12 arte del siglo xix

MARCO HISTÓRICO
 Las ideas del romanticismo y el liberalismo servirán de
base para enfrentarse a la estructuración social y
económica originada, tras la caída del imperio
napoleónico
 El país más avanzado económicamente y con el
liberalismo más desarrollado fue Gran Bretaña,
aunque Francia iniciará pronto la expansión industrial.
 La arquitectura del siglo XIX comienza con el
Historicismo, o deseo de revitalizar los estilos del
pasado, sigue con la Arquitectura en hierro y cristal
para finalizar en Estados Unidos con la arquitectura
funcional y en Europa con el Art Nouveau o
Modernismo.

MARCO HISTÓRICO
 La escultura y pintura hasta mediados de siglo reaccionan
contra el neoclasicismo con la aparición hacia 1820, del
Romanticismo (movimiento que da predominio al color
sobre el dibujo e interpreta subjetivamente la realidad).
 Hacia 1848 triunfa el Realismo, movimiento inspirado en
la naturaleza, que significa una vuelta a la realidad.
 Entre 1879 y 1890 surge el Impresionismo con una nueva
preocupación estética basada en la luz, la pintura al aire
libre y la pincelada suelta que consigue la mezcla óptica en
la retina del espectador.
 A finales de la década de los años ochenta se anuncia una
nueva corriente pictórica, el Postimpresionismo, que
renuncia la estética de la belleza en favor de la
revalorización del volumen (Cezánne), los colores
decorativos (Gauguin) o la pincelada acentuando los
valores psicológicos (Van Gogh)

ARQUITECTURA
URBANISMO
• El auge industrial del siglo XIX y el crecimiento de la
población llevaron a la ampliación de las ciudades
• Los primeros proyectos utópicos los propusieron Owen y
Fourier en “La ciudad ideal”(1817), combinación armoniosa
del campo y la ciudad en comunidades pequeñas donde
coexistían escuelas, viviendas, cocina colectiva y zona de
jardines separando las instalaciones agrarias e industriales.
• La primera gran remodelación de las ciudades europeas fue
la encargada por Napoleón III y realizada en París por
Haussmann entre 1853 y 1870, con numeroso paseo,
bosques, jardines, plazas y grandes avenidas rectilíneas
facilitando el tráfico urbano y comunicando el antiguo
casco medieval con los punto neurálgicos de la ciudad.
• Entre las ciudades que se reforman y amplían destacan:
Londres, Bruselas y Viena.

ARQUITECTURA. URBANISMO
• En España los planes de ensanche más destacables
son los de Castro, Cerdá y Arturo Soria.
• Carlos Mª de Castro elabora el plan de ensanche de
Madrid (1857) el Barrio de Salamanca, con amplias calles
en cuadrícula, numerosos jardines, plazas y edificios
públicos y privados.
• Ildefonso Cerdá efectúa el Plan de Ensanche de
Barcelona (1860) mediante la estructura de cuadrícula
rota con la incorporación de dos ejes viales oblicuos, las
diagonales.
• Arturo Soria desarrolla la Ciudad Lineal de Madrid,
concebida inicialmente de 48 Km y la final reducida a 5
Km. con eje central de 40 m. de ancho y doble vía férrea,
y, a ambos lados, casas bajas, separadas entre sí, con
huerta y jardín.

ARQUITECTURA
ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Los ideales románticos de exaltación del mundo
medieval influyen en la creación del estilo neogótico,
• Se desarrollaron otros “revivals”, como el estilo
Neoindio en Inglaterra, representado por Nash en el
“Pabellón Real de Brighton”, el Neoturco y el
Neoárabe utilizado frecuentemente en los cafés y
restaurantes, el Neorrenacentista en los bancos ( la
arquitectura romántica italiana supuso una vuelta a la
estética renacentista ), el Neorrománico en algunas
iglesias y el Neomudéjar en numerosas torres y plazas
de toros.

• Desde los años treinta surgen grandes constructores y
teóricos de la arquitectura neogótica.
• En Inglaterra, donde la tradición gótica estuvo presente
durante siglos, los primeros teóricos partidarios de la
superioridad del estilo de la grandes catedrales fueron
Pugin y Ruskin ; el arquitecto BARRY junto con el teórico
Pugin realizaron el “Parlamento de Londres”(1835).

• En Francia el máximo partidario de la vuelta al gótico
fue VIOLLET-LE-DUC que acomete la restauración de
la catedrales más emblemáticas (Chartres, Reims,
Notre-Dame) y realiza proyectos en los estudia las
posibilidades estéticas de hierro.

• Triunfa la arquitectura del hierro, se produce una arquitectura
ecléctica, imitación del renacimiento en numerosas obras, entre
la que destacan: “La Galería Vittorio Emanuele” (Milán), “El
Palacio de Justicia” (Roma), “La Ópera de París”

• En Madrid se construyeron el ”Palacio de las Cortes”,
el “Banco de España” y la “Biblioteca Nacional”.

ARQUITECTURA
ARQUITECTURA DEL HIERRO
• A mediados del siglo XIX el incremento de la población
urbana requería construcciones rápidas y a precios
asequibles, las comunicaciones necesitaban puentes,
estaciones, pabellones para exposiciones industriales, y la
producción industrial precisaba grandes naves.
• El nuevo material es el hierro fundido que había sido
utilizado a finales del siglo XVIII en Inglaterra.
• El primer arquitecto que usa el hierro fundido, el hierro
forjado y el cristal es LABROUSTE en la “Sala de lectura
de la Biblioteca de Ste. Geneviève” y en la “Gran sala de
lectura de la Biblioteca Nacional”, ambos en París.

ARQUITECTURA DEL HIERRO
• A partir de mediados de siglo la celebración de las
“exposiciones universales”, índice del desarrollo económico
y técnico de un país, impulso la construcción de pabellones
amplios, diáfanos y de construcción rápida, fáciles de
montar y desmontar, con gran luminosidad en el inmenso
espacio interior.
• Las exposiciones universales se repitieron frecuentemente,
crecieron los Palacio de Cristal y pabellones de todos los
países europeos, impulsándose definitivamente el uso del
hierro y el cristal como materiales en enormes superficies
cubiertas, como el “Palacio de la Industria” de la
Exposición de París de 1855 y la “Galería de la Máquinas”
realizada para la Exposición Internacional de París de 1889.
La atracción principal de esta última exposición, símbolo
del optimismo técnico, fue la “Torre Eiffel”, de 300 metros
de altura, realizada por GUSTAVO EIFFEL con estructura
abierta de hierro.

ARQUITECTURA
ESCUELA DE CHICAGO
• En el último tercio del siglo XIX surge en Estados
Unidos, y concretamente en Chicago, la necesidad de
realizar una arquitectura racional aprovechando al
máximo los solares
• Emplean estructuras metálicas como elemento de
soporte con lo que se pueden abrir grandes ventanas,
limitando la función de los muros a la de elementos de
cierre, y utilizando el ascensor para acceder a los
rascacielos.
• Estados Unidos se anticipa a Europa en la creación de
torres de oficinas y en hallar nuevas soluciones a las
casas particulares rodeadas de jardín.

ARQUITECTURA. ESCUELA DE CHICAGO
• La figura más sobresaliente de la Escuela de Chicago es
SULLIVAN, arquitecto que une lo funcional y lo poético.
En los “Almacenes Carson” y en el “Guaranty Trust
Building” de Búffalo se muestra partidario de guardar una
unidad total desde el suelo hasta el techo en toda la
superficie uniformemente articulada y racionalista

ARQUITECTURA. ESCUELA DE CHICAGO
• en el “Auditorium de Chicago”, obra conjunta de
ADLER y SULLIVAN, se conjuga el rigor cúbico del
edificio con la decoración interior.

ARQUITECTURA
MODERNISMO
• Entre 1890 y 1910 se produjo en Europa un movimiento
arquitectónico que buscaba su fuente de inspiración en la
naturaleza y en la integración de las artes (diseño artesanal
ornamental con líneas serpenteantes entre motivos florales
y geométricos).
• Este arte de fin de siglo busca el lenguaje más adecuado
para la burguesía tratando de compaginar la utilidad y la
belleza.
• Tuvo sus orígenes en Inglaterra, en la obra de W. Morris y
sus Arts and Crafts (Artes y Oficios), que defendían el valor
de la obra artesanal frente a la industrial.
• En cada país se desarrollo y recibió denominaciones
diferente: en Francia se llama Art Nouveau, en Inglaterra
Modern Style, en Alemania Jugenstil, en Austria
Secesión Vienesa y en España Modernismo.

ARQUITECTURA. MODERNISMO
• Las principales características comunes del modernismo son:
 Lucha contra lo vulgar, feo, repetitivo y mecánico derivado de la
industrialización
 Exposición de los elementos constructivos, especialmente el
hierro, para que sean visibles y decorativos en fachadas, balcones
y escaleras
 El vidrio se convierte en un medio independiente de expresión
arquitectónica
 Predilección por la asimetría, tanto en la distribución general del
edificio, como en las puertas y ventanas
 Las distintas partes que constituyen los interiores de las casas
están engarzados rítmicamente dando sensación de integración
y continuidad
 A veces se emplea decoración ornamental de azulejos en las
fachadas, frecuente en Bélgica y España
 El empleo en un mismo edificio y sin enmascarar, de los
materiales tradicionales (ladrillo, piedra) y de los nuevos (cristal,
hierro y hormigón)

ARQUITECTURA. MODERNISMO
MODERNISMO EN CATALUÑA
• Tuvo una fantástica expansión, ya que el país estaba
abierto a las corrientes procedentes de Europa, en un
periodo liderado por la "Renaixença", después de un
largo período de decadencia (derrota del 1714 y la
consecuente pérdida de sus derechos e instituciones
nacionales).
• Arquitectos como GAUDI, DOMÉNECH I
MONTANER, PUIG Y CADAFALCH y otros tomaron el
liderazgo de este movimiento.

ARQUITECTURA. MODERNISMO EN CATALUÑA
• Los Modernistas, creían en la imaginación creativa como
creadora de símbolos en contraste con los eclécticos que
pensaban en el arte como representación objetiva de la realidad.
• De hecho, el Modernismo la libertad para la creación de nuevas
formas anteriormente no aceptadas, sacando al arte de sus
limitaciones académicas.
• Refleja en su arquitectura la riqueza ornamental, común a todo
el Art Nouveau, y manifiesta un interés por mantener y renovar
las técnicas tradicionales de construcción y decoración,
utilizando materiales antiguos como el "totxo" (ladrillo) y nuevos
(en aquella época) como el hierro y también nuevas técnicas
cerámicas.
• Algunos artistas - los bohemios del Modernismo - se reunían
desde 1897 en el café literario "Els quatre gats" instalado en
Barcelona con un gran prestigio en los círculos modernistas.
• Estas reuniones también eran frecuentadas por artistas como
Picasso -sus pinturas de las épocas azul y rosa -.

ARQUITECTURA. MODERNISMO EN CATALUÑA
 DOMÉNECH I MONTANER (1849-1923) Esencial para definir el
"Modernisme arquitectonic" (Modernismo arquitectónico) en
Cataluña.
 ANTONI GAUDÍ I CORNET (1852-1926)
• Es la máxima figura de la arquitectura catalana y se le conoce en todo el
mundo.
• Nacido el 25 de junio de 1852, en Reus.
• Hizo sus estudios y posteriormente se trasladó a Barcelona.
• En 1873 ingresa en la Escuela provincial de Arquitectura de Barcelona,
donde se puede contemplar la parte más fundamental de su obra.
• La situación social en que vivió, una época de fuerte desarrollo
económico y urbanístico de la ciudad, el patronazgo de una poderosa
clase media con un deseo de acercarse a las tendencias imperantes en
Europa
• La biografía de Gaudí está íntimamente relacionada con la familia
Güell una familia de gran prestigio dentro de los ambientes industriales
y artísticos de la época en Barcelona.
• Para esta familia construyó una parte importante de su obra, como el
Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y el Park Güell entre otros
trabajos.

ARQUITECTURA. MODERNISMO EN CATALUÑA. GAUDÍ
• Además de una amplia representación de edificios
residenciales y urbanos, la labor arquitectónica de Gaudí se
sublimó dentro del ámbito religioso en que se pueden
clasificar algunas de sus obras más importantes, como la
Sagrada familia de Barcelona, la Cripta de la Colonia
Güell de Santa Coloma de Cervelló y el Colegio de Santa
Teresa de Ganduxer en Barcelona.
• Su visión de la arquitectura como un todo, hace que su
huella se manifieste también en los interiores que denotan
un intenso trabajo con la colaboración de numerosos
artesanos.
• Una de las constantes de su obra será el amor a la
naturaleza, en las formas vivas, vegetales o animales.
• Antoni Gaudí muere en Barcelona atropellado por un
tranvía el 10 de Junio de 1926.

• CASA BATLLÓ
• Gaudí recibió el encargo de renovación total del inmueble del
propietario Josep Batlló i Casanovas
• El proyecto de Antonio Gaudí del año 1904, fue fuertemente
cuestionado por las autoridades municipales de la época, debido a
una serie de elementos del diseño que superaban los límites de las
ordenanzas municipales.
• Los cambios realizados por Gaudí en el antiguo edificio, fueron
radicales y lo modificaron completamente. De hecho, es un edificio
nuevo.
• Añadió la galería, los balcones, el desván y dos pisos adicionales así
como toda la cerámica policroma.
• En el interior, los espacios fueron completamente reorganizados
para obtener una ventilación y una iluminación más naturales
• En el exterior, Gaudí realizó una de las fachadas urbanas más
espectaculares y brillantes del mundo.
• Utilizó los elementos constructivos típicamente modernistas como
la cerámica, la piedra, el hierro forjado con un extraordinario
resultado.

