos factores fundamentales de
equilibrio: el peso y la dirección.
1-EL PESO: es la intensidad con la que la fuerza gravitatoria atrae a un cuerpo. Las
formas compositivas también se encuentran sometidas al peso visual que depende de
distintos factores
A) La Localización Dentro De La Estructura Del Campo Visual:
Cuando la forma se encuentra situada dentro del armazón estructural del plano,
puede soportar mas peso que aquella que se encuentra descentrada se encuentra
descentrada

17. Si una figura esta aislada pesa más
Lo situado a la izquierda pesa menos que lo situado a la derecha.
Lo situado arriba pesa más que lo situado abajo.
B 3
B 3

18. PESO: izquierda-derecha
La Madonna de Darmstaedter composición
original, la percibimos como equilibrada

19. PESO: izquierda-derecha
Si invertimos el original, vemos como la parte
izquierda pesa mas

20. Lo inestable pesa mas que lo estable
B)Tamaño: cuanto mayor sea la imagen mayor será su peso
C)Tema: El interés o la complejidad de una forma hace que pese
mas

21. D)Simplicidad: las formas simples y geométricas pesan mas que las
formas complejas, pese a que posean el mismo tamaño.
E) Color: por lo general pesan mas los colores claros que los
oscuros , los cálidos que los fríos (el peso del color de una figura
esta relacionado con del color de del fondo) El rojo pesa mas.

22. 2-LA DIRECCION:
La atracción que ejercen unos unos elementos sobre otros marca unos
vectores en la composición que influyen en el equilibrio formal
Existen dos tipos de direcciones visuales:
Direcciones de escena
Direcciones de lectura
Direcciones de escena: elementos formales que en la composición
marcan unos vectores de relación .
Direcciones representadas: La forma de los objetos genera atracción a lo
largo de los ejes estructurales.
Los brazos, piernas, líneas rectas y objetos puntiagudos marcan también
líneas de dirección. .

23. Direcciones inducidas: Las miradas, el gesto y el movimiento de las figuras
genera direcciones compositivas
Direcciones de lectura
Texto e imágenes marcan diferentes direcciones de lectura en un anuncio que
marcan el recorrido de la mirada del espectador
La normal de izquierda a derecha en horizontal
En curva: produce calma y agrado
Quebrada: produce violencia
Diagonales:
Línea de fuerza: Ángulo superior derecho a inferior izquierdo
Línea de Interés: Del ángulo superior izquierdo al inferior derecho
Líneas diagonales marcan el centro del cuadro
El contorno de las formas principales muestran su tamaño y su peso.

28. LA SECCIÓN AUREA
Su nombre tiene algo de mítico porque
suena mucho más de lo que realmente
se le conoce. Se le llama también divina
proporción, número de oro, regla dorada,
etc. Su construcción y uso no es nada
complicado, lo que pasa es que es
mucho más inmediato hacer una
proporción estática, basada en la
igualdad, como dividir algo por un
número entero, lo mismo que establecer
un ritmo de crecimiento a partir de por
ejemplo la duplicación: 1, 2, 4, 8, 16... En
el mundo de la informática es lo usual, y
cuando nos condicionan factores
materiales, espaciales, físicos, la
cuadrícula es la forma más cómoda de
adaptarse a estos condicionantes. Sin
embargo en la naturaleza se manifiestan
otras organizaciones formales y
principios proporcionales mucho más
interesantes como modelo para el trabajo
creativo.

29. La proporción áurea está formulada ya en los Elementos de Euclides (s.-III), en una construcción
geométrica denominada División de un segmento en media y extrema razón. La idea es tan
simple como perfecta: El todo se divide en dos partes tal que, la razón proporcional entre la parte
menor y la mayor, es igual a la existente entre la mayor y el total, es decir, la suma de ambas.
El segmento de partida es AB. Para aplicarle la Sección Áurea se le coloca perpendicularmente en
un extremo (B) otro segmento que mida exactamente la mitad. Se define así un triángulo
rectángulo con los catetos en proporción 1:2. Pues bien, a la hipotenusa se le resta el cateto
menor (arco de la derecha) y la diferencia, que llevamos al segmento AB con otro arco, es la
sección áurea de éste. La parte menor Bfi es a la mayor Afi como ésta es a la suma AB
.

30. Un rectángulo áureo es aquel en que sus lados están en razón áurea. Se puede construir
rápidamente a partir de un cuadrado: cogemos el punto medio de la base, tomamos con un
compás la distancia hasta uno de los vértices superiores y con un arco llevamos esta medida a la
prolongación de la base. El rectángulo ampliado es áureo, como también la ampliación, si
suprimimos
el
cuadrado
inicial,
tiene
esta
misma
proporción:

31. CENTROS
DE
INTERÉS:
La sección áurea puede usarse para encontrar los centros de interés de una fotografía, dividiendo
cada uno de los lados en partes áureas y marcando los centros de interés en las intersecciones.
El hecho de que la división en tercios sea muy utilizada en fotografía y maquetación hace que se
encuentren mas ejemplos de composición en tercios que en sección áurea en imágenes
contemporáneas.

33. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA
DE PICASSO

38. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA
DE PICASSO

39. ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA COMPOSITIVA.
•
El concepto de simetría va muy ligado a los
tipos de composición.
•
La composición cerrada acostumbra a
ordenarse en función de un eje central. La
podríamos definir como aquella en la que todos
los elementos se dirigen hacia el centro teórico
del cuadro -composición centrípeta- y,
normalmente, incluye la totalidad de los
elementos de la representación. Es propia del
mundo medieval y renacentista.
•
La composición abierta puede ordenarse
alrededor de un eje central o lateral o en
función de un punto de fuga exterior. La
definiremos como aquella en la que los
elementos huyen del centro teórico
-composición centrífuga- y, a veces, los
excluye, en parte, de la representación. Es
propia del momento manierista y barroco.
Generalmente, la composición cerrada
globaliza todos los elementos, mientras
que la abierta los fragmenta.
EJEMPLO DE COMPOSICIÓN CERRADA
Il Perugino
“La entrega de las llaves a San Pedro”
1480-82. Roma. Capilla Sixtina

40. COMPOSICIÓN CERRADA
Descendimiento de Roger Van der Weyden
La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje
central. La podríamos definir como aquella en la que todos los
elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición
centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la
representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.

42. COMPOSICIÓN ABIERTA
Las hilanderas de Velázquez
La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o
lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como
aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición
centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es
propia del momento manierista y barroco.

43. COMPOSICIÓN ABIERTA
Las hilanderas de Velázquez
Distribución pesos yydirecciones visuales en la composición
Distribución pesos direcciones visuales en la composición

45. COMPOSICIÓN ABIERTA
•
La composición abierta puede
ordenarse alrededor de un eje
central o lateral o en función de un
punto de fuga exterior. La
definiremos como aquella en la
que los elementos huyen del
centro teórico -composición
centrífuga- y, a veces, los excluye,
en parte, de la representación. Es
propia del momento manierista y
barroco.
Velázquez. 1656. Museo del Prado

48. Actividades:

49. MÓVILES DE CALDER

50. MÓVILES DE CALDER

51. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , CLAUDIA CHAMPAC

52. ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
ALFONSO RAMOS

53. ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
ALFONSO RAMOS

54. RAGDA HAMIDOUM
ALFONSO RAMOS

55. RAGDA HAMIDOUM
ALFONSO RAMOS

56. ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
DAVID BARRAL

57. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , ANA Mª LÓPEZ

58. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

59. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

60. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

61. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

62. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN

63. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN