Hazlo Ya

Magister en Arquitectura PUC.
Transmitir Arquitectura, Gallanti_Insulza. Sebastián Rozas V.

HAZLO YA!!!

Manifestaciones de lo inmediato, en la elaboración, presencia y transmisión de ideas desde
la arquitectura.

Urgencia/instantaneidad/transmisión. La
urgencia puede referirse a algo que corre a
prisa, o algo que es muy necesario. Que solo
dura un instante, o que se produce o prepara
para el instante. Hacer llegar a alguien algún
mensaje, ceder o traspasar algo a otro.

La instantaneidad es una operación que ha sido utilizada por arquitectos que proyectan
obras que están fuera del modo convencional de producción arquitectónica (cliente, encargo
y proyecto), para transmitir eficazmente la urgencia de sus ideas.

Es cierto que la arquitectura se toma su tiempo y que en alguna medida esta lentitud para
materializarse la ha convertido en algo trascendente, puesto que las ideas que trae consigo
han requerido de la misma o quizás mayor cantidad de tiempo en establecerse y ser asentadas
culturalmente. Sin embargo, que pasa cuando el problema al que intenta enfrentar no da
tiempo y más allá de una respuesta material, se necesita a la idea que utilice estratégicamente
a la arquitectura para comunicar un punto de vista crítico o propositivo. Se requiere, entonces
de nuevas operaciones y nuevos planes de acción, que desde la arquitectura sean lo
suficientemente eficaces para comunicar dichas ideas.

En el mundo contemporáneo en donde la eficiencia es la palabra clave para todos los sistemas
de producción posibles, en un mercado donde el presupuesto es la variable fundamental a
considerar para la concreción de un proyecto, en este momento, en que el what you see is what
you get pareciera ser lo más importante a la hora de hablar de resultados, a medida que la
historia de los arquitectos avanza y que las especificidades de la disciplina se expanden, habría
que ser arriesgado y plantear que quizás un buen arquitecto hoy en día no es más que un buen
comunicador de ideas. Para comunicar esas ideas el arquitecto debe hablar diseñando1.

La implicancia del hablar diseñando requiere también de la materialización de dichos diseños,
y el modo convencional de hacerlo ha estado asignado a los edificios, como objeto final de
todo el proceso. Sin embargo, cabe preguntarse si ¿un edificio o una obra de edificación es
capaz de dar cabida a todos los posibles mensajes que desde la arquitectura, en razón de ser
campo de conocimiento, pueden llegar a transmitirse aportando al debate cultural?

La respuesta a esa pregunta pasa por entender primero que el diseño pude definirse de dos
maneras diferentes y comúnmente confundidas; una es el proceso o actividad de diseñar y la
segunda es el objeto o finalidad de la actividad de diseña2. Si se toma en consideración estas
definiciones, lo importante de la habilidad de diseñar que tiene el arquitecto no pasa
exclusivamente por diseñar edificios. Por lo tanto, que los edificios no sean capaces de
transmitir todas las ideas, no es su problema. El asunto pasa por abrir el abanico y utilizando
las potencialidades del diseño encontrar vehículos eficaces de comunicar.

1
Tisi, Rodrigo (2005). Acerca de arquitectos: de centros, de periferias y proyectos. En revista ARQ 61.
2
Lyon, Eduardo (2008). Diseño y fabricación digital. En revista MARQ 4.

Al remontarse al pasado buscando expresiones capaces de afrontar nuevos problemas,
aparecen las neo vanguardias como referente cercano. Ahora bien, la respuesta que ellos
encontraron es su momento fue la fe en la tecnología y su capacidad transformadora a gran
escala, con el riesgo cierto de quedarse en la utopía. Es necesario detenerse y reflexionar que
tan utópicas son dichos proyectos no materializados. Porque el hecho de que no exista una
materialización, no implica que las ideas que les dieron sustento no trasciendan ni sirvan para
seguir investigando y explorando en torno a los temas que planteaban.

Y aún cuando se observa gran prolijidad en sus diseños y gran destreza en el modo de
presentarlos, resulta sencillo preguntare ¿para qué mundo estaban hechos?, pensando en que
para la eficacia de una respuesta debe existir un medio capaz de adoptarla. Lo que esta
observación instala en la discusión es el tema de las reglas del juego, en las cuales un proyecto
utópico parece creado para sus propias reglas y su materialización no se concretaría por la
falta de calce entre ambas realidades.

Lo que resulta llamativo al traer estos ejemplos al debate, es que a diferencia de dichas
prácticas hoy aparecen en la escena contemporánea obras que al igual que en esos años
ponen de manifiesto problemáticas arquitectónicas y urbanas, en la periferia de la producción
arquitectónica. Las principales diferencias entre ambas pasan por la escala en la que se
plantean y que en muchos casos antes que diseñarse las obras contemporáneas en términos
de objeto final, ya se han realizado en términos de una es un proceso que les permita
materializarse estratégicamente y alcanzar la razón de what you see is what you get.

Se ha pasado de un modelo en el cual la idea se “materializa” en un proyecto utópico que
cobra vida en el mismo mensaje transmitido (la publicación), a un nuevo modelo en el cual el
proyecto materializado trae consigue un mensaje, que es la misma obra.

En otras palabras, la obra es hoy la depositaria del mensaje crítico o propositivo a pesar de
estar fuera del proceso convencional de la obra arquitectónica. Caminos que para las neo
vanguardias estuvieron paralelos.

Dentro de las experiencias actuales de estas prácticas hay dos ejemplos interesantes de
destacar: Recetas urbanas de Santiago Cirugeda y el proyecto Post it cities. Aun cuando son
diferentes, el modelo de auto encargo las une y determina, al tener que buscar sus propias
reglas que cumplir, además de negociarlas con la realidad. En el primer caso, el uso de
resquicios legales para la realización de sus proyectos es la vía que permite generar una
respuesta de intervención en una realidad que deja fuera (el modo convencional de producir)
ciertas necesidades propias de la población. En el segundo caso, la investigación de la
temporalidad, indaga en las prácticas que dan vida a lo público en la ciudad creando una red
de eventos e intervenciones que instalan estos problemas en la discusión general.

Ahora bien ¿Qué riesgo que implica estar en la periferia de la producción? y ¿De qué modo los
posibles quebrantamientos de las normas determinan las operaciones de diseño para los
proyectos planeados en éste ámbito?. Es en este punto en que aparecen las asociaciones de
estas prácticas con lo términos: temporal o efímero.

La arquitectura subversiva no solo se salta las reglas sino que las desafía y, de este modo, hace
que nos cuestionemos lo que las reglas pretenden lograr. Responde a necesidades, y
generalmente está disponible muy a prisa para ser utilizada. Asimismo, casi nunca es invasiva –
no requiere de grandes cambios en el entorno para poder existir y ser funcional-3.
3
Kronenburg, Robert (2007). Arquitectura Subersiva. www.ciutatocasinals.net

Y si los requerimientos de un proyecto son diferentes a las necesidades arquitectónicas básicas
(dar techo a quien no lo tiene, por ejemplo) y lo que importan son las ideas que trascienden a
las obras, ¿Cuáles son las variables de la subversión que se podrían rescatar? ¿Qué
propiedades debe tener el vehículo que las transportan? ¿Cuál es la estrategia eficaz?

Al parecer la que más se acerca es la de estar disponible muy a prisa para ser utilizada, o sea
que la idea se materialice instantáneamente para comprobar la efectividad del mensaje
(según el modo contemporáneo) y así dejar rápidamente atrás el objeto conservándose la
idea que trasmitió.

El habitante urbano es un personaje que está habitualmente en movimiento, ocupado y
distraído, y que por lo mismo, una obra pública que se precie de tal debe sustituir sensibilidad
por inmediatez4.

Este reemplazo correspondería a la diferencia entre la obra arquitectónica que logra transmitir
un mensaje y la obra que es utilizada estratégicamente para la transmisión de una idea. Aun
cuando esta estrategia parece nueva en la materialización de la obra, ya tiene antecedente en
los medios de difusión de las ideas. Sin ir más lejos la misma sigla Archigram está compuesta
de las palabras Architecture y Telegram, lo que revela que a pesar las ideas corren a una
velocidad distinta a la de la arquitectura. Las ideas arquitectónicas separadas de las obras
materializadas pueden ir a mayor velocidad, y ser transmitidas al instante de ser concebidas.

Es este descalce entre la velocidad de obra, la aparición de problemas emergentes y la
instantaneidad de las ideas, lo que hace aparecer a la urgencia de comunicar entre quienes
conciben posibles respuestas arquitectónicas y se encuentran en la periferia de la práctica y no
tienen acceso a las grandes decisiones. Se asiste a la llegada de la crítica y de sus proyectos
alternativos que andan en búsqueda de un camino de expresión que les perita la visibiidad.

Estableciendo una comparación muy particular, si el telegrama era el modo de transmitir el
mensaje, este podía ser o no recogido, seleccionándose al receptor y dependiendo de su
alcance físico. Hoy el concepto de la revista spam, de llegar de modo indeseado a cualquiera,
refleja en cierta medida esa urgencia y que el hecho de competir con medios tradicionales ha
hecho necesaria la implementación de un nueva estrategia.

En definitiva, lo que hoy importa es que exista un soporte de las ideas que se materializa
junto con el momento de comenzar a transmitir las ideas de las que es vehículo. Haciéndose
relevante la presencia instantánea que esta obra tenga en el espacio de debate, el cual
corresponde a su medio físico y los canales de difusión mediáticos que registren y den a
conocer dicha obra.

Es a partir de esta hipótesis que se plantea una investigación de campo que recoja las variables
que intervienen en la instantaneidad de la presencia de una obra, utilizando las
potencialidades de la arquitectura, que la transformen en un medio para transmitir una idea
de manera más eficaz. Entendiendo que esta operación, se enmarca dentro de un proceso de
diseño en la cual la planificación de su estrategia de implantación en el debate de las ideas
sobre la ciudad y la arquitectura es el centro del trabajo arquitectónico

4
Pezo, Mauricio (2006). Operaciones instantáneas, revista digital Bifrucacions 3.

Con el objeto de comprobar estas ideas se seleccionan 3 autores cuyo trabajo se enmarca
dentro de prácticas periféricas de la profesión y cuyas obras al menos aparentemente son
utilizadas estratégicamente para trasmitir ideas que se ponen de manifiesto en su
instantaneidad. El modo de participación se realiza en dos etapas, una entrevista con cada uno
de ellos por separado (principalmente para definir los temas a preguntar) para luego dar
respuesta a un cuestionario de cinco preguntas.

La idea de las preguntas es dar a conocer narrativamente los proyectos desde la idea, el
proceso de diseño, constatar si la instantaneidad es relevante dentro de la estrategia,
averiguar si la trascendencia del proyecto es tomada en cuenta al igual que el registro y
difusión mediática de las propuestas.

AUTORES, OBRAS Y CONVERSACIONES SELECCIONADAS _

MAURICIO PEZO (Movimiento Artistas del Sur).
COLOR CIRCULAR, CONCEPCION 2001.

El arquitecto Mauricio Pezo5 ha venido liderando una obra paralela a la arquitectura y más
próxima al arte desde el año 2001, a través del Movimiento Artistas del Sur. El soporte de
estas obras es la ciudad de Concepción que en sus palabras define:

“… una ciudad industrial (como muchas sudamericanas) de clase media obrera, cuadricula
regular y un predominio de edificios tardo modernos de poca gracia. Algo así como un paisaje
lo suficientemente homogéneo y neutro como para cualquier cosa insignificante parezca
notable.6”

En este escenario se plantea un trabajo de exploración y experimentación, que básicamente
utiliza, transforma e interviene objetos (instala otros nuevos también), y espacios de la ciudad.
Entre las obras que ha realizado se encuentran: ARBOL PODADO, en este caso se pintan las
bases de las ramas podadas de los arboles de la plaza de armas de Concepción. LIMPIEZA DE
BASURA, es una intervención en un paseo peatonal, en el cual se acumulan paulatinamente
bolsas de basura que contienen globos en su interior, esperando ser liberados; y AREAS
VERDES, que consiste en la instalación de 100 bandejas de madera rellenas sucesivamente con
pasto, ripio de ladrillos y flores rojas, fueron montadas en el Parque Ecuador, la Plaza de los
Tribunales y el atrio de la ciudad de Concepción7.

Estas obras en su pequeña dimensión y en la elementalidad de sus implantaciones y
componentes intentan actuar como indicio; como una señal de sospecha.8 Son construcciones
que intentan mostrar lo que son, pasan a ser un dato destacado dentro del gris. Estas son
obras que su autor deja abandonadas, ocupando brevemente un espacio, y esperando que a
partir de esa condición lo único que les queda sea desplegar su consistencia material (su
precario cuerpo físico).

La mirada que ofrecen es la de la cotidianeidad, operando desde el conteo de los objetos, la
generación de algunas reglas para su operación (acumular, pintar o ubicar), enunciando su

5
Mauricio Pezo es arquitecto de la Universidad del Bio-Bio y Magister en Arquitectura PUC. Esta asociado con la arquitecta
argentina Sofia von Ellrichshasen en un estudio que trabaja paralelamente proyectos de arte y arquitectura.
6
7
Detalles de este proyecto se pueden encontrar www.pezo.cl
8

existencia (o inexistencia), siendo su materialidad lo único que se manifiesta en toda su
insignificancia.

Por último, señalar que estas obras “aparecen” con todo el rigor de quien genera una regla,
para dejarse desaparecer con las reglas del tiempo o las casualidades.
Si para las bolsas de basura su autor espera que los transeúntes se llevaran los globos, los
terminaron reventando y haciendo desaparecer todo; las áreas verdes terminaron “plantadas”
en una población que no consiguió ayuda del municipio para ser regadas terminando el pasto
seco y las flores marchitas.

COLOR CIRCULAR.

Este proyecto del año 2001 comenzó con el levantamiento de las tapas del alcantarillado
ubicadas en las calles de las manzanas centrales de la ciudad de Concepción, las cuales fueron
intervenidas siguiendo un par de reglas.

Descripción publicada por el autor:

Qué ejemplo más literal a la idea de puntos de sosiego que un conjunto de quinientas
veintisiete tapas circulares de alcantarillado dispersas a través de las cuarenta y nueve cuadras
centrales de la ciudad. Todo un mundo (o habrá que decir un inmundo) de redes subterráneas y
de conexiones invisibles. De cientos de kilómetros de tuberías que desaguan las excreciones de
la población. Donde lo único visible desde arriba son las tapas de registro. Un único y fino brillo
de acero que separa el concreto de la calle del concreto de la tapa.

Al parecer, al menos en la ciudad, la única manera de saber exactamente cuántas unidades
tiene un conjunto es contarlas una por una. Por eso son necesarios los catastros. Primero se
define un conjunto, se delimita. Luego se registran las unidades familiares, las que son
parecidas, y que, por ese parecido que tienen, puedan pertenecer o no al conjunto establecido.
El procedimiento es básico, y un tanto pedestre. Pero certero.

Este proyecto tenía unas reglas muy simples. Trabajar de noche, un domingo, que es el día en
que hay menos tráfico en las calles; avanzar simultáneamente en equipos de cinco personas
por calle; no derramar pintura fuera del anillo metálico; y no repetir el mismo color de pintura
en la tapa más cercana9.

9

El motivo de su elección fue el doble hecho de que el diseño (producto final) no se diseña en
términos de dibujar o proyectar con anticipación, exactamente aquello que será el resultado
final, y que exista el azar de la instantaneidad en la decisión de cada grupo para pintar las
tapas. O sea, es una obra que se diseña (proceso) a la vez que se materializa. Ocurre
entonces una doble instantaneidad, la de su aparición en la ciudad de la noche a la mañana y
la materialización del diseño.

520 tapas de alcantarillado de concreto y bastidor de acero, pintadas con 25 litros de Latex de
12 colores diferentes y distribuidos de manera que ningún color estuviera junto a sí mismo.
Fue realizada sobre el pavimento vehicular dentro de las 49 cuadras centrales de Concepción,
el 3 de marzo del 200110.

1- ¿Cuál es la principal idea que su obra intenta transmitir?

PEZO: Nos interesaba hacer un catastro de las tapas de alcantarillado. Había varias ideas que
rondaban la propuesta. La primera es la noción de obra como mecanismo para intensificar una
determinada realidad. Para nosotros, más que intensidad cualitativa, era clave entender la
precisión del dato duro como otra forma de intensidad. Otro aspecto era la posibilidad de
construir a la vez una obra pequeña y enorme. El conflicto de escalas que provocaba una obra
que ocupa siete por siete manzanas, que son como cincuenta hectáreas, pero que se ejecuta
mediante unidades mínimas de menos de un metro cuadrado. En cuanto idea, lo que nos único
que nos interesaba era establecer una dinámica de lectura. O sea. Que la gente que pasara por
esos lugares pudiera recorrer mentalmente el total de la obra y con ello acercarse a la
posibilidad de reconstruir el catastro que nosotros hacíamos visible con la pintura.

2- ¿En què consistió el diseño de esta obra?

PEZO: Primero hicimos un levantamiento de las tapas en el área definida. Con ello calculamos
la superficie total. Luego conseguimos auspicios para la pintura (Sherwin Williams). Luego
convocamos a un equipo de veinte personas para la ejecución. Ellos no tenían idea de lo que
había que hacer. Sólo les dimos cinco instrucciones: pintar sólo las tapas que están en la
calzada (no la vereda); pintar completamente la superficie circular de la tapa; no tocar sus
anillos metálicos; no derramar pintura; no pintar ninguna tapa contigua con el mismo color.

3- ¿El hecho de su obra aparezca repentinamente (aparición instantánea) inserta en
espacio público ayuda a reforzar su idea que le dio origen?

PEZO: Para nosotros la aparición instantánea e inesperada no es más que una consecuencia de
una estrategia operativa. La ejecución del proyecto se debía hacer el domingo en la noche
porque es el momento en que las calles se ocupan menos. Es una lógica básica de seguridad. Lo
que pasó los días siguientes supero nuestras expectativas porque comenzó a haber cierta
polémica en la prensa local. Eso tal vez distorsionó la lectura ingenua y espontánea que podía
tener alguien que se cruzaba con la obra. Mucha gente explicaba la obra como una
manifestación política. Otros la justificaban como una operación municipal para diferenciar las
instalaciones subterráneas.

4- ¿Cuáles son las expectativas que tiene ud. Con respecto a la permanencia de su obra
en el tiempo?

10
Descripción incorparada en el libro Pezo von Ellrichshausen. Ed ARQ 2008.

PEZO: Esta obra fue concebida como un montaje temporal, de corta vida. De hecho ese era un
compromiso asumido con el municipio cuando solicitamos los permisos correspondientes. La
obra duró como un mes. Después había algunas replicas de prensa que pedían que fuesen
permanentes. Otros decían que era una pena que se usara la plata municipal en obras de
“ornamentación inútil”.

5- ¿Qué relevancia le da usted al registro de la obra?

PEZO: Tomamos muchas fotos de la obra, de cada tapa por separado y de sus agrupaciones.
También registramos las detenciones de la gente frente a la obra. Pero estos son sólo registros
documentales. No son la obra. De hecho, nunca los hemos usado para otro montaje o proyecto.
Sólo han aparecido en algunas publicaciones. Para nosotros los registros son modos de
atestiguar una experiencia. Por eso son siempre incompletos e insuficientes.

PABLO BRUGNOLI (Spam).
BALNEARIO MAPOCHO RIVER, CONCEPCION 2001.

Pablo Brugnoli11 pertenece al grupo Spam, dedicado principalmente a proyectos de difusión
de ideas acerca de nuevas relaciones espaciales que se están generando y su encuentro con
los cambios sociales y políticos de la ciudad.

Junto con u practica de difusión, también han elaborado proyectos de intervención urbana y
espacial en los cuales el temas de la ciudad, el espacio público, su uso y representación,
aparecen dentro de sus intereses. Entre ellos se puede mencionar: INTERVENCION DIRECCION
CALLE SAN DIEGO, la que consistió en la intervención el patio central de la Universidad de Chile
con una “calle” de revistas antiguas compradas en la calle San Diego y dispuestas en el piso,
esta fue realizada durante el Seminario “la ciudad del futuro”; otra intervención corresponde a
SUELO BLANDO, en la cual se ubicaron en los jardines de la quinta normal espumas de
colchonetas de distintos colores, las cuales serían juego para los niños, durante la inauguración
de un circuito cultural en Santiago Poniente.

La arquitectura subversiva puede ser móvil, fija o camuflada –avesces las tres cosas a un
tiempo-. La arquitectura efímera puede ser minimlista, como los refugios de Kanagawa, pero
también puede ser asombrosamente sustancial. “Temporal” y por consiguiente “”permanente”
en términos arquitectónicos son valores relativos.12

Estas obras que a simple vista corresponden a la instalación de objetos en espacios públicos,
perseguirían el posicionamiento de temas urbanos, problemas arquitectónicos y sociales, en la
esfera más cotidiana de lo público. La operación de instalar objeto es posible de entender en
un doble tiempo. El de ser un hecho “temporal” en términos materiales, por la instantaneidad
de su aparición, la rápida transformación que sufre y su absoluta desaparición. Además de
poder ser entendida en términos “permanentes” por las ideas que transmite y el mito que
entorno a ellas se pueda crear, instalándose de esa manera la discusión y visiones acerca de la
ciudad13.

11
Pablo Brugnoli es Arquitecto UCV y docente de la Universidad de Chile. Paralelamente participa del
grupo Spam cuyo principal proyecto editorial es SPAM Magazine, revista de carácter crítico y de debate
acerca de la ciudad contemporánea.
12
Kronenburg, Robert (2007). Arquitectura Subersiva. www.ciutatocasinals.net
13
Más antecedentes acerca de estos proyectos se pueden encontrar en www.spam.cl.

quot;el juego, supremo rigor de mi libertadquot;.14

Estas obras responden más a una estrategia que a un proyecto, en el sentido que se persiguen
objetivos que trascienden a la obra en cuanto a su diseño, materialización y permanencia. Lo
importante pasa a ser las reglas del juego con las que se opera para instalar dichos problemas.
La “construcción” de la calle San Diego con revistas compradas en esa calle y la incorporación
de algunos números de su propia revista, fue hecha con la idea que al finalizar una
conferencia, los participantes se llevaran las revistas. Se pude decir, entonces, que existe la
intención de transmitir un mensaje que parte de un lugar, se traslada a otro y cada quien se lo
lleva a su propio lugar.

BALNEARIO MAPOCHO RIVER.

Para la ejecución de esta obra, el autor convoco a sus amigos a participar, levantarse temprano
y transgredir las leyes de la ciudad, con el objetivo de instalar 20 reposeras en el cajón del rio
Mapocho entre los puentes Loreto y Pio-Nono.

Asentamiento informal en Santiago de Chile15.

Se denominan caletas a los lugares bajo los puentes donde viven grupos de adolescentes sin
casa, en las riveras del río Mapocho. Las caletas se ubican bajo los puentes Loreto y Patronato,
en las inmediaciones de la plaza fundacional de Santiago y la Vega Central, el mercado de
abastos tradicional de la ciudad.
Las caletas son lugares de estadía sin ningún tipo de acondicionamiento; podríamos decir que
es la sombra permanente bajo los puentes el único cobijo necesario, un espacio oculto para al
ojo externo. La sombra es el velo que permite la permanencia.
Podemos distinguir algún sillón desechado. Algunos baldes de agua limpia, sabanas colgadas
para levantar un leve tabique de separación. Elementos mínimos para que la sombra se
transforme en un artefacto habitable.
Balneario Mapocho River es una intervención urbana destinada a construir una velada
visibilidad sobre el uso del río Mapocho por adolescentes sin casa. Habitantes temporales del
río ajenos a toda manipulación, que hacen real y efectivo uso de los bordes del río. En su
precariedad nos indican que el uso del río Mapocho como espacio público para la ciudad de
Santiago es un ejercicio de apropiación diaria y no un gran proyecto que circula por los

14
Esta frase es de Godofredo Iomi, profesor Escuela de Arquitectura PUCV.
15
Nota de prensa elaborada por el autor para presentar el proyecto.
http://www.ciutatsocasionals.net/proyectos/30mapochoriver/index.htm

escritorios y la prensa. La intervención consistió en bajar y colocar veinte reposeras de playa en
la caja del río entre los puentes Loreto y Patronato16.

Este trabajo se realiza dentro del marco del proyecto Ciudades Ocasionales -Post it cities. A su
vez, este es un proyecto de investigación que aboga por una defensa del espacio público
nómada, construido efímeramente entre las tipologías tradicionales de los lugares públicos,
mediante apariciones ocasionales, desapariciones y reapariciones ingobernables17. Esta
iniciativa cartografía situaciones existentes y elabora proyectos en los cuales el espacio público
se presenta en forma de palimpsesto dando cuenta de la vida de lo público alrededor del
planeta.

El interés en esta obra se encuentra dos ámbitos: el referido al propio proyecto, en cuanto a
las ideas que intenta transmitir y su estrategia de materialización (aparición- desaparición).
Además de su enlace con propuestas internacionales, de modo que se instala dentro de un
debate mayor (a pesar la escala mínima del proyecto), lo que le ha significado se expuesto y
presentado en congresos y seminarios.


PB: Primero que todo podríamos aclarar que lo realizado en el rio Mapocho de trato de una
acción-ficción, no de una obra, entendiendo acción como parte de un proceso exploratorio de
largo alcance y en el cual uno conoce el inicio pero no sus repercusiones. En ese sentido el
autor no maneja todas las coordenadas, existe una parte importante que queda disponible al
azar de la contextualidad y circunstancias.
Partiendo de esta premisa podemos entender que la acción de bajar unas sillas, y generar una
ficción sobre un posible balneario, al estilo europeo en el rio Mapocho, fuerza una dirección de
la mirada hacia un espacio vacante del la ciudad oficial pero usado desde siempre por grupos
de personas que buscan justamente lo contrario, la invisibilidad. Ese cruce entre visibilidad-
oficial e invisibilidad-marginal en el espacio público, es el inicio de una exploración que
pretende generar un modo de trabajo inclusivo a todas los agentes y dinámicas que afectan
hoy al espacio público.


PB: En cuanto a la imagen, más que diseño, se trato de la reproducción 1:1 de una postal
imposible para el rio Mapocho, en el rio Mapocho, una ficción destinada a su propio fracaso.
En cuanto a la acción misma, más complejo fue la elaboración de una estrategia de operación y
de comunicación.
Podríamos hablar de diseño de la estrategia o el plan de acción, había muchas variables
(espacio-tiempo) por abordar, determinar el lugar exacto, la forma de acceder a él, dando por
entendido que no era un lugar accesible. La construcción del tiempo fue determinante, todo
tenía que ocurrir muy rápido en la madrugada, previendo cualquier “contratiempo”, y así toda
la operación: la compra de las reposeras, la cuerda, los guantes, el traslado, la instalación, en
fin había que detallar el plan para que la acción, en sí, fuera eficaz.
En otro aspecto se detallo un plan de comunicaciones de la acción que incluyo una
convocatoria abierta y un comunicado de prensa, así conseguimos que El Mercurio enviara a

17
Definición disponble en www.ciutatocasionals.net

unos de sus fotógrafos a registrar la acción, esto fue esencial en la construcción de el mito
sobre las reposeras.


PB: La postal reconstruida 1:1 tenía que aparecer de la nada, como un espejismo, y así reforzar
la idea de imposibilidad, imposible de concebir, imposible de acceder, imposible de usar y así
en esta imposibilidad generar la pregunta sobre las razones de esa imposibilidad, ¿por qué es
imposible? ¿Quién me está impidiendo acceder a ese deseo de la ciudad?

en el tiempo?

PB: El espejismo desaparece pero aparecen los que lo hacen desaparecer, en esta acción se
tensiona la invisibilidad-visibilidad sobre cierto uso marginal del rio Mapocho. Al desaparecer
el objeto, aparece el sujeto que le otorga movilidad y uso a ese objeto “postal-deseo-ciudad”
que se domestica y se hace banal, ahora todo es un colgador de ropa…
En ese sentido la estrategia de “desaparición” esperada es tan importante como a de
“aparición”


PB: Considero que nuestro trabajo se sustenta en el registro y en como este se manipula para
la construcción de cierta ficción, no se trata de uno tomar un registro subjetivo sino de cómo
uno manipula a los supuestos agentes objetivos, quienes se encargan de transmitir verdades al
público; me refiero a los medios de prensa.

ALEJANDRO GANDARILLAS (Cerocatorce).
CAJAS DE COLORES, 2005.

Alejandro Gandarillas es parte de un colectivo formado en la Universidad Mayor
autodenominado 56.02 hnos y que han desarrollado un trabajo en los bordes de la
arquitectura destacando su participación en concursos y a través de intervenciones urbanas de
pequeña escala.

A primera vista lo que más destaca de su trabajo es su cercanía con la pintura y las
posibilidades que esta le brinda para acercarse a la arquitectura. En conversación con él,
señalo que la pintura es un punto de partida, que le permitía cambiar a muy bajo costo y con
gran eficacia la percepción de un espacio “imagínate que tienes un dormitorio y no tienes
muebles, ni tampoco los medios para tenerlos, entonces los puedes dibujar en la muralla y de
ese modo estarían ya participarían del espacio”.

Es bajo este concepto de trabajo que ha realizado intervenciones en espacios, como el caso de
su trabajo colaborativo con Sienestudio para la expocision Stgo. Diseño18. Todos los equipos
participantes debían utilizar un espacio y realizar un proyecto de diseño e interiorismo, los
diseñadores crearon un mueble modular transformable en forma de S (su isotipo corporativo),
designado a cada lado de la S funciones diferentes: a un lado eran baño y cocina, dejando al
otro lado el dormitorio.
18
Detalles de este proyecto se pueden encontrar www.sienestudio.cl

En ausencia de muebles, por falta presupuesto, cada lado tomo un color y se pintaron en las
murallas los muebles emulando una perspectiva, produciéndose de ese modo una interacción
que activa el espacio entre la imagen y el mueble transformable que permite comprender y
percibir el espacio a partir de estos signos pintados.

Junto con esa iniciativa, desarrolla para la empresa metro la pintura de un mural en la salida a
superficie de la línea 4 del metro en estación Vicente Valdez. Parte de la pintura la hace en
talleres para niños que también son invitados a realizar. La principal particularidad del mural
está en su fondo pintado a manchas tratando de no dejar vacíos porque como señala
Alejandro “en la florida lo que pintes, te lo rayan”19.

CAJAS DE COLORES.

Las cajas de colores son un proyecto emprendido por Alejandro que consiste en pintar las cajas
de distribución de las líneas telefónicas instaladas en las veredas y que pasan a ser con el
tiempo un “anti mobiliario urbano” por su escaso aporte a la ciudad, terminando por
confundirse en el gris general de la ciudad.

… Cuadra a cuadra me encuentro con ellas… grises tratan de pasar desapercibidas en esta gris
ciudad pero siempre están ahí acompañando mi camino… algunas están limpias otras sucias,
algunas se han vestido de cartel publicitario, otras simplemente yacen rayadas manifestando
una realidad… la necesidad de expresar, de comunicar, una pausa… una experiencia y la ciudad
como testigo y soporte de este lenguaje… De este movimiento… la verdad… la única verdad a
decir de estas cajas es que están ahí!!! Y no!!! No pasan desapercibidas… un día una, una me
susurro algo al oído… “un día en tu recorrido cuenta cuántas somos… nos tomamos tu ciudad…
estamos en todos lados”… la verdad es que no sé que sucedió, pero lo que recordaba se
cumplió como una profecía en mi camino… empezaron a aparecer, cada vez con más
frecuencia… eran esas cajas grises… están escondidas…20

Encontrar/Limpiar/Pintar. Esas son las operaciones básicas de este proyecto, sin más
cuestionamientos, tal vez es el camino más rápido para responder la pregunta del book ¿Cómo
sería todo con colores? De esta manera se elabora un proyecto de auto encargo en el cual el
alcance de la idea inicial, se transforma a partir de los sucesos y observaciones que ocurren
durante se desarrollo. Lo importante aquí es ¿qué pasa cuando se comienza a pintar? y ¿qué
pasa con lo que queda pintado?

19
Detalles de este proyecto y otros se pueden encontrar en www.cercatorce.blogspot.com y en
http://www.disenoemergente.cl/portafolio.php?proy=15125&ac=irp
20
Descripción contenida en el book inédito del proyecto.

Las razones que hacen atractiva a esta obra para ser analizada son: la existencia del auto
encargo que determina la escala y la manera de implementarse; la utilización de un
elemento cotidiano que se ve transformado rápidamente y a partir de él hay una
modificación en el entorno; y el devenir de su registro en cuanto a la trascendencia que se
espera del mensaje.


AG: En un principio este trabajo surge porque no había pega ni proyectos por hacer. Sin
embargo, existía la necesidad de participar en la transformación de la ciudad. En ese ir y venir
buscando que hacer existía una de estas cajas de telefonía entre el taller y la micro, la cual
pasaba totalmente desapercibida entre el gris de la ciudad y los demás elementos de
mobiliario urbano.
Hasta que un día les preste atención y con el tiempo me comenzó a molestar su presencia,
porque no eran ningún aporte, a lo más alguien las usaba para rayarlas y pegar carteles. Esos
eran usos en los cuales un tercero les sacaba provecho, pero no eran un aporte a la ciudad.
Entonces, surgió la idea de transformar estas cajas en un aporte, pensando que una
transformación en la ciudad también se puede hacer desde sus elementos más insignificantes.
De esa manera, el simple hecho de pintarlas los sacaría de ese letargo y podrían
eventualmente afectar su entorno de un modo positivo, haciendo destacar algo en ese fondo
gris.

2- ¿En qué consistió el diseño de esta obra?

AG: Antes de pintar una caja, lo primero que se pensó fue el circuito completo. Ya que la
primera caja estaba en el sector de seminario, pensamos en crear un circuito artístico cultual
con las cajas de modo que uno las pudiera seguir a pie, siendo estos los hitos del circuito. Una
vez definido eso se pintó la primera caja, fue hecho con pincel y sin un diseño anteriormente
definido. Lo importante ocurrió después, al ver la caja esta había producido un efecto en el
entorno y se podía decir que esta tenía un área de influencia. A partir de ese descubrimiento,
pasamos al paso siguiente que fue pintar la cortina de una tienda que había atrás, por lo que
ahora en la noche ya toda la esquina cambió y por pocos pesos. Ahí nos dimos cuenta que para
cambiar la ciudad no hace falta un gran proyecto sino que hacer algo atractivo y utilizarlo.
Lo que se diseñó fue un plan de acción, porque la idea es que cualquiera pinte las cajas como
se le ocurra. Los pasos a seguir son: encontrar una caja, limpiarla y pintarla.


AG: Eso de que aparezca instantáneamente si y no. Lo importante es la transformación del
entorno a partir del objeto. O sea, es una sorpresa cuando aparece listo de una vez y el
contaste se hace evidente. Sin embargo, si el cambio comienza a partir de un punto pintado
hoy y alguien lo ve, puede ser que vea otro punto mañana y así el objeto se va activando
paulatinamente. Entre la sorpresa y el proceso, no podría elegir, ambos son efectivos. El
asunto está en que más que el mensaje a transmitir hay un efecto que se produce. De hecho se
podría que ambos efectos son equivalentes, si algo tiene la pintura sobre un objeto es que te
produce focos, lugares a los cuales ponerles atención. Por ejemplo, si en esta pieza punto un
punto rojo en la esquina toda la atención se va hacia allá, por lo que este espacio ya no es el
mismo.
Las que he hecho hasta ahora las hago de noche y las trato de terminar para que no aparezca
alguna vecina a reclamar ni los carabineros a molestar. Una curiosidad es que los carabineros
al verme con pincel me preguntan que hago y les digo que trabajo para telefónica, si anduviera
con spray me llevan por vandalismo.

en el tiempo?

AG: eso no lo sé yo, es la calle la que dirá que es lo que pasa. Unos amigos míos sin que yo
supiera pintaron cajas y me mandaron las fotos, encuentro que es bueno que alguien te siga, a
pesar de no buscarlo. Ahora, yo prefiero que las cosas queden, si uno se esfuerza por hacer
algo creo que es injusto, que estas utilizando mal los recursos. Si hoy para hacer cualquier cosa
debes negociar los recursos, es absurdo pensar que los desperdiciaste. Personalmente me
gustaría que este hecho de que alguien pinte la caja que está en tu barrio, por ejemplo, él la
cuide evite que la manchen y se preocupe de la caja. Ahora lo peor son los tags con spray que
no aportan nada y que aparecen cuando uno deja un vacío. Por lo que hoy es importante
preocuparse de los fondos del dibujo, que se vea algo muy prolijo que nadie quiera ensuciar.


AG: Al comienzo el registro solo nos permitía capturar la experiencia de pintar y luego de eso
pensamos en que ese registro debía dar paso a un producto o un objeto que sirviera para
mostrar la obra y extender su transformación, ya no materialmente sino que de persona a
persona. Del mismo modo en que la caja tiene un espacio de influencia, y que si se pinta la

esquina adyacente aumenta ese espacio, se elaboraron dos productos: uno es un book que
registra la experiencia en formato cuadrado similar a un cd y el otro producto son las postales,
de los que se espera también amplíen la influencia.
Una vez hecho esto, se pensó que pasaría si el proyecto se agrandara al mayor tamaño posible,
considerando todas las cajas de telefonía existente en Santiago y ofrecer este proyecto a
Telefónica. Y en base a la experiencia de ofrecer proyecto hemos llegado a la certeza de que
hay que llegar con algo y el proyecto listo (imagen, plan de acción y costos), de lo contrario
nadie te va a pescar.
Ahora para nosotros lo más importante son las postales, ya que es algo que tu puedes regalar,
algo que te puedes llevar y hacer a otra persona más, que es el receptor de la postal. Y esto es
lo importante que dentro del gris aparece el color, el color se toma un lugar, hay gente que
posa y modela (la ciudad se vista al igual que la gente se viste) y así se crea algo nuevo
derivado de la pintura.

CONCLUSIONES _

Al revisar las entrevistas me parece que hay un factor que ha quedado de lado y es necesario
señalar que es compartido por los casos seleccionados y corresponden a dos hechos
fundamentales: el ser auto encargos y que debido a eso, la gestión del proyecto ha asumido un
rol fundamental en el desarrollo y materialización de la iniciativa.

Asumiendo esta ausencia en el criterio para hacer las preguntas. Es posible afirmar que en
cada obra hay un mensaje a transmitir y que es este mensaje excede a la obras, si para Pezo es
importante la realidad material del objeto insignificante desatacado que vuelves a su
insignificancia, para spam es la creación una ficción y para Alejandro es importante elaborar un
discurso desde objetos elementales. Es un hecho que estas ideas trascienden el diseño preciso
del objeto que sirve de vehículo para transmitir el mensaje, transformándose en una elección
estratégica puesto que permitiría con poco esfuerzo amplificar el mensaje.

Tomando en consideración el hecho de la autogestión y ausencia de una retribuciones
económica de por medio, es la gestión de los recursos disponibles lo que determina en gran
parte la instantaneidad de la obra, junto con su efecto mediático. Tal vez, lo más relevante es
la idea de Alejandro en el sentido de que el ser instantáneo es sí y no a la vez, ya que son solo
maneras de dar cuenta de un cambio. En ese sentido, mientras mas inmediato, su efecto
mediático puede ser mayor en el corto plazo, y en caso de tratarse de un proceso resulta
indeterminada su efecto.

En cuanto a la permanencia de la obra, esta no tiene especial relevancia a menos que tú
quieras que esta permanezca explícitamente formando algo (el caso del circuito artístico
cultural planteado por Alejandro). Sin embargo, el hecho de formar parte del espacio público
las hace vulnerables a ser transformadas, corrompidas, pudiendo desparecer con la velocidad
que aparecen. Lo importante estratégicamente es asegurar que el mensaje sea transmitido por
el tiempo que requiera para ser decodificado y registrado, determinando las acciones y
precauciones que su “diseño” debe prever.

Tratándose de que principal producto de estas obras son las ideas el registro es fundamental,
aun cuando este sea incompleto (Pezo), porque los medios de difusión de las ideas
(publicaciones, exposiciones, sitios web) en ausencia de ese material no pueden hacer tu tarea
y hoy en día es la publicación el espacio de materialización de las ideas en ausencia de obra o
en este caso de su desaparición.

ANEXOS _

Sres.
Mauricio Pezo, Pablo Brugnoli y Alejandro Gandarillas.
Presentes.

Junto con saludarlos y agradecer el hecho de acceder a participar de mi trabajo final para el
curso “Transmitir Arquitectura” de los profesores Fabrizio Gallanti y Francisca Insulza, del
Magister en Arquitectura PUC, les adjunto la encuesta que les había anunciado.

Esta es la encuesta que necesito me contesten cada uno de ustedes con respecto a la obra que
les he seleccionado: Mauricio “color circular”, Pablo “balneario Mapocho River” y Alejando
“cajas de colores”. Les sugiero no superar las 150 palabras por respuesta y ojala ser específicos
en términos de la obra (busco la particularidad de la obra, no de su producción general de
arquitectura). Las preguntas van en negrita, deje otras preguntas debajo para entender mejor
el sentido de la pregunta principal.

