Taller sobre los principios de la creación de historias en la Era Digital aplicados a redes sociales.

1. NARRATIVA EN LA ERA DIGITAL
Técnicas de Storytelling para RRSS
Lic. Selene Pinto Olivera
Sábado 24 de Septiembre, 2016
La Paz, Bolivia

2. ¿Por qué contar
historias?
Construyen identidades, no hay sujeto si
no tiene historia
Construyen realidad común en colectivo,
genera cohesión, consenso y orden
Ilustran sobre lo bueno y lo malo,
costumbres, moral
Se entiende realidad desde estructuras
narrativas
Dan sentido a lo que hacemos

3. Tendencias del
storytelling antes de la
Era Digital
One Source Multiuse (OSMU):
de un original a otras
plataformas
Crosmedia: una misma
historia en varias plataformas

4. Audiencia en la Era
Digital
Espacio: Bibliotecas
Saben conseguir información e
interactúan en comunidades de
gustos afines
Redes que unen gente, sentido de
comunidad
Comparten información sin
cambiarla, sólo para uso personal
Mientras más tiempo invierten en
conseguir info, son más expertos,
distinción

5. Audiencia en la Era
Digital
Se acercan por interés y curiosidad antes de
interactuar, desarrollan competencia: conocimiento
que poseen y calidad de contenido que tienen
Se distinguen por contenido que poseen y cómo lo
utilizan en nuevas formas de medios
Están interesados en toda actividad a la que pueden
acceder
Crean nuevos productos para que los “newcomers”
aprendan de ellos

6. Media Creator
El trabajo se hace en poco tiempo y sin mucha inversión
Los creadores ya no tienen poder absoluto
El producto ahora está abierto a usuarios creativos que son parte
del proceso de creación
La accesibilidad al medio crece y permite al usuario PARTICIPAR

7. User Created Content
Todos pueden crear, no es necesario ser especialista…
PERO SE VALORA:
- Imaginación literaria
- Talento artístico
- Acceso y uso de tecnología
Antes sólo se necesitaba buena narrativa, ahora se
necesitan herramientas
Experiencia multitask: costumbre en usar todos los
sentidos simultáneamente
Hablar de experiencia e invitar al usuario a participar
Cualquiera puede alcanzar estándares de expertos de
antes

8. TRANSMEDIA
Contenido accesible a través de un medio integrado
- Ya no hay un solo creador, son varios
- Ya no hay conclusión, historias abiertas
- Narraciones involucrativas
- Estimulan varios sentidos, multitask
- No hay número específico de plataformas ni es estricto

9. Modelos para creación
de narrativa
Anne Von Franz (cuentos de
hadas)
Carl G. Jung (conciente
colectivo)
Joseph Campbell (camino del
héroe)
A. J. Greimas (semiótica
narrativa)

10. TIPOS BÁSICOS DE
HISTORIAS
1. Vencer al monstruo: obstáculo
2. De harapos a diamantes: elevación
3. La misión: deber
4. Viaje y retorno: de mundo normal a complejo
5. Comedia: caos
6. Tragedia: pérdida
7. Renacimiento: inconciencia

11. Creación colectiva
multiplataforma
- Worldview: Timeline histórico (Matrix)
- Creación de personaje: 50% apariencia y 50% acciones
(Tinker Bell)
Active consumer engagement: primero se entrega parte del
producto y luego se experimenta en participación
Fandom comercial: usuarios generan vínculo, hay que inspirar
fans y legitimarlos
Involucrar al usuario, no es pasivo
Usar herramientas digitales para amplificar la historia
(gamification, inmersive storytelling)

12. Booker, Christopher. The Seven Basic Plots: why we tell stories.
Continuum, Nueva York, 2004.
Gottschal, Jonathan. The Storytelling Animal: How stories make us human.
Houghton Mifflin Harcourt, Nueva York, 2012.
Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where old and new media collide.
NYU Press, Nueva York, 2006.
Rossolatos, George. The Handbook of Brand Semiotics. The Deuthsche
Nationalblibliothek, Kassel, 2015.
Salmon, Christian. Storytelling, la máquina de fabricar historias y
formatear las mentes. Ediciones Península, Barcelona, 2014.
Wolf, Mark J. P., Building Imaginary Worlds: The Theory and History of
Subcreation. Routledge, Reino Unido, 2014.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

13. www.selenepinto.com