• CASA VICENS
• Este edificio constituye el primer trabajo importante del
arquitecto Antonio Gaudí.
• Construida entre 1883 y 1888, la casa Manuel Vicens i
Montaner es un proyecto muy imaginativo preparado para
una familia rica, propietaria de una fábrica de cerámica.
• Esto se manifiesta en la fachada que tiene una decoración
basada en la baldosa.
• El edificio tiene diferentes volúmenes separados por ángulos
• La atmósfera del interior del edificio tiene influencias de la
arquitectura árabe, influencia que se manifiesta de una
manera muy acusada en la habitación llamada "fumador".
• El ornato de los techos muestra plantas y flores conformando
fantásticos contrastes de color.

• LA PEDRERA (CASA MILÀ)
• Proyecto de Antonio Gaudí de 1905. Edificada entre 1906 y 1910 para
la familia Milà.
• Es un de los edificios residenciales esenciales de Gaudí y uno de los
más imaginativos de la historia de la arquitectura, ésta obra es más
una escultura que un edificio (Los trabajos en yeso de la casa,
constituyen una verdadera obra de arte).
• La fachada es una impresionante, variada y armoniosa masa de
piedra ondulante sin líneas rectas donde también el hierro forjado
está presente en los balcones que imitan formas vegetales.
• Gaudí rompe con la racional ortogonalidad gracias al empleo de
pasillos y paredes curvos y superficies trapezoidales que se encajan
como un verdadero tejido celular.
• El tejado es de una fantasía exuberante, las chimeneas con formas
que recuerdan guerreros, las salidas de las escaleras, etc. componen
un bosque de figuras que sorprende por su variedad y el
vanguardismo de las formas.

• El exterior se mueve en poderosas ondulaciones soportadas por “óseas”
columnas.
• El edificio fue reconocido por la UNESCO como "Patrimonio de la
humanidad" en 1984.

• PARK GÜELL
• El encargo de este proyecto que debía ser una aristocrática
urbanización con residencias unifamiliares, por eso dividió el
terreno en sesenta parcelas.
• El proyecto finalmente fracasó y consecuentemente pasó a
propiedad municipal y desde 1923 se transformó en un parque
público que está situado en la parte alta de Barcelona.
• La movilidad de volúmenes, las soluciones técnicas y adecuación al
terreno son admirables, en esta singular obra de ingeniería,
arquitectura y urbanística
• Entrando en el parque encontramos una escalera doble dividida por
un dragón antes de llegar a una sala hipóstila de considerables
dimensiones con 86 masivas columnas dóricas que sostienen la gran
plaza del parque. En el techo de esta sala se pueden contemplar
plafones coloreados.
• La citada plaza - es un bello balcón con vistas sobre Barcelona y el
mar.
• El parque se organiza alrededor de esta plaza central

• SAGRADA FAMILIA
• Es la obra más famosa de Gaudí, a la que dedicó toda su vida hasta
el extremo que vivió dentro del recinto para seguir más de cerca la
construcción.
• La obra se inició siguiendo un estilo neogótico, Gaudí asume la
dirección en 1883, lo concibe dentro de un neogoticismo muy
personal y colosal, proyectando sobre la cripta ya empezada, con
retoques sistemáticos que fue realizando hasta su muerte.
• Un templo grandioso en el que depositó todo su saber
arquitectónico.
• Sólo se construyó una pequeña parte la Fachada del nacimiento.
• El proyecto colosal, prevé la construcción de doce campanarios (uno
por cada apóstol), cuatro más para los evangelistas, otro dedicado a
la Virgen y el más importante.
• Cada ventana, columna o elemento se refiere a santos, instituciones
o misterios de la fe católica.

ESCULTURA
 Durante gran parte del siglo XIX la escultura seguirá siendo
neoclásica.
 Es Francia el único país en el que se crea un estilo propio,
menos clasicista.
 La tendencia romántica francesa está representada por
RUDE cuya obra más importante es el relieve de La
Marsellesa (1832) en el Arco del Triunfo de la Estrella
(París)
 Relieve, de gran tamaño, interpreta la expresión de la unidad
y la fuerza épica de la marcha de los voluntarios de 1792,
niños, jóvenes y soldados experimentados, dirigidos por la
Victoria alada
 Aunque el tema es clásico el enfoque de dinamismo,
movimiento, entusiasmo y deseo de libertad de los personajes
entrelazados es romántico.

ESCULTURA. FRANCIA
• La figura de mayor importancia durante el Segundo Imperio francés fue
CARPEAUX quien en su grupo de La Danza de la fachada de la Ópera
de París:
• Impulsa la escultura realista, manifiesta en la dulce danza emotiva, vital y
rítmica, íntimamente comunicada por los jóvenes en el
movimiento.