Les dejo links para que comparen y conozcan las obras producidas por ustedes:
Color circular: http://www.pezo.cl/pag_base/01_W_1.html
Balneario Mapocho River: http://www.flickr.com/photos/exploratorio/429725684/
Cajas de colores: http://cerocatorce.blogspot.com/2007/05/intervenciones-publicas.html

¿persigue su obra transmitir alguna idea? ¿su obra se plantea en términos de ser un proyecto de
arquitectura? ¿busca su obra establecer una comunicación con el ciudadano?

¿Qué es lo que de ella se diseñò?... su forma final, el proceso para llavarla a cabo, la manera de
ejecutarla?

3- ¿El hecho de su obra aparezca repentinamente (aparición instantánea) inserta
en espacio público ayuda a reforzar su idea que le dio origen?
¿Es la aparición instantánea del proyecto parte relevante de su planteamiento? ¿Cree ud. Que esta
operación de instantaneidad una herramienta eficaz para transmitir una idea?

4- ¿Cuáles son las expectativas que tiene ud. Con respecto a la permanencia de
su obra en el tiempo?
¿Espera que desaparezca, cambie, mute, etc.? ¿Espera ud. Alguna respuesta de quien tenga ocasión de
enfrentarse con su obra?

¿Qué era lo importante de registrar?, ¿el registro es parte de su proyecto?, ¿Qué finalidad persigue
registrarlo?

Las respuestas las necesito ojala antes del viernes, sé que estoy encima de la fecha y uds.
Ocupados, aun así espero puedan responder lo antes posible. Cualquier duda consulten al mail
sarozas@uc.cl o al cel. 7-4766691

Saludos y muchas gracias.
Sebastian Rozas V. Estudiante Magister en Arquitectura PUC. www.desbastando.blogspot.com

¿QUE HICE PARA HACER MI PAPER _

1- Elegir la idea de urgente, en el sentido que las personas que me interesaba conocer
ocupaban la velocidad y tenían un deseo incontenible de decir algo.
2- Enviar mi tema a los profesores, quienes desnudaron mi ignorancia acerca de las
neovanguardias al tergiversar a los arquitectos y sus obras.
3- Buscar bibliografía que después no utilicé.
4- Buscar casos en los que intuía que la operación de urgencia era fundamental para
transmitir el mensaje de sus autores. Clasificaron: Alejandro Gandarillas (014) con sus
cajas de colores, Pablo Brugnoli (Spam) con su Balneario Mapocho River y Mauricio
Pezo (MAS) con sus círculos de colores.
5- Inspirarme leyendo textos en Recetas Urbanas y Ciutat Ocasionals.
6- Leer el instructivo que nos dio el ayudante Diego Brugnoli en el curso Arquitectura en
Latinoamérica, para recordar de que manera hacer un paper.
7- Entrevistarme con Pablo Brugnoli, quien me ayudó a definir mejor el tema.
8- Intercambiar mails con Mauricio Pezo (a quien nunca he visto) dándole a conocer mi
punto de vista con el objetivo de tener una idea apropiada acerca de su trabajo. Le
pareció bien y me permitió utilizar su material disponible en Internet citando la fuente.
9- Aceptar la idea que me dio mi compañero Rodolfo Cañas para llamar a mi tema
“arquitectura instantánea” y dejar de lado la palabra urgente, que le parecía
exagerada… en sus palabras “la urgente es para una necesidad, un accidente o un
trámite”. En este caso lo importante es la presencia de la obra en términos inmediatos.
10- Reunirme con Alejandro Gandarillas, quien se entusiasmo con la idea que le expuse en
un mail que copié desde su blog, y en su oficina hablamos una hora y media sin
conocernos de antemano. Resultado, me regalo postales de sus obras y facilitó
material inédito.
11- Fichar las obras con el material que me facilitaron.
12- Pezo fue el primero en contestar y me he dado cuenta que la importancia de mi paper
está en su operatividad, si no se algo lo pregunto y se lo pregunto a quien lo hace. Esta
vez no leeré mucho, prefiero especular desde las respuestas y las obras, al final tengo
interés en esto hoy, en este preciso momento y si en los 70’ la gente hacia sus cosas
con sus propias motivaciones, yo quiero saber que motiva a los creadores hoy.
13- De momento lo más importante para mí ha sido recolectar el material para darlo a
conocer, me cuesta pensar que deba linkearlo todo una gran teoría o a la historia de la
a arquitectura o del arte, como algunos compañeros e han sugerido. Tampoco creo
que deba interpretarlo, sino mas bien mostrarlo y asociar lo que he conseguido con lo
que me han dicho, prefiero sentir que estoy elaborando que procesando.
14- Alejandro no respondió por mail, así que me junté con él para que respondiera. Se
nota que le cuesta escribir, va muy rápido. Así que apunte lo que me dijo en el
cuaderno y lo redacte. Lo que me sorprendió fue el modo en que encarnaba el
proyecto sin sentirse su dueño ni autor.
15- Cambiar el titulo por “hazlo ya!!!”, con este slogan se me hace fácil la tarea, ya sé para
donde voy.
16- Escribí el primer abstract y lo puse en negrita.
17- Al no tener mayor material escrito o referencia de Spam, empiezo a especular e
interpretar, y me parece muy arbitrario y fuera del espíritu de mi paper.
18- quot;el juego, supremo rigor de mi libertadquot;, esta frase me la dijo pablo hace años y hoy le
pregunte por msn de quien era?, y era de un profesor de el, esta frase fue clave para
incorporar su trabajo al paper.
19- Me atrae de que lo que diga al principio, sea refutado por las entrevista y finalmente
concluya otra cosa que no se. Entender que el paper es un proyecto para la
construcción de un problema, un vistazo, levantando la cabeza sobre la pandereta.

20- Quite esto del encabezado del trabajo, aun cuando fuera el motor de este proyecto y
el de un suacate!!!:
“Mientras se preparaba la mesa para el
almuerzo dominical bajo el parrón, mi abuelo
me pidió que picara el ají. Fui a la cocina a
buscar una tabla de cortar carne y no la
encontré… él se percato de mi cara de
incertidumbre, miró a su alrededor, tomo una
21
tabla, la lavó y me la pasó. ”

21
El picador de ají es el autor de este artículo y el inspirador de éste es su abuelo creador de la tabla de cortar instantánea.

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