Responsabilidad social del Diseñador Gráfico

1. Responsabilidad Social del Diseñador Gráfico
En el año de 1963 se elaboró un manifiesto en el cual varios diseñadores y comunicadores
visualesrealizaronunapropuestaenlacual se concientice acercade la finalidaddel diseñador
gráfico, de su relación con el entorno y su responsabilidad social.
En el 2000 reconocidos diseñadores volvieron a publicar el manifiesto con algunas
modificacionesperoexpresabanlomismo,acontinuaciónel manifiestocomo fue publicadoen
el 2000:
Nosotros los firmantes, somo diseñadores gráficos,
directores de arte y comunicadores visuales que hemos
sido lanzados a un mundo en el cual las técnicas de la
publicidad han sido persistentemente presentadas como
el modo mas lucrativo, efectivo y deseable de usar
nuestros talentos.
Muchos profesores y personalidades del diseño promueven
esta posición. El mercado la recompensa, un cúmulo de
libros y publicaciones la refuerza.
Enfocados en esta dirección, diseñadores orientan sus
habilidades e imaginación en vender galletas para
perros, café, diamantes, detergentes, gel para el pelo,
lociones, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas,
cerveza light y vehículos recreacionales seguros.
Los trabajos comerciales siempre han pagado las
cuentas, pero muchos diseñadores han dejado que todo
esto sea, por lejos y con exclusividad, todo lo que los
diseñadores hacen. Así es como el mundo percibe al
diseño.
El tiempo y energía de la profesión son utilizados para
producir demanda hacia cosas que son absolutamente no
esenciales.
El descontento de muchos de nosotros ha crecido ante
esta concepción del diseño. Los diseñadores que aplican
sus esfuerzos principalmente en la publicidad, el
marketing y la imagen corporativa están sustentando, e
implícitamente apoyando, un entorno saturado con
mensajes comerciales que está cambiando radicalmente la
forma en la que los ciudadanos-consumidores piensan,
hablan, sienten, responden e interactúan. En alguna
medida estamos ayudando a redactar un discurso público
dañino.
Existen actividades que merecen mucho más la dedicación
de nuestras capacidades para resolver problemas.
Crisis sin precedente en el campo cultural, ecológico y
social demandan nuestra atención. Muchas intervenciones

2. culturales, campañas sociales, libros, revistas,
exhibiciones, herramientas educativas, programas de
televisión, filmes, causas caritativas y otros
proyectos de diseño de información requieren de nuestra
experiencia y ayuda.
Proponemos una inversión de la prioridades en favor de
mas útiles, duraderas y democráticas formas de
comunicación. Un alejamiento del marketing en pos de la
exploración y producción de nuevas significaciones y
sentidos para nuestra actividad.
La perspectiva del debate es estrecha y debe
espandirse. El consumismo no tiene rival. Debe ser
confrontado por otras perspectivas expresadas, en
parte, mediante el lenguaje visual y los recursos del
diseño.
En 1964, 22 comunicadores visuales firmaron la petición
original en pos de que sus habilidades fueran empleadas
de una manera mas valiosa. Con el explosivo crecimiento
de la cultura comercial global, ese mensaje solo ha
incrementado su urgencia.
Hoy, renovamos su manifiesto en la esperanza de que no
pasen mas décadas antes de que éste sea abrazado por
todos.
Los alcances del diseño grafico son incuantificables, son ambiguos y relativos, ya sean para
bienopara mal,por estoesque losdiseñadorestenemosunaresponsabilidadde usaryaplicar
nuestro conocimiento para el bien social, para concientización sobre causas sociales o
problemas culturales o también para el cuidado de nuestro entorno y medio ambiente.
Si bienesciertola publicidadhace que el diseñográficoylacomunicaciónvisual se conviertan
simplementeenmediosestéticos y comerciales, debe entenderse al diseño como un agente
de cambio, el poder de la comunicación visual en la sociedad cada vez es mayor gracias a las
nuevas tecnologías que usan los medios audiovisuales para su difusión y los diseñadores
gráficos al saber poner en práctica estos medios comunicativos tienen la opción de realizar
mensajes con contenido y fondo o simplemente remitirse a lo comercial, a lo que se vende.
La responsabilidad social del diseñador va mas allá de crear piezas gráficas que llamen a la
reflexión de causas sociales, la responsabilidad del diseñador abarca el desarrollo de su
entorno, del cuidado del medio ambiente, de utilizar medios y materiales que no tengan un
impactonegativoenel ambiente,yel de trabajarcon empresasque cumplancon reglamentos
tanto éticos, morales y legales.
Esto últimoesloque causa más controversiaypolémica dentro de los diseñadores ya que los
grandescontratosy losmás lucrativosresultande empresascondudosaresponsabilidad ética
(transnacionales o petroleras), ahora queda en decisión del diseñador realizar su trabajo y

3. obtener grandes ganancias o cuidar su imagen como diseñadores y rechazar contratos que
afecten a la sociedad en general.
El diseñador tiene la responsabilidad también de cambiar el concepto que se tienen
establecidosobre loque esyde que se trata el diseño gráfico, muchas personas ven al diseño
como un gasto o un requerimiento nada mas que debe tener una empresa u organización,
cuandoel diseñográficoesuna necesidad,unaorganizaciónno solo basta con que sea buena,
debe parecerbuenaante losojosde la sociedadydebe comunicarsusmensajes por medio en
loscualessu respuestayaceptaciónseanefectivasyviables(aquíesdonde entrael trabajodel
diseñador gráfico).
El diseñadortienetambiénque teneruncódigode éticaconsu trabajo,sus colegasy su medio
de difusión, así hay varios puntos en consideración que el diseñador gráfico debe tener
siempre presentes como dignificar y promover la profesión buscando en su trabajo los más
altosnivelesde de calidad,aportaratravésde lapráctica profesional al desarrollodel país y al
rescate de los valores culturales y estéticos nacionales, también es importante que el
diseñadortengasiempreencuentaaspectocomoel de respetarlasleyesde derechode autor,
así como de propiedad intelectual y de procurar la utilización de técnicas y procesos que no
dañen el ambiente.
Así tambiénel diseñadordebe serconsecuente con sus colegas, sus clientes y el cobro de sus
honorarios, se deben evitar propuestas de costos o descuentos que constituyan una
competencia desleal, no utilizar trabajos de otros diseñadores como suyos propios o copiar
ideas o conceptos de otros diseñadores para aplicarlos en propuestas como suyas.
En el caso de cobro por servicio de diseño un profesional debe saber valorar su trabajo no
regalarloyhacer trabajosmediocresperotampoco realizarcobrosexorbitantesque hacenque
la sociedad en general tenga un difícil acceso al trabajo y al conocimiento del diseñador
gráfico.
En conclusiónse entiende al diseño como un agente de cambio en la sociedad y al diseñador
como su ejecutor, queda entonces en total responsabilidad del mismo conducir sus
conocimientosytrabajohaciael hechode promoverconcienciay de aportar su trabajo para el
bien social en todos sus aspectos.
Ricardo Morales
6to Nivel,DiseñoGráfico
ComunicaciónCorporativa