ESCULTURA. FRANCIA
• El gran escultor que llena el último tercio del siglo XIX y realmente
rompe con la tradición barroca de Bernini e impulsa el arte moderno es
RODIN
• Autor de una extensa producción
• Siempre intentó devolver a la escultura la intensidad estilística que había
perdido desde la muerte de Miguel Ángel, hace más de tres siglos.
• Es la personalidad más grande de la historia de la escultura del XIX y
desborda los límites del impresionismo, pese a todo sus contemporáneos
rechazan sus creaciones salvo “El Beso”.
• Dos viajes conforman su estilo, en 1871 se traslada a Bélgica para decorar la
Bolsa de Bruselas y allí descubre los efectos del Barroco.
• En 1875 viaja a Italia y estudia la obra de Miguel Ángel y su terribilitá que le
seducen.
• Rodin es impresionista en el sentido en que sus composiciones obedecen a
las leyes de la naturaleza, es decir, de la luz que define planos, formas,
relieves, huecos y contornos; además de la luz son prioritarios en las obras
el movimiento y la utilización por parte del espectador del tacto y de la
vista.

ESCULTURA. FRANCIA. RODIN
• Su arte rompe todos los cánones académicos.
• Sus obras más representativas son El pensador (1885)
• De influencia miguelangelesca en la tensión muscular y en la
concentración del rostro y en los músculos tensos y manos
fornidas

• Los burgueses de Calais (1884-89)
• Monumento donde muestra con extraordinaria expresividad la
condena al patíbulo que recae sobre estos franceses de finales de
la edad media

• El beso (1886)
• El grupo más trabajado en mármol liso, suave, ondulante y lleno de
movimiento.
• Supone a un tiempo la apoteósis de la belleza y el movimiento con la
multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie.

• Una de sus obras más destacadas es Las puertas del infierno,
para las que se inspira en la obra de Dante

ESCULTURA.
• En España, fuera del academicismo imperante en todo el
siglo, sobresale RICARDO BELLVER con la famosa
estatua El ángel caído, el Retiro madrileño,
contemporánea a las obras realizadas por Rodin.

PINTURA
ROMANTICISMO
• El movimiento romántico, triunfante entre 1820 y 1848,
reacciona contra el academicismo neoclásico inspirándose
en la naturaleza
• Los rasgos más característicos de la pintura son:
• La riqueza cromática.
• Las figuras en impetuoso movimiento.
• El aparente desorden compositivo en los ejes de las
diagonales.
• La preferencia de la noche al día, de la tempestad a la calma,
los días nubosos y tormentosos a los claros.
• Temas centrados en el gusto por lo patético, las revoluciones
políticas, los desastres, las costumbres populares y las vistas
orientales.

PINTURA. ROMANTICISMO
FRANCIA:
PROUDHON (1758-1823)Estudioso de Correggio.Realiza
retratos inmersos en un mundo de ensueño, luz difusa y
esfumato. (Josefina Bonaparte).

PINTURA. ROMANTICISMO. FRANCIA
GÉRICAULT (1791-1824)
• Admirador de Rubens, inicio la tendencia colorista,
vehemente y exaltada en La Balsa de la Medusa (con
gestos grandilocuentes, subraya la angustia de los
náufragos esperando la difícil salvación).
• El Derby de Epsom expresa su pasión por las carreras
de caballos.

PINTURA. ROMANTICISMO. FRANCIA. GERICAULT

DELACROIX (1798-1863)
• Principal pintor romántico.
• Adopta el color de los venecianos del siglo XVI y de los
flamencos del XVII.
• Obras:
• La barca de Dante. Recuerda a La balsa de la Medusa.

PINTURA. ROMANTICISMO. FRANCIA. DELACROIX
• La matanza de Quíos. Inspirada en la
independencia de Grecia del poder turco.

• La muerte de Sardanápalo. Plasma su pasión por
los mundos lejanos y exóticos.

• La libertad guiando al pueblo. Obra emotiva
pintada en 1830, símbolo de la revolución de ese año
en Francia

• La mujeres de Argel. Se trata de una de tantas
obras donde muestra temas musulmanes, debido a
sus viajes a Argelia

COROT
• Pintor independiente con temas del romanticismo lírico.
• Colores suaves. Luz clara.
• Paisajes estáticos e imágenes bucólicas.
• Obras: La catedral de Chartres, La niña peinándose

INGLATERRA:
• Se distinguen dos tipos de pintores: los visionarios y los paisajistas.
• VISIONARIOS: Mágicos, oníricos, imaginativos, precursores del
surrealismo, son FUSELI ( Pesadilla nocturna y las ilustraciones para el
Paraíso Perdido, de Milton) y BLAKE: extraño y visionario. Precursor
del surrealismo. Su obra es un alegato contra el materialismo y
racionalismo. Mundo interior. ( Ilustraciones de la Divina Comedia y la
Biblia).

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA
• PAISAJISTAS: Dan mayor importancia a la pintura
al aire libre, fuera del taller, estudiando el
tratamiento de la luz, la sombra y la perspectiva
más que el motivo, anticipan ya el impresionismo.
CONSTABLE
• Primer paisajista moderno.
• Pinta al aire libre, preocupación por la luz, sus
reflejos y movimientos.
• Los cambios atmosféricos determinan que los
temas parezcan realizados con pinceladas
instantáneas.

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA. CONSTABLE
• Obras:
• La catedral de Salisbury
• La carreta de heno

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA
TURNER (1775-1851)
• Carácter extravagante.
• Lleva más lejos el libre uso y el valor provocativo del
color. Luz y color son visiones imaginarias que nos
llevan a evocaciones oníricas.
• Acuarelista.
• Expresa la realidad visual disolviendo las formas en
nubes de color con predominio del amarillo metálico y
del púrpura.
• Aplica los colores directamente sobre le lienzo sin
mezcla previa con lo que consigue efectos lumínicos
intensamente poéticos.

PINTURA. ROMANTICISMO. INGLATERRA. TURNER
• Obra:
• Lluvia, vapor y velocidad.
• Fin de El Temerario.

ALEMANIA
• El romanticismo alemán surge en Roma con el
grupo de los nazarenos, pintores que vivieron en
comunidad monástica, acusaron la influencia de
los renacentistas italianos
• Intentaron crear un arte de rasgos religiosos
medievales y deseos de nacionalismo patriótico.
Entre los pintores nazarenos destacan Otto Runge,
Rethel, Overbeck y Cornelius.

PINTURA. ROMANTICISMO. ALEMANIA
• En tierra alemana destacan los paisajes de FRIEDRICH en
los que plasma la naturaleza austera, seria, poderosa y
dominante, con ausencia de las figuras humanas o de
espaldas al espectador.

ESPAÑA
• El romanticismo español oscila entre la influencia de Goya
y la del clasicismo neoclásico.
• Los seguidores de Goya se suelen agrupar bajo la
denominación de pintores costumbristas. Destacan:
• Valeriano Domínguez Bécquer. Costumbres, trajes y
tipos regionales.
• Eugenio Lucas: realiza dramáticas pinturas de procesos
inquisitoriales, aquelarres y corridas
• Leonardo Alenza: satiriza las costumbres de la época,
como el suicidio por amor.
• Jenaro Pérez Villaamil: reproduce paisajes orientales
con fuerte colorido.

PINTURA. ROMANTICISMO. ESPAÑA
• Entre los pintores más clásicos que cultivan el
retrato destacan:
• Antonio María Esquivel: famoso por su
Retrato de literatos en el estudio del artista.
• José de Madrazo: gran conocedor de la historia
antigua (La muerte de Lucrecia y La muerte de
Viriato)
• Joaquín Espalter: cultivador del retrato.

PINTURA.
REALISMO
• Desde 1848 surge en Francia una corriente pictórica,
contraria el romanticismo, centrada en la realidad
concreta, con temas sociales entre los que destacan los
referidos a campesinos, emigrantes, obreros, agitaciones
populares y vistas de la naturaleza tal como es, sin ninguna
idealización, y las figuras tratada con pincelada firme y
contornos precisos.
• Los tres pintores franceses creadores del realismo son
Millet, Courbet y Daumier.

PINTURA. REALISMO. FRANCIA
FRANÇOIS MILLET
• Exalta la naturaleza y la sencilla vida de sus campesinos
realizando las faenas agrarias.
• Sus figuras aparecen sobre la gran horizontalidad de sus
paisajes, son verticales, cilíndricas, no hay rostros sólo
recogimiento, resultan herméticas, expresivas en su
concentración.
• Los paisajes están llenos de connotaciones luminosas, nos
ofrece la dura realidad de lo cotidiano

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. MILLET
• Obra:
• El Ángelus, El sembrador y Las espigadoras

GUSTAVE COURBET
• Pinta la realidad en su apariencia más cruda, fea y vulgar.
• Obra:
• Los picapedreros: representa a los obreros sin rostro y
sin sentimentalismo en su trabajo.

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. COURBET
• El taller del pintor: la modelo desnuda simboliza la
verdad y los espectadores al pueblo.

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. COURBET
• El entierro en Ornans: muestra la crudeza de la
muerte.

HONORÉ DAUMIER
• Inicia su actividad pictórica realizando caricaturas
satíricas contra los políticos, dominando el dibujo y la
litografía.
• En sus cuadros critica irónicamente las costumbres, la
inseguridad de la humanidad, los dramas más
humildes y silenciosos de la existencia, adelantando
los planteamientos expresionistas:
• La lavandera
• El Motín
• El vagón de tercera
• Don Quijote

PINTURA. REALISMO. FRANCIA. DAUMIER

PINTURA. REALISMO
INGLATERRA
• La pintura de mediados de siglo inglesa se denomina
PRERRAFAELISTA.
• Rechazan la forma de vida industrial, cultivan un tipo
de pintura mística, medieval, religiosa y lírica.
• Son grandes admiradores de la pintura de Rafael.
• Supeditan el color a la línea en estilizadas figuras.
Destacan: Dante Gabriel Rossetti, John Everett
Millais y William Holman Hunt.

PINTURA. REALISMO
ESPAÑA
• la pintura de época realista es, sobre todo, de temática
histórica y, en algunos momentos, costumbrista. Los
principales pintores son Rosales y Fortuny.
EDUARDO ROSALES
• Realiza paisajes al aire libre
• Utiliza colores claros preimpresionistas
• La muerte de Lucrecia, El Testamento de Isabel la Católica

PINTURA. REALISMO. ESPAÑA
MARIANO FORTUNY
• Profundo sentido del color y de la minuciosidad.
• Temas sobre las guerras del Norte de África y costumbres
populares (La Vicaría)

PINTURA. REALISMO. ESPAÑA
• Otros pintores españoles de menor relevancia son:
Martín Alsina (paisajes decorativos), y la pintura de
historia de CASADO DEL ALISAL (La rendición de
Bailen), PADILLA (Dª Juana la Loca) y GISBERT (El
fusilamiento de Torrijos).

PINTURA.
IMPRESIONISMO
• El impresionismo, con raíces en el romanticismo y
realismo, surgió en 1874 en Francia cuando un grupo de
pintores jóvenes desafió la exposición organizada por el
Salón oficial realizando otra paralela en la Galería del
fotógrafo Nadar, donde destaca el cuadro de Monet
Impresión. Sol naciente, que daría nombre al grupo.
• Características:
• Rompe con las leyes del academicismo (perspectiva,
anatomía y claroscuro), fielmente seguidas por la
fotografía, para pintar paisajes al natural con tonos
claros y luminosos.
• Temas: paisajes marinos, fluviales o urbanos, interiores
con luz artificial, bailes o personas marginadas.
Considerados accesorios.

PINTURA. IMPRESIONISMO
• La luz, con sus efectos cambiantes, es el elemento
primordial del cuadro. Afirman que los objetos sólo se
ven en la medida en que la luz incide sobre ellos.
• Rechazan el color negro y las sombras buscando la
claridad, la transparencia y la luminosidad.
• Los colores se funden en la retina del espectador al mirar
de lejos la composición, no en la paleta del pintor.
• Pincelada suelta; para traducir mejor las vibraciones de
la atmósfera, prefieren la mancha pastosa y gruesa.
• Reciben influencias de: la pintura española,
especialmente de Velázquez y Goya, la pintura inglesa y
japonesa.
• El grupo impresionista estaba integrado por: Manet,
Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Sisley.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
• EDOUARD MANET
• Precursor que abrió el camino, también fue “fiel” al
realismo, pintó al aire libre y revolucionó la pintura por
la luminosidad de su colorido y la soltura de su
pincelada.
• Tiene influencia al viajar a España de la obra de
Velázquez y de Goya.
• Es el primero que rompe con la trayectoria realista al
incorporar gradualmente la luz y el color en El
almuerzo campestre, (1863)
• Esta obra tiene muchos de los fundamentos técnicos del
nuevo estilo. Innumerables matizaciones de verdes.
• Fue expuesta en el Salón de los Rechazados.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MANET

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MANET
• Sus temas son amplios y variados; retratos, escenas de
vida cotidiana, paisajes, naturalezas muertas donde
emplea técnicas diversas.
• El pífano, La Olympia – también vuelve a provocar
escándalo y rechazo - y Lola de Valencia.

CLAUDE MONET
• Impresionista puro.
• Instala un taller en una barca del Sena, desde donde
pinta los reflejos de la luz en el agua.
• Temas: paisajes, marinas y escenas fluviales con
pincelada rota. Capta los fenómenos atmosféricos,
aguas, nieves, lluvias, nieblas, con frecuencia
realizando series sobre un solo motivo a diferentes
horas del día como las de la Estación de Saint-
Lazare, la Catedral de Rouen, - Representa la
fachada de la catedral más de 40 veces y lo que
pretende es captar la sensación visual en estado puro,
transmitir una visión poética de la catedral gótica.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

• las Ninfeas y las Vistas de regatas donde consigue
una gran perfección técnica de la luz y el color.

• las Vistas de regatas y las Ninfeas donde consigue
una gran perfección técnica de la luz y el color.
• Otras obras: el Paisaje con amapolas, El Támesis en
Londres y Las praderas de Argenteuil y por
supuesto la obra que dio título al movimiento:
“impresión. Sol Naciente”

AUGUSTE RENOIR
• Es el pintor de la vida parisina en sus composiciones de riquísimo
colorido.
• Prefiere la figura al paisaje.
• Tonalidades fuertes, rojas y amarillas capta las vibraciones de la
luz ondulante.
• Destacan sus desnudos femeninos ( Las Bañistas- se convierte
en el maestro de la figura femenina- )

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA . RENOIR
• Composiciones de escenas alegres y multitudinarias
(Los paraguas y Le moulin de la Galette) con una
luz parpadeante. Pincelada suelta. Utiliza el negro.

EDGAR DEGAS
• El pintor de la bailarinas de la ópera y de las carreras de
caballos.
• Impresionista más de la forma que del color.
• Concede mucha importancia al dibujo.
• Influido por las estampas japonesas y construye
basándose en líneas y manchas armónicas de color.
• A las bailarinas las captadas en posturas
comprometidas, en un instante fugaz, un giro,
atándose una zapatilla.
• Analiza el movimiento
• Pinta casi exclusivamente con la luz artificial.

PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. DEGAS

CAMILLE PISARRO y ALFRED SISLEY
• Son paisajistas, el primero centrándose en efectos
atmosféricos y el segundo en cielos nubosos reflejados
en agua estremecida y en caminos inflamados por la luz
solar.

PINTURA.
• En el Salón de los Independientes de 1884 aparece la
ESCUELA NEOIMPRESIONISTA, resultado de la
evolución de la técnica impresionista,
• Este estilo es también denominado PUNTILLISMO
caracterizado por el rigor científico con que
interpretan la luz y los numerosos puntos de color
puro de igual tamaño, dejando que se mezclen en el
ojo del espectador.

PINTURA. PUNTILLISMO
• Representantes más importantes: GEORGE SEURAT
(Tarde de domingo en la Grande Jatte, Los bañistas)

PINTURA. PUNTILLISMO
• PAUL SIGNAC (El puerto de Marsella).

PINTURA.
POSTIMPRESIONISMO
• En la década de los años ochenta se origina otro
movimiento de ruptura, el postimpresionismo, en el
que cada artista sigue una tendencia propia y cada uno
abre caminos al arte del siglo XX
• Todos reivindican la recuperación del dibujo y la
expresividad de los objetos y figuras humanas,
pasando a segundo plano la estética de la belleza.
Toulouse Lautrec (1864-1901) representa escenas de
circo, de cabaret, el Moulin Rouge, el Moulin de la
Galette, y de la bohemia parisina, interpretadas con un
grafismo nervioso, sensible y refinado y con violentos
contrastes cromáticos; en los carteles usa colores
planos dando origen a la técnica de litografía en color.

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO
TOULOUSE LAUTREC
• Representa escenas de circo, de cabaret, el
Moulin Rouge, el Moulin de la Galette, y de la
bohemia parisina, interpretadas con un grafismo
nervioso, sensible y refinado y con violentos
contrastes cromáticos
• En los carteles usa colores planos dando origen a
la técnica de litografía en color.

VAN GOGH
• Refleja en su obra el deterioro del estado depresivo y
angustiado en que se halla inmerso trabajando con un
entusiasmo que llega la frenesí
• Pincelada nerviosa, fragmentada, torcida, de
proporciones alargadas y violentas, sus telas captan la
tristeza y la soledad extremas
• Caminos encajonados y serpenteantes, en las calles
ribeteadas de casas, en los campos de mieses aplastados
por el sol, en los cielos azules opresores de iglesias,
caminos y campos, en las habitaciones con objetos
inestables o en los girasoles angustiados que dan la
sensación de tomar vida.
• Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato,
Noche estrellada, La siembra,...

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. VAN GOGH

GAUGUIN
• Busca los temas exóticos, naturales, sencillos y primitivos
de Tahití, empleando colores planos agrupados y
contrastados, con armoniosas líneas contorneando las
figuras, con frecuencia de mujeres nativas.

CÉZANNE
• Reconstruye la naturaleza de manera racional y perdurable
interpretándola inmersa en figuraciones geométricas como
el cilindro, la pirámide, la esfera o le cubo, en sucesivos
planos de color, suprimiendo la perspectiva espacial y
consiguiendo crear cuadros con armonía interna.

En ESPAÑA el pintor postimpresionista más destacado
es SOROLLA
• Mantiene en sus cuadros colores muy claros y
luz luminosa, propios del mediterráneo
valenciano, más movimiento en las figuras
(Paseo a orillas del mar, Niños en la playa ) y
mayor preocupación social que la pintura
francesa ( Pescadores).

PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. SOROLLA

12 arte del siglo xix

12 arte del siglo xix

Recommandé

Contenu connexe

Tendances

Tendances(20)

Similaire à 12 arte del siglo xix

Similaire à 12 arte del siglo xix(20)

Plus de rodalda

Plus de rodalda(20)

Dernier

Dernier(20)

12 arte del siglo